本周专辑：Childish Gambino的《Awaken, My Love!》

在Childish Gambino的作品中——就像唐纳德·格洛弗在不同媒介上的许多作品一样——材料的清晰度可以同时集中和牺牲。Gambino确实是个天才：他最初通过一系列混音带作为业余爱好者登场，我们在六年的时间里见证了他的角色经历了几次演变和革命。出于自我暴露的目的，我承认我一直密切关注他的轨迹，发现了几个反映我自己自我发现的镜子，令我意识到作为一个对文字有亲和力的年轻黑人男性在丑陋的幼稚和美丽的成长中的所有经历。具体来看，当人们偷看时，他们会发现：一个不安全的新兴黑人超级英雄，一个书呆子的无情复仇幻想（配有亚洲恋物癖和强奸笑话），一个被定型的痛苦文艺复兴型角色，一个真正在斯通山长大的家伙，以及一个痴迷于互联网的流行歌星选择在成功的巅峰前消失。

Awaken, My Love! 也不例外，但在执行上是一个闪亮的成就，因为它确切知道自己想成为的唱片。这是一篇对放克和灵魂音乐血统的扩展致敬——Sly、Prince、Bootsy、Clinton，等等——并且这是一组给格洛弗新生儿子的指令，孩子出生在一个总是处于燃烧边缘的世界中。这里有抗议、滑稽的言辞、失败和恐惧，无尽地徘徊在角色和自传之间，同时充分关注细节。如果它与前作相似，那么未来的几个月将仅仅是提示，而不是展开叙事；谁是“我”和“你”，而“僵尸”又是谁来接走我们？随着理论和故事线的涌现，格洛弗确保留出足够的未完成部分，让听众自己拼凑出其余的内容。

从“Me and Your Mama”的开场歌曲中可以明显看出，Gambino专注于巩固自己作为一名杰出歌手的地位，他的标志性假声常常与嘶哑的咕哝和疯狂的尖叫发生冲突，与乐器本身一样庞大，突然从一个通透的trap风格过渡到迷幻摇滚，再回到原点。整张专辑的声音都在变化，在唱功上进行调整并故意使用自动调谐来唤起他童年影响的美学。“Boogieman”中的缓慢口齿不清听起来像是Gambino在太空船里广播，而“Zombies”中的音调调节则像是同一艘船出了故障，他的背部贴靠着墙壁。但在像“California”这样的记录上，最流行、最不合时宜的高音声调为Gambino的声音增添了刺耳的特质，反而造成了伤害而非帮助。（这样的选择意图并不明确：这是对当今年轻MC的肤浅嘲讽，还是试图超过他们？）在所有光明的时刻，这张专辑在Gambino尝试超出音域或者利用声音操作来补偿他模仿的影响时发生失误。

格洛弗与长期合作伙伴路德维希·戈朗森的制作搭配创造出另一个永恒的声音世界构建练习。Awaken, My Love!宇宙再次选择了史诗般的风格；在“因为互联网”将经典灵魂色调投射到极简的前景中时，这张专辑重点关注它的声音回响，同时不惧怕再次瞥见未来。你在“Riot”的合唱中听到了它，清脆的低音线强调了“Terrified”中的低调旋律，而在“Stand Tall”的变奏中最令人眼花缭乱：对保持自我的最后致敬，从一个安静的旋律转变为一个假声，伴随着最后乐观的涌动驶向日落。历史在重新校准，而非重述；整个过程丝毫没有显得生涩或过于压迫耳朵，尽管Gambino的生涩痕迹依然穿插在“Redbone”中称呼他的女人为“巧克力蛋糕与库拉德”的一句歌词和“Terrified”中关于不吃快餐的奇怪时刻。但他以往工作中那些不安和令人不快的元素在这里完全脱落，没有任何笨拙或不敏感的政治色彩。

在33岁时，唐纳德·格洛弗打破了电视喜剧的记录，获得了一个星球大战的角色，现在他制作了一张足够出色的专辑，甚至足以让他那些最琐碎的批评者沉默。这是一张关于为人父母、关于黑人身体、以及为了世界和平的专辑，包罗万象。这张专辑精炼、易于引起共鸣，正好赶上这一年，重新定义昔日黄金时代的时机，对于一条充满创伤的道路来说，证明其成果。他不再是“有点傻的子弟”，他是一个专注于构建他梦中每一个世界的多才多艺者生成的多样化名字。将Awaken, My Love!视为Gambino目录的巅峰是一种合适的说法，而其潜能早已证明将我们带往更远之地，这还低估了他的能力。最终，所有人都会关注他所参与的任何革命。