‘在我自己的时间’，50年后

在光在阁楼于2007年再发行《In My Own Time》的时候发布了大量的文章 ，将达尔顿描绘成你可能从未听说过的最佳民谣歌手之一。她鲜为人知的原因有很多：她很少录音或演出，她原始的演唱风格并不符合当时受赞誉的“明亮钟声”歌手，她的作品难以归类，而且在歌曲创作盛行的年代，达尔顿只演唱翻唱的歌。达尔顿的声音并不总是好听，但凭借其惊人的情感力量，逐渐被人们认可，并且被拿来与 Billie Holiday（她据说很讨厌这种比较）和 Nina Simone 相提并论。

现在，达尔顿的作品正在吸引更多观众，现代听众可能更感兴趣的是真实性，而不是完美的音调，且不太在乎所听音乐的类型划分。作为一位艺术家的达尔顿还有一种神秘感，来源于她艰难的个人生活的故事。与 Karen Dalton 同住过的歌手 Lacy J. Dalton告诉《卫报》，“[Karen] 属于旧时代的垮掉的一代，觉得你必须两头点燃蜡烛，挨饿才能称自己为艺术家。”

“我一直称他们为煤矿的金丝雀，因为他们在某些方面对世界上的事情非常敏感。他们在表达自己的无助感，认为自己应该逃避现实，吸毒、喝酒、做任何事情来减轻痛苦。”

在那个《卫报》的同一篇文章中，制作人 Harvey Brooks（曾为Bob Dylan的《Highway 61 Revisited》演奏贝斯）说：“我只认识她那上瘾的个性。她在我认识她的整个时间里都有毒品问题。她有种痛苦的个性，我认为她吸毒是为了缓解痛苦。”

这种痛苦在《In My Own Time》中展现得淋漓尽致。这张专辑尽管是一系列翻唱，但贯穿始终的悲伤感和情感深度在一些歌曲如“Something On Your Mind”和“Take Me”中特别明显。达尔顿演绎的“How Sweet It Is”是专辑中较为欢快的时刻之一，但仍然远不及大多数版本的甜腻声音。

专辑的结尾曲“Are You Leaving for the Country”是一个感人的告别。哀婉的“Are you leaving for the country? / You say the city brings you down”听起来像是对逃避现实和她随后离开音乐行业的隐喻。

《In My Own Time》是70年代民谣另类世界的一个窗口，从第一次聆听就能明显感受到这张唱片值得现在得到的关注。Lacy J. Dalton还告诉《卫报》，“Karen有真正的卓越才华，但未被认可。我对她说，‘这可能会让你烦恼，但你可能只有在死后才会被认知。’大约50年后，这个预言似乎正成为现实。”