亚伦·李·塔斯贾恩带来了耐心的痛苦

VMP：你什么时候开始意识到你所创作的歌曲将会成为一张专辑？

这绝对是一个随着时间推移而逐渐形成的过程。我在支持我上一张专辑Karma For Cheap的巡演期间写了很多这首专辑的歌曲。当时，我在闲暇的几天抽时间写几首歌。我会从巡演回家，然后立刻预定录音室时间，进去录制我有的那些歌曲。我们持续了大约一年这个过程，最后有了23首歌曲，选出了其中的11首作为专辑。

你认为这张专辑的声音是否受到巡演写歌的方式的影响？

当我写歌的时候，我就是一直不断地写，在任何地方都可以。我知道有些人对于写歌有固定的仪式，或者至少我有朋友告诉我他们这样做，但我对此更随意。我在淋浴时写得最好。当我没在想的时候，随机地会想到一些非常酷的东西。所以我不认为这对我的影响很大，因为我实际上一直在写。

一旦你有几首确定会出现在新专辑里的歌曲时，你会为其余的创作调整风格，还是它都是自由流动的？

是的，这次我确实更加努力去做到这一点。对我来说，传统上，我总是写一些歌曲，然后挑选我认为最好的那些。这张专辑有一些更个人化的主题，所以在专辑的不同阶段我感到被迫沿着这个主题进行。我不知道为什么。我只觉得这样很吸引人。很多故事我以前都没有以歌曲的形式讲出来，所以能够尝试呈现这些主题很有趣。

你在没有唱片公司知情的情况下写下这张专辑……

当我签约新西部唱片时，他们来看约翰·莫兰德的演出——谁能不呢？那家伙太棒了，我是他的开场嘉宾。我一个人站在舞台上。我有一把木吉他，我正投入到看到其他人成功的东西上去。托德·斯奈德在这方面对我影响巨大。我当时的表演中很可能有不少他那种风格的元素。

他们看中我是因为认为，“好吧，这家伙将会是一个民谣歌手”或类似的想法。然后，第一次有机会与预算制作专辑，做我想做的事情。我视此为利用我认为自己能做到的全部范围的机会。我认为他们最终对此感到满意，但这确实让他们感到惊讶，甚至可能让他们感到困惑，因为他们未曾预料到。

当我接近他们并说：“我想尝试自己制作，并找人共同制作，但希望在制作中有更多的参与，”这对他们来说是一个令人困惑的事情。我听到的反应是：“我们喜欢阿伦，认为他有很多才能，但我们不确定他是否适合做制作人。”

但老兄，我是个乐观主义者。无论好坏。我听到这话后想，“好吧，他们就是这么认为的，他们当然有权这么想。”我甚至能理解他们为什么会这么觉得。我没有那种惊人的制作人记录，所以我理解。但同时，我觉得有必要勇敢做自己，即使这意味着最终交出一张我的唱片，唱片公司不认为值得发布。我还是觉得我必须尝试，因为这是作为艺术家寻找与自己更真实和诚实的方法——希望每首歌都是这样，显然在每个项目中都是这样。

因此，我自掏腰包支付制作费用。我给我的朋友格雷格·拉蒂默打电话，告诉他：“嘿，兄弟，唱片公司不想让我这样做，我会自掏腰包让你和我一起制作。”他答应了，真是太好了，他是个非常好的人。他和我藏起来，几乎不告诉任何人。然后，我开始把歌曲交给唱片公司，他们很棒。我很感激每个人都表达了自己的感受，但大家对一切都持开放的态度。对我来说，这是生活在这个世界上一个很好的教训。你知道我的意思，不要太快下结论，或对他们不觉得我适合制作人感到生气。我必须保持冷静，因为还有工作要做。

归根结底，如果你成为一位杰出的制作人，对他们来说也很棒。

老实说，我给予他们很多赞赏，因为尽管他们最初的感觉如何，但当我把作品交给他们时，他们仍然给予了充分的重视。所以你确实应该感激这一点。

这可能很难回答，但你乐观的源头在哪里，特别是在如今很多人都很难保持乐观的时候？

我一直在想是否存在某种化学失衡或其他东西，老实说。有时候这对我来说确实是个缺点。我想这只是因为我经历过悲伤和悲伤的情境，和很多人一样。我随着时间的推移学会了找到这些经历中美好的一面。就像迈克尔·基瓦努卡所说的，“时间是治疗者。”确实如此。

我们必须谈谈弗兰普顿。从推特敌人到支持你音乐的忠实粉丝。那背后有什么故事吗？

我记不得是哪儿，我好像看到过他的采访，他说他在同一天写了《Oh Baby I Love Your Way》和《Show Me The Way》。我在一天之内写了三首歌曲，都是我在内布拉斯加州奥马哈的一个家伙那儿拿到的迷幻药，那个时候我还是传奇的Shack Shakers的开场嘉宾。

这真是个了不起的句子。

我的歌曲没有像弗兰普顿的那样成为大热，但我还是写了一首。我在一个演出上讲了这个故事。那时候我们是Social Distortion的开场嘉宾。第二天，一个在演出现场的人在推特上非常生气。他在那里咆哮，因为他认为在Social Distortion的演出中提到彼得·弗兰普顿是不酷的。我当时心想：“兄弟，这简直是小众的推特发言。这个是给超级小众的受众的。”但不知怎么的，当时我在车里无聊，随意回复道：“兄弟，我很抱歉在演出中提到弗兰普顿，真是太令人失望了。”当时没意识到我可能有点醉或什么的，忘记了全盘回复。

弗兰普顿看到这条推特后，作为一名他不认识的陌生人表示失望，他自然地想：“兄弟，什么鬼？这个家伙真糟糕。”然后他屏蔽了我，接着转发了我的推特，说：“没必要那样。”所以他的粉丝们随即在推特上朝我攻去，仿佛我被彼得·弗兰普顿的忠实粉丝群抵制。这让人很沮丧。我被屏蔽，所以没有办法告诉他：“不，哥们，我是个超级粉丝。”

这是一个误解……

我们共同的朋友告诉弗兰普顿：“嘿，兄弟，我觉得这个家伙其实是你的一位忠实粉丝。如果你回去看看整个讨论，他只是在开玩笑。”他给我写了一封非常友好的消息，非常甜蜜地说：“兄弟，我非常抱歉。”我说：“哥们，我完全理解。如果一个陌生人突然说我的音乐很糟糕，我也会想，‘为什么？’”不过，是的，兄弟，他与我保持联系，并在我们发布新单曲时转发了它。他真的很友好，可能是我在摇滚圈遇到的最好的家伙之一，真心。

作为伴奏者花了这么多年，你如何为现在的独立艺术家生涯做好准备？

我确实看到了一些不该做的事情，比如一些乐队在一场大型巡演中获得开场机会后，产生了一些困惑，认为“哦，我成名了，所以我们需要住在城里最好的瓦尔多福斯特尔酒店。”然后巡演结束后，经理会说：“是的，我们的预算超支太多，没办法给巡演的每个人支付工资。”你懂我的意思吗？我看到过很多这种事情发生，并在那些时候给自己记下了很多心理笔记。我记得有一场巡演中，乐队的巡演预算超支太多，我当时在伦敦，但没有办法到达机场，没有钱。因此，我只在酒店外面待了一个小时，拿着我的木吉他，在外面弹奏，直到我赚到足够的钱坐火车去机场。我当时想：“我绝对不想让其他人经历那种事。”

在你的职业生涯中，似乎一个主流主题是善待他人。

这听起来可能很简单，也有点老派，但这真的很重要，兄弟。我想要像约翰·丹佛那样（大笑）。我觉得人类已经受了足够多的苦，现在我们应该善待彼此。

你希望那些可能对你或你的音乐不熟悉的人能从你作为艺术家和个人的作品中获得什么？

我可以用两种方式回答这个问题。我想，作为一名艺术家或音乐人，目标是希望某个11岁的孩子听到这首歌并受到启发，想要弹吉他，创作一些专辑或歌曲，令我和我们这一代人感到震惊。你希望这种事情能够继续。希望这是你热爱、关心的事情，可以意义深远，惠及未来几代人。作为一个人，我希望人们能够与之产生共鸣，希望如果我在思考的一些事情与他们生活中的感觉或挣扎有所关联，听到这些歌曲也能让他们感到在这个世界上没有那么孤单。这才是最重要的。