本周专辑：CHVRCHES 的《爱已死...》

“我准备问你：你实现了你想做的一切吗？”这是格拉斯哥的独立电子三重奏CHVRCHES的第三张专辑Love Is Dead…中的第一句歌词。主唱劳伦·梅伯里在专辑的开场曲“涂鸦”中听起来饱经风霜，而这首歌的主题与乐队以往的风格截然不同。在梅伯里的思考失去青春的背景下，多乐器演奏家伊恩·库克和马丁·多赫提燃起了CHVRCHES标志性的合成器流行乐，但这从未让歌曲感到支离破碎。这个三人组一直以一种威胁感与闪亮美感的结合为特征；正是这种特质让2013年的《枪》和海莉·威廉斯合作的《埋葬它》混音在拥挤的市场中独树一帜。但在Love Is Dead…中，那种威胁感化为疲惫和挫败，使梅伯里迄今为止一些最直接的歌词得以扎根。

说这张专辑是CHVRCHES的“政治”声明是虚情假意的，但Love Is Dead…确实受到世界破裂特定方式的影响。比起乐队之前的任何音乐，这张专辑中能让人理解歌词疲惫的那一刻是梅伯里2013年在《卫报》上关于网络厌女症的社论。在其中，她既愤怒又充满希望：“女性的随意物化如此普遍，我们是否都只需忍耐、屈从并接受失败？我希望不是。”

五年后的今天，那种毒性只会在表面上更加猛烈，而梅伯里依然不得不谈论并唱出这些问题。在专辑最长的曲目和主题核心“天国/地狱”中，她唱到这一三人组极为公开的成长和作为女性主唱的个人旅程的对立：“如果我拯救自己，整理自己的混乱可以吗？够了吗？因为我受够了。”在三人组的职业生涯开始七年后，作为音乐人或作为人，仅仅生存下去似乎并没有变得更容易，而Love Is Dead…毫不避讳地指出这对CHVRCHES来说是多么疲惫。

当然，这个三人组仍然是制作闪亮电子流行乐的最佳乐队之一，并且，略显经典的转折是，这种能量贯穿始终。主打歌曲“出去”——虽然稍感失望，因为它与乔丹·皮尔的恐怖电影无关——被模糊的合成器旋律唤醒，冲进一个为在售罄的竞技场中高唱而设计的颂歌。这首歌比先前的单曲如“恢复”（仍然是乐队的代表作）或2015年的“留下痕迹”更加宏大和阴暗。

第二支单曲“我的敌人”是如此不同，它不仅是乐队首次在正式发行中邀请客人演唱（来自国家乐队的每个人都喜欢的令人忧伤的小子，马特·伯宁），而且也是乐队迄今为止最忧伤的歌曲。最终单曲“奇迹”，这个三人组在专辑发行前在法隆秀上演出，是所有的风格选择中最大胆的：其戏剧性的合成器在合唱时转向真正的高潮，歌曲让梅伯里在寻求比神圣介入更普通的东西时使用了一个声乐滤镜：“如果爱足够的话，你能让它显现吗？如果你感觉到它，你能告诉我吗？”还有关于暗夜中的天使的提及，但这些乌云只会变得更加阴沉。简单地希望与某人分享一种情感似乎变得革命。

当然，对于那些怀念旧CHVRCHES的人来说，Bones of What You Believe这个版本的CHVRCHES，没有必要担心，因为“永远”和“永不言败”的双重冲击让人又惊又喜。前者的副歌浓缩了CHVRCHES内部一直存在的二元性：虽然梅伯里从不回避“去你妈的”，她的乐队成员更愿意提供一条闪烁的合成器旋律或一条在你的脑海中爬行4至6个月的吉他旋律。因此，当她唱“我总是后悔我告诉你我会恨你直到永远”时，伴随而来的声音爆发使你在给前任发消息时感觉少了一些内疚，附上一句“想你了 :)”。这是乐队之前专辑中所调料的亲密感的一个片段，但它之所以突出是因为它毫无保留：这是事实，喜欢就接受，不喜欢就算了。

在Love Is Dead…发行前的采访中，乐队毫不避讳他们在专辑中的意图：诚实。在《Pitchfork》上发言时，梅伯里直白地阐述道：“如果我不相信我所写的，那我怎么能指望其他人相信？”这就是一支以写可以在卧室里唱的关于单恋的歌曲而闻名的乐队，能以一种面不改色的方式交付专辑结尾曲《奇境》的原因，“我们生活在奇境中。血不是在我们手上。什么时候才算够？”

这是一种简单的思考，尽管厌女、枪支暴力、仇外心理以及其他这样的恐怖在我们的现代生活中愈演愈烈，许多人选择躲在舒适的背后。CHVRCHES明确无误地对此感到厌倦。或许是因为变老的过程已经变得陈腐（梅伯里在乐队成立时24岁，但她在去年底30岁，而库克和多赫提分别是43岁和35岁），或者可能是因为世界迫使他们直面，但乐队似乎不再对掩埋问题和迎头而上感兴趣。相反，他们正在进入泥潭，将自己的挫败感向外倾诉，同时对改变世界抱有乐观，同时了解并非每个人都有能力分享这种希望。