与 Jose Mertz 的采访，VMP 三月推荐的视觉艺术家

本月的专辑，Låpsley的Long Way Home包含了一幅令人难以置信的印刷品。我们与创作它的艺术家Jose Mertz进行了交谈。

我认为聊聊你的创作过程会很有趣。在你与Miami New Times的采访中，我被你决定在艺术学校后专注于自身，而不是直接跳入新工作的故事所打动。从听起来，你选择了一条精神之旅，这对你和你的艺术作品都有着持久的影响。对你来说，那是什么样的经历？沿途有没有让你铭记的人或地方，或者它们是否仍然在你的作品中重现？

我一直对原型以及它们都存在于我们内心这一理念感兴趣。英雄、国王、皇后、猎人、提供者、朋友、父亲、母亲等等。我也一直对那些致力于发现自我真正本质的人感兴趣，尤其是在这些原型之下。我画过许多次菩提达摩，甚至以他的名字给我的儿子命名。（Bodhi Mertz）如果你不知菩提达摩是谁，研究一下他的故事会很有启发性。我发现他的教义非常明确。

请告诉我更多关于你创作过程的细节。我看到你为Adidas创作了一件自由风格的作品，但一般来说，你是如何开始创作一件作品并看到它完成的呢？

嗯，每个想法的处理方式都不同。大多数情况下，创作通常从草图或粗略的涂鸦开始。然后，我会进一步完善它，并玩弄构图，还会记录任何的颜色过渡和作品中的元素。我也会寻找参考资料，并组成最终图像。这在我看来是一个小型制作，但我发现每一步都非常享受，就像做一道美味的菜肴一样。其中最令人满意的事情之一是，当制作出一个实际的产品，而不是一幅画或一张画的时候，看到人们穿上它或在生活中以某种方式融入它。这让我想起，我们以一种有趣的方式相互联系。

你的风格非常引人注目，让人们（在我看来）一旦对你的作品更加熟悉，就很容易知道他们在看Jose Mertz的作品。这种风格是如何发展的？主要的影响是什么？

我相信，每个人在做任何事时都有独特的指纹。两个人可以画同样的东西，但结果永远不会相同。我们都有不同的生活经历，并做出不同的决定。艺术创作是一个决策的过程，然后是实际的执行。我的手在应用线条和颜色时的方式是基于多年的重复动作和应用。有些人称之为“风格”，我只是知道这是我画画或制作图像的方式。这从来不是一个有意的风格尝试或执行。

虽然我受到印加、阿兹特克、日本妖怪民间传说和神秘意象的影响，但它们都经过我的感性和表达的过滤。我热爱和尊重过去的艺术家，以及他们在雕塑、寺庙和壁画中所投入的力量。这不仅是功能性的，也是经过严格训练而产生的美学结果。

你能带我们走过你最喜欢的几件作品吗？

当然。我可以谈谈最近的一些作品。

我在Wynwood做了一幅壁画，标题为“铁银河马”——实际上是受到电影《黑客帝国》的启发。我觉得“Neo”去拜访“神谕”的那部分非常精彩。我想捕捉到那一刻的指导和两位伟大思想交汇以寻找更深层解决方案的时刻，虽然这件作品是安静的，但对这个骑着变异马的想象佛陀来说，这是一个关键时刻——来向神谕寻求指导。这是一个虚构的叙述，但是一个我想以自己的方式捕捉的有趣时刻。

另一件最近的作品是“洞穴与地图”——我也在Wynwood绘制，这基于物质世界中一切事物的无限性。它是一个拥有水晶眼的脸，但由彩色的洞穴和元素构成。（烟、火、水等）头发是展开的物质，像一条彗星的尾巴缠绕着整栋建筑。它就像一个图像中的两个元素。 :)

最后，我必须问问音乐。你最喜欢的专辑/艺术家有哪些？你最近在听什么？

音乐是我生活的重要部分，几乎曾经是我生命的工作。我有太多喜欢的艺术家和专辑，但目前我一直在听大量的70年代灵魂乐和Funk。我喜欢低节奏和流畅的旋律，配上强烈的鼓点。我来自迈阿密，所以低音一直在旋转！我喜欢90年代的Hip Hop和复杂的歌词。我无法指明某个特定的艺术家，但现在我在音乐的海洋中扫描，几乎听遍了所有。大体上，它必须有令人愉悦的节奏，并让人感到震撼。 :)
我很兴奋能将我的作品与音乐/黑胶结合。我从小就被商店里看到的精彩封面和黑胶挖掘所吸引。我希望能做更多，并为专辑插画/艺术贡献力量。