Chico Hamilton 的El Chico（1965）

Szabó 在 60 年代初搬到加利福尼亚后，很快就与鼓手 Chico Hamilton 取得联系，后者鼓励他找到自己的声音，并在 Hamilton 的指导下实现。Szabó 的首次成名表演不是在他自己的专辑中，而是在 Hamilton 的El Chico中，特别是《征服者》这首歌，这首歌后来成为了 Hamilton 的招牌。正是 Szabó 的吉他即兴演奏赋予了这首充满动力的打击乐以迷幻的空间感；当乐队召唤出一个鼓手村庄时，Szabó 的灵巧的即兴演奏如同切割钢铁般穿插其中。这场表演奠定了后来一切的基础。整张专辑也不辜负这一独特的歌曲。

Gypsy '66（1966）

在为 Impulse！首次独立创作时，Szabó 开始创造自己的爵士方言，这种语言可以融合比波普、文艺复兴时期的欧洲音乐、现代流行音乐和他自己的带有弗拉门戈色彩的吉他短语。作为乐队领队的首演专辑，Gypsy '66迅速展现了他的愿景：从披头士的《Yesterday》翻唱开始，标题曲是一首曲折的即兴演奏，仿佛出现在 Grateful Dead 唱片上，他还翻唱了管弦爵士乐先驱 Gary McFarland 的两首歌。这是一张迷幻的唱片，为后来的所有作品奠定了基础。

Spellbinder（1966）

Szabó 在 Impulse！的第二张专辑是他的第一部杰作，这张充满吸引力的专辑成为了一大批受爵士影响的吉他手的标志，从 Santana 到 Steely Dan 的 Walter Becker。仅标题曲就让人知道，1966 年的 Szabó，是除了 Hendrix 之外，也许是当时最好的吉他手。他的演奏仿佛有 22 根手指，能够在瞬间变换即兴演奏。如果你只购买一本 Szabó 的唱片，除了Dreams外，就选择这张。

Bacchanal（1968）

从 1966 到 1968 年，Szabó 非常高产，发布了七张专辑。他想更好地控制自己的音乐，于是与 McFarland 和 Cal Tjader 合作创立了 Skye Records，该厂牌首次发布的唱片之一就是这张 LP，Szabó 在其中连接了迷幻摇滚和爵士，这可能是第一张酸爵士 LP。这张专辑的中心是 Szabó 翻唱 Donovan 的《Sunshine Superman》，他完全颠覆了这首歌。

Lena 和 Gabor（1970）

Skye Records 历史上最成功的 LP——该厂牌在发行后不久就破产了——这张 LP 将 Szabó 与强大的 Lena Horne 配对，后者在离开四年后重返声乐爵士乐。这张专辑让 Szabó 演奏出坚实的沙发爵士乐，让 Horne 能够展示她依然出色的嗓音，尤其是在《Everybody’s Talkin’》和 George Harrison 的《Something》翻唱中。 Horne 借助这张专辑的成功登上排行榜，而 Szabó 在 70 年代初大部分时间在独立制作中追求他的灵感。

Charles Lloyd 的Waves（1972）

我们现在进入了真正的深切领域，但这张唱片太疯狂了不能被忽视：1972 年，Szabó 与前 Chico Hamilton 乐队成员 Charles Lloyd、Byrd 吉他手 Roger McGuinn 和真正的 Beach Boys 合作，制作了这张迷幻、轻柔的唱片。这大概是唯一一张由 Mike Love 主唱的爵士专辑，它也是 Szabó 在 Skye 和后来的商业成功之间的岁月中制作的最离奇的 LP。

Nightflight（1976）

在 70 年代晚期，许多爵士艺术家走向融合跨界，制作出可以在古柯碱狂潮或银行大堂中听的轻爵士唱片。George Benson 是这个时代的神，但 Szabó 的Nightflight是这个时代的另一个路标。它实际上包含了他最大的热门歌曲——无摩擦的《Keep Smiling》——以及他在乐队的平滑声音背后将吉他变成水状蒸气。当您精神焕发时，您可以认为这张专辑预示了 chillwave 的到来，但无论如何，这都是 Szabó 最大的 LP 之一，也是他在 1982 年去世前为美国唱片公司录制的最后一张专辑之一。