本周专辑：Fleet Foxes的《Crack-Up》

“这种哲学让我在早期的成年生活中得以贯彻，当我看到不可能的、不可思议的，常常是“看似不可能”的事情最终成真时。生活是一种你能够掌控的事情，如果你足够出色。”--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up

六年前，Fleet Foxes的主要创作力量Robin Pecknold发布了他的最后一张专辑，Helplessness Blues.那张专辑是在那之后与乐队的同名首专之间的三年里断断续续录制的，因为Pecknold剔除了演示版本，并试图弄清楚作为一名著名音乐人他究竟得到了什么。在Helplessness Blues的巡演结束后，他做了不可思议的事情：他重返哥伦比亚大学，回到学校，试图找出自己真正关心的是什么。难道他想用一生来做音乐，还是想要别的东西？经过多年的探索，结果证明他确实想；他回到了Crack-Up，这是乐队自出道以来最好的专辑，并计划发布另一张Fleet Foxes专辑和首张个人专辑。

在许多方面，Fleet Foxes在他们的名声似乎即将进入巡演竞技场时消失六年，可能是Pecknold能做的最好的事情。乐队的受欢迎程度不断上升——Pecknold曾提到，在和Joanna Newsom的个人巡演中，有人告诉他，直到他们停止巡演后他才开始喜欢Fleet Foxes——他们能够走出炒作周期，回到一个更加奇怪并且比2013年更适合他们的新专辑的音乐世界。

虽然世界已经变化如此之多，以至于他们曾经的鼓手发布了迄今为止2017年最好的专辑，但Crack-Up的实际音乐几乎没有表现出它是在上张Fleet Foxes专辑六年后作出的。Pecknold的声音翱翔，音乐如同《地球脉动》的B-roll镜头般激荡。嬉皮民谣与AM和声交织在一起，聚焦于对僵尸崇拜的探讨，最终变成市场上最“酷”的非酷音乐。就是说，Crack-Up的精彩之处如同所有Fleet Foxes专辑的精彩之处一样。唯一微妙的区别在于，这里的歌曲更可能展现出宽广的风格；许多歌曲是多个部分的套曲，风格、演唱方式甚至视角都在不断变化。

在歌词方面，Pecknold作出了重大变化。《Crack-Up》的叙述关注于个人成长，观看友谊的变化和解散，面对一个不确定的世界和不确定的知识，浪漫和非浪漫的关系被置于一旁，以及作为一个摇滚巡演乐队面对成功的无尽危险。隐喻结构相当复杂，这也是Crack-Up充满回放价值的原因。

你会感觉到成功和巡演对Fleet Foxes的影响比任何人都知道的要大得多。那首激昂的《I Should See Memphis》将巡演比作参加内战，犹如一种惩罚，而简单的《If You Need To, Keep Time on Me》则讲述你推断的Fleet Foxes核心的两位成员Pecknold和合作者Skyler Skjelset之间的提振关系。“它怎么会在一天之内崩塌，”Pecknold在歌中唱到他们的关系，并用自己的节奏作为对Skjelset的灯塔。专辑的中心和亮点《Third of May / Ōdaigahara》描述了在名声的“火线”上的感觉，以及自《Helplessness Blues》以来他们俩是如何渐渐疏远。在这个意义上，Crack-Up就像是Pecknold对Skjelset以及Fleet Foxes粉丝的解读，讲述自上张专辑以来他心中发生的事情，以及对距离和等待的道歉。

听着Crack-Up，几乎十年过去了，自他们的首张专辑以来，Fleet Foxes几乎没有被任何乐队模仿，音效上无与伦比。当然，有许多不同水平的平庸乐队在模仿Fleet Foxes的曲目后跑去森林拍宣传照，当然，Mumford and Sons也乘着Fleet Foxes的空白进入了竞技场，激励高中生们拿起班卓琴。但依旧：没有什么能够接近这个乐队的作品，就其方式而言，它重新定义了你认为早已消亡的形式，并使其感觉永恒而独特。他们给了其他乐队六年的时间来追赶，但没有人能做到。因此，他们必须回归，以向每个人展示真正的是什么。