拥有的10张最佳顺滑爵士专辑（黑胶）

无论你是通过父母对 Kenny G 的狂热喜爱，还是那次在电梯里被困了七个小时而接触这音乐的，现在都是创造一些新的积极回忆的好时机。直接来自同一融合音乐场景，这里孕育了现在标志性的唱片，如 Miles Davis 的 Bitches Brew 和 Herbie Hancock 的 Head Hunters，许多早期开创这一放松、感性分支的艺术家是自然而然地走到这一步的。探索 1970 年代的灵魂音乐声音，如果足够时间长，你一定会偶然走入其中的爵士角落，这在该十年的爵士音乐细分趋势中得到了多种表现。

从 1970 年代中期开始，美国的广播电台认识到某些融合唱片更广泛的吸引力，并开始尝试最终形成光滑爵士乐格式，这种格式在 1990 年代取得了显著成功。（虽然业界定义后来已改变，以反映出柔软摇滚的声音，90 年代至下一个十年初，普遍使用的术语是“成人另类音乐”。）遵循这一格式的电台播放了一系列的器乐和声乐曲目，甚至还有柔情流行和新世纪音乐。虽然这种转变所产生的大部分音乐可能属于特价箱，甚至垃圾箱，但光滑爵士乐成为以声乐为导向的成年当代音乐和轻音乐的主流声音。这也许就是人们更容易将这种音乐与约翰·特谢这种无性别的笨蛋联系起来，而不是与像乔治·杜克这样的才华横溢的爵士乐手相提并论的原因。

相较而言，考虑光滑爵士乐的其他遗产：它作为深夜约会的明显声音和重要的嘻哈录音采样源的双重身份。这样想，一段声音的历史（请原谅这个双关语）将像约翰·克莱默和朗尼·利斯顿·史密斯这样的开创者与当代如桑德凯特和特雷斯·马丁等人连接起来。

与这一 10 大最佳 系列中的许多其他作品一样，这份列表不应被视为一个明确的定义性列表，而应视为希望探索这种音乐风格的人的切入点集合。确实，我非常抱歉，由于个人品味，一些光滑爵士乐的最大商业成功在下面没有出现，同时也是为了照亮一些不太被认可的唱片。这些选择故意代表了特定时间框架内的作品，旨在展示在这一广受欢迎的子流派出现并开始繁荣时的美。虽然在其数十年的历史中，情况可能变得有些糟糕，但这些专辑承诺为那些愿意以开放的心态和轻松的态度接触的人提供令人满意的聆听体验。

约翰·克莱默: Touch (1975)

在为Cadet和Impulse录音之前，音色萨克斯手约翰·克莱默在录制这一具有里程碑意义的光滑爵士乐唱片之前，已经积累了丰富的领军经验。在像贝斯手查克·多曼尼科和鼓手约翰·盖林这样的优秀现场表演者的支持下，他将灵魂融合编织成无与伦比的丝滑。克莱默以标题曲展示了该形式的真正范例。尽管其普遍的柔和感，专辑却从未沦为平庸。在此过程中，克莱默虽然小心翼翼地进行实验，却又不干扰进程，能在“Free Fall Lover”中尽情释放自己，而从未失去镇定。键盘手戴夫·格鲁辛在“Body Pulse”和他那奢华的“Sleeping Eyes”独奏中尽情展示了一番。Touch在Billboard 200上登上第90位，紧接着的几年，该曲目在ABC的榜单上与志同道合的唱片一起出现，包括Arabesque 和 Lifestyle (Living & Loving)。

乔治·本森: Breezin’ (1976)

爵士吉他手与制作人克里德·泰勒的创造性合作始于1969年的The Shape Of Things To Come，之后产生了许多以instrumental为主的唱片，如Bad Benson和The Other Side Of Abbey Road。然而，直到与泰勒的CTI告别并加入华纳兄弟公司，乔治·本森才真正找到自我。他对鲍比·沃马克创作的标题曲的诠释成为了一种极其放松的特征，成为了许多光滑唱片即将诞生的典范。在汤米·李普马的制作下，这张开创性专辑剩余的歌曲呈现出多样的情绪和节奏。本森唯一的创作贡献，“So This Is Love”，在他热情洋溢的吉他演奏中，被弦乐和键盘缠绕起来。他对莱昂·拉塞尔的“This Masquerade”的精彩演绎赢得了格莱美奖，而该专辑则登上了多个Billboard榜单，并最终获得RIAA三白金认证。

戴夫·格鲁辛: One Of A Kind (1977)

作为为《三天的猎鹰》和《毕业生》等电影作曲的大师，70年代接触过格鲁辛作品的大多数人从未知道过他的名字。那些深入了解他在好莱坞外的工作的，不少人可能会发现这一点。尽管他在这里的五首歌曲并非全部光滑，钢琴家/键盘手却展现了为什么如此多人仍在这个新兴子流派中利用他的原因。尽管许多后来光滑爵士乐从业者似乎太过安逸于为情事而作，但格鲁辛在“Modaji”和忧郁的“Playera”中抽取了复杂而流畅的情感。带着电影感的“Catavento”在电钢琴上流畅地演奏，同时融入了长笛演奏家戴夫·瓦伦丁和打击乐手拉尔夫·麦克唐纳的圣保罗节奏。一首回重他的电影配乐，《寂寞狩猎者》的心灵则充满情感，缓缓流淌在空间中。

鲍勃·詹姆斯: Touchdown (1978)

另一位前CTI的艺术家，与本森一样，键盘手詹姆斯在他从过渡到与哥伦比亚共同推出自己的Tappan Zee旗下的第二张个人专辑时，已经相当成熟。安迪·考夫曼的粉丝将立即认出主题曲“Angela”的温暖旋律，这首曲子曾为电视剧《出租车》提供主题曲。与该节目的受欢迎程度紧密相连，Touchdown在Billboard 200专辑榜上停留了 29 周，最高排名第 37 位，并于 1980年正式获得金唱片认证，这是他第一张达到这一成就的专辑。标题曲最初被选为《出租车》的片头曲，而与最初的意图洁离后，其相对较快的节奏依然似乎预示着值得人们兴奋的事物。可变的节奏部在其成员中包含了杰出的人物，如伊德里斯·穆罕默德和蒙戈·圣塔玛利亚，后者为广阔的“加勒比之夜”增添了非洲古巴的风情。

厄尔·克鲁赫: Heart String (1979)

作为蓝音（Blue Note）的老兵，同时也是与本森和詹姆斯的前合作伙伴，这位当代爵士吉他手在1970年代期间取得了很大的成功，既是主唱也是伴奏者。尽管他在1980年代的许多作品让你想起电话等待音乐，但在1979年为这个传奇厂牌所做的这张专辑中，完全能让人放松地欣赏厄尔·克鲁赫的风格技巧。在如打击乐手拉尔夫·麦克唐纳和迈克尔·杰克逊的键盘手格雷格·菲林甘斯的陪伴之下，他的原声乐器技艺在这些悠闲的编曲中大放异彩。在较长的曲目中，“I'll See You Again”像完美的放克音乐摇摆，双部分的“Acoustic Lady”则轻松恍惚。“Pretty World”中流露出迪斯科的痕迹，而最短的曲目“Waiting For Cathy”则轻柔地漂浮而过，毫不费力。

汤姆·布朗: Love Approach (1980)

在这个特定时期，放克/灵魂与光滑爵士的界限不断模糊。始于他在索尼·福ortone 1978年的跨界专辑Infinity Is，这位小号手自由地利用双方的优势。独立发展后，汤姆·布朗凭借单曲“Funkin’ For Jamaica”赢得了爵士流行厂牌GRP Records的成功，这首舞曲友好的R&B单曲向他故乡皇后区致敬。那些预计听到一些类似于国会风格的Love Approach的人，也被柔滑的曲调如“梦游你”和“她的静默微笑”所吸引。“Nocturne”的快速节奏与更沉稳的“Moon Rise”的安宁形成鲜明对比。随着他后来的专辑，布朗的风格转向博基音乐，与赫比·汉考克一起启发现代的电气说唱风格。

格罗弗·华盛顿: Winelight (1980)

在1970年代中后期，这位萨克斯手在Billboard 200上持续发力，多张专辑进入榜单的前列，其中 1975 年的 Mister Magic 和 Feels So Good 独占了前十名。作为爵士乐内外的突出明星，格罗弗·华盛顿的 Winelight 令其名声大噪。诱人的标题曲描绘出一种更为克制的喧嚣与放克融合风格。浪漫的气息在如“Take Me There”这样的引人注目的曲调中绽放，同时“在爱之名”的曲风较为低调。在比尔·伊顿和理查德·蒂的键盘演奏，以及灵魂歌手比尔·威瑟斯的诱人主唱下，歌曲“Just The Two Of Us”正确地成为超新星，荣获了最佳R&B歌曲的格莱美奖，并在Billboard Hot 100上达到了第2位。除了这首大热单曲外，Winelight 基本上是一个以器乐为主的专辑，赢得了最佳爵士融合演出格莱美奖。

乔·样本: Voices In The Rain (1981)

继十字军乐队 1979 年的迪斯科跨界专辑《Street Life》和他自己在 1970 年代后期备受好评的个人专辑《Rainbow Seeker》和《Carmel》之后，这位电钢琴大师以一种高雅的风格迎来新的十年。该专辑封面正面展现作者驾驶一架施坦威的大钢琴，封面艺术承诺更多展示他的迷人风格。在最佳状态下，乔·样本指挥三种不同乐器的演奏。七首曲子都是原创，其中一段“Burnin’ Up The Carnival”与他当时的合作伙伴威尔·詹宁斯共同创作。除了这个舞曲机会外，Voices In The Rain更倾向于宁静时光，从中速的“Greener Grass”到奢华超现实的“Shadows”。

朗尼·利斯顿·史密斯: Dreams Of Tomorrow (1983)

宇宙回声乐团是1970年代最优秀的乐队之一，制作了令人惊叹的二重唱表演 Expansions 和 Visions Of A New World。在与鲍勃·西列医生爵士唱片公司签约近十年后，乐团的乐队指挥朗尼·利斯顿·史密斯与新晋音乐人马库斯·米勒联手，制作了一张既有声乐也有器乐的专辑，恰如其分地体现了那个十年的精致制作质量。爵士乐和R&B明显已经混合了一段时间，然而Dreams Of Tomorrow在某种程度上捕捉了它们交织的流行潜力，为那个十年定下了榜样。能提供声学及电钢琴伴奏，利斯顿·史密斯在“Rainbows Of Love”和极其轻松的“A Garden Of Peace”中倾注了自己的心血。因在多个宇宙回声经典作品中表现优异，唐纳德·史密斯为四首优雅曲目贡献了自己的嗓音。

莎黛: Diamond Life (1984)

过去10年间创新及即兴演奏所带来的旋律、韵律与奇妙感尽数倾注于这极其令人惊叹的Diamond Life中。由保罗·登曼、安德鲁·黑尔和斯图尔特·马修曼组成的核心乐队，歌手海伦·福拉萨德·阿杜构建了一部成熟而性感的流行音乐杰作，与主流的泡泡糖音乐形成了鲜明对比。热门单曲“Smooth Operator”为这一男性主导的子流派提供了亟需的反叛叙事，抨击那些美化男子汉形象的女人花名人。此外，该团也尝试在舞厅中演绎“Hang On To Your Love”，用“Your Love Is King”点燃派对，重塑提米·托马斯的单调“Why Can’t We Live Together”注入更多生机。Diamond Life在英语和法语世界中均取得了多重白金的成功，正因如此，它依然是一张出色的跨界经典。