介绍亚伦·弗雷泽的广泛首秀

VMP：在与 Durand Jones 合作了这么长时间之后，您是什么时候开始构思个人专辑的？

首先，重要的是要指出，我仍然与 Durand Jones & the Indications 一起。这只是一个出现在我面前的机会。我觉得这是我所需的动机，并且在我繁忙的日程中感觉到有机会为此留出时间，或许在其他情况下我不会有这种机会。2019 年 7 月，我接到了 Dan Auerbach 的电话。我想他是从管理层那儿得到我的号码的。我当时在厨房里炸一些植物ains，或者其他食物，他说，"嘿，我是 Dan Auerbach。我喜欢你的音乐，让我们录一张专辑。"那真是太超现实了。

这种事情该怎么回应呢？

我有两个反应，其中一个是，"哇，这很……这感觉不真实。"此外，以一种奇怪的方式，经过这些年，我们发展出了很多相互的联系。甚至在我们的音乐旅程中，在听音乐方面也有相似之处。当我在高中时，我爱上了声学蓝调，比如 Skip James、Son House 和 Charley Patton，然后我发现了 Junior Kimbrough 和 R. L. Burnside，还有丘陵乡村的酒吧音乐，北密西西比的音乐，这当然是启动了 Black Keys 的火花。他们甚至做过 Junior Kimbrough 的翻唱 EP。

嘻哈对我来说也非常重要。他做过那个 BlakRoc 项目。在我们遇到 Durand 之前，我和所有的原始 Indications 成员组建过一支蓝调摇滚乐队。我们有一次在阿克伦演出，Dan 的父亲也在现场。我最后见到了他。然后进入灵魂音乐后，联系更远了。你知道在 Brothers 中，他们翻唱了 Jerry Butler 的《Never Going to Give You Up》。费城传奇。然后他做了 The Arcs，这使他与我在 Homer Steinweiss 的 Dap-Kings 的乐队里所经历的社区更近。说实话，我觉得，"哇，这怪怪的，"但同时也觉得，"好吧，我们在这里。事情正在发生。"

您是否有一组歌曲认为适合个人音乐，还是在 Dan 联系您后，您开始思考个人音乐可能的方向？

这两者的结合。我总是在收集歌词片段、歌曲创意和小和弦进行，数以百计的手机语音备忘录。我相信有很多音乐家都能说出相同的事。并非所有东西都完全适合 Indications，但这并不意味着它们不好。我觉得我们一直在做一些比较具体的东西，Indications 的专辑也有 70 年代灵感的声乐团体灵魂风格。手头有一些我很兴奋的材料，处于不同的完成阶段。此外，当我们在一起写专辑时，有很多灵感就在我们写作的四天里结合在一起。

您在四天内写完了整个专辑？

时间不算太久。

我的天。

那是一次旋风。我认为这就是 Dan 让我以直观的方式进行写作的原因，因为灵魂音乐中有很大一部分是经过精心制作的，非常富有歌词的东西，但灵魂音乐中也有另一部分来自内心，非常简单，就是让人感觉良好的东西。当我们聚在一起时，我的目标是尝试在感觉非常轻松但又经过深思熟虑之间找到平衡。我认为实现这一目标的一种方法是施加一点时间压力。

您许多歌词关注社会议题，并为边缘化的人发声，但从本质上讲，这也是一张爱的专辑。您如何在专辑中平衡不同的主题？

谢天谢地，我有可以依赖的指针，我一次又一次地回到它们上面，那就是 Curtis Mayfield 和 Gil Scott-Heron。还有 Bob Dylan 和 Donny Hathaway 的许多作品。我们是战士，但我们也是爱人，我们喜欢派对，喜欢搞笑，有时也会哀悼和悲伤。我并不感到有压力去成为某一种东西。归根结底，我认为专辑对我来说代表的是，你可以做你自己并让人们看到你的全部。

您有多自觉地想让观众明白，虽然您对灵魂音乐的影响深重，但您正在做的事情是新的？

是的。正是如此。我不想被称为 "哦，这就是老派灵魂"，因为实际上并不是。真的不是。专辑中确实有几首歌是纯粹的老派。但我是一个非常多元化的听众和创作者。我认为这就是与 Dan 产生联系的深刻原因，因为他也是。他是一个或许能比大多数人更好地谈论这个的人。他在做 The Black Keys，而 The Black Keys 就是，那是什么呢？就是吉他和鼓，摇滚的小旋律，但 Dan 也有很多影响。我认为这就是 Easy Eye 对我来说的意义：一个可以探索自己所有艺术面向的地方。

这种多元性来自哪里？在巴尔的摩长大，您接触到了什么样的音乐？

是的。接触了许多不同种类的音乐。我的父亲，就像许多父亲一样，非常热爱经典摇滚。他本人不是音乐家，但他是一个优秀的听众。他是一个深思熟虑的听众。我确实记得他在放 Chicago 或者 The Doobie Brothers 或 Three Dog Night 的时候，会说，"等等，听。"他会暂停，把它倒回去，播放某个开头或和声。

我母亲非常喜欢 Carole King，所以我总是听到 Tapestry。我相信 Tapestry 是史上伟大的专辑之一。她也喜欢一些灵魂音乐，比如早期的 Jackson 5，那些 Motown 的音乐。我确实记得小时候在房间里跟着《Beat It》跳舞。然后在我长大的地方，我也听到了来自无线电台的嘻哈音乐，来自巴尔的摩的 92Q、92.3 和 93.9。另一个有趣的事情是，他们也会播放巴尔的摩俱乐部音乐，以及来自华盛顿特区的 Go-Go 音乐，因为我足够近，可以接收到那些电波。这是一种非常独特的音乐风格。

您喜欢的许多其他音乐根植于南方传统。那种来自密西西比的音乐，以及那种蓝调音乐的吸引力何在？您觉得那段历史有什么吸引您的地方？

哇。这真有趣。我从来没想过自己就是对南方的声音产生了吸引。是的，我想这是真的。我一点也不是音乐理论专家。我从9岁到18岁上过鼓课，当我去上大学时。我有一位非常出色的老师，给了我很多好的东西，但那只是节奏的部分。这与音乐音符无关，也不是音乐理论。那种东西是自学而成，有些是直觉的。我认为美国南方的传统声音中可能有一些东西是共享的。这是很多口头传统。很多是临时性乐器，用所拥有的东西进行演奏。我认为这是我很快能够理解的东西。

在这张专辑中，老练的老乐手和一些年轻乐手之间还有一个很酷的动态。大家合作得好吗？

是的，非常棒。经验和成长过程中聆听的东西有很大不同。但共同的主题是，每个人都在这里为音乐服务，而不是想让自己成为节目或焦点的明星。一切都以歌曲的需要为重。这是一个跨世代乐手无缝结合的过程。

这很酷。您有一些年轻的家伙，比如 Nick Movshon 或 Ray Jacildo。Nick 在专辑中弹贝斯，Ray 在一些曲目中弹键盘和大键琴。他们都理解我与灵魂音乐之间的联系，这种联系部分源于嘻哈，而嘻哈又源于采样。这是一种后嘻哈的灵魂音乐。如果我说，"好吧，这首歌必须有一点 Wu-Tang 的态度，那种 98 年、稍显陈旧的感觉，"他们就能理解那意味着什么。不过，老一辈的乐队成员，如果我告诉他们这个，我可以让他们明白，或者给他们展示一个例子。与 Bobby Wood 交流很棒，他在专辑中弹 Rhodes。我告诉他关于 Dilla swing 的事情，关于它不是直线节奏但也不是在节拍中运作的。他立即回应说，"是的，我明白了。"我真的对这种弹性和流动性感到惊讶。我希望等我到那个年龄时，能够做到这一点，并保持灵活，理解不仅仅是过去的声音，还有现在的声音。

关于这张专辑，您有什么论点吗？

我希望人们能看到我有很多面向。还有许多维度。我希望人们也能在自己身上看到这一点，不用太过担心。没有什么是“愧疚的快感”的音乐。如果它让你感觉良好，并触动你，那就是有效的，您应该追寻这种感觉。