VMP Rising: altopalo

“我想非常明确。这个乐队并没有征服，只有挣扎和这种挣扎的声音，” altopalo 的主唱 Rahm Silverglade 在我问起他们最新专辑关于“直面恐惧”一段摘录时打趣道。

说到恐惧，这支来自布鲁克林的四人乐队目前散落在全国各地，于是我们都坐在自己指定的隔离空间里，以保持安全，避免疫情的影响，轮流提问和回答。

Silverglade 目前在印第安纳州，他最新专辑 farawayfromeveryoneyouknow 的大部分是在这里录制的，他希望能和乐队一起虚拟分享一杯马黛茶，同时开玩笑说：“这就是数字生活的唯一缺点，他们还没有找到一种方法可以让我们以数字方式分享食物，真是让人想逃避现实世界。”

吉他手 Mike Haldeman 目前在南卡罗来纳州，他在庆幸自己终于跨过了自我隔离的第14天，可以拥抱自己的父母。贝斯手 Jesse Bielenberg 和鼓手 Dillon Treacy 则在布鲁克林的家中，平衡着对当前形势的不同程度的客观和乐观，虽然 Treacy 显然对此持比较积极的态度。

farawayfromeveryoneyouknow 是乐队在2018年发布的首张专辑 frozenthere 之后的第二张录音室专辑，还有2015年的EP noneofuscared。他们的声音被形容为氛围感十足、空灵、恍惚的环境摇滚，并用“实验性”等术语来描述他们在录音室中所创造的自发声音。那些描述可能让人觉得音乐显得过于学究或者自命不凡，然而，就像他们之间的玩笑和机智，他们采用的即兴创作一点也不显得矫揉造作。他们并不把自己看得太严肃，但利用房间里能够发声的任何东西生成一首完整的歌曲所需的音乐技巧不是初学者能随便模仿得来的。最终的结果是一个既愉悦又有深度的听觉体验，既博学又顽皮。

例子A：专辑主打单曲“am i am”的创作故事。Haldeman 在弹和弦时用一张扑克牌夹在吉他弦中。Bielenberg 在垃圾桶里发现一个装有 USB 的任天堂 64 控制器，并编程让它触发破碎的鼓声。

“事情通常是这样开始的，一个人随意弹奏和涂鸦，然后另一个人说‘嘿，录下来’，然后我们就录制，或者开始研究，或者稍后再用，”Haldeman 分享道关于这首曲子的创作过程。“我们有越来越多的‘标记’的东西，我们称之为‘原始创作’，这些都是由一个人或群体即兴创作生成的引人入胜的小想法。通常是一个声音或一个时刻，让大家非常抓住，然后这就成为了这首歌的种子。所以，‘am i am’ 实际上是从我一天在录音室里弹奏的程序鼓和这个吉他声音开始的，然后整个曲子就从那里绽放开来。”

就像他们的创作过程一样，他们的第二张专辑也是自然发展而来的。“我们的友谊一部分是做音乐，同时也互相叙述近况，感受每个人在生活中的状态，”Haldeman 说。“就是进入彼此的内心，了解我们的思想、情感和世界。音乐就是从我们所有人中涌现出的副现象，就像剥掉每个人各自的状态一样。”

他们最新的专辑自然进展如下：他们决定将“mud”和“letdown”发布到这个世界，并不是因为他们计划推出专辑，而仅仅是因为这些歌曲已经准备好了。接下来，他们照常制作歌曲，从想法中发芽，当这些创作开始积累时，他们意识到当这些单曲按照顺序排列时，每一首歌融合成一个整体的作品。哈，farawayfromeveryoneyouknow 诞生了。

我花了一点时间提前为这样一个陈腐的问题道歉，然后才提到这个问题，但我必须知道，是巧合还是先知的直觉促使乐队给2018年开始发芽的一组曲目命名为 farawayfromeveryoneyouknow ，并在全球封锁期间发布该专辑？

“这实际上是从一首歌中听错的歌词，” Bielenberg 解释道。“歌中的歌词是‘far away from everyone you owe’，但给它一个小的扭曲和编辑是挺有趣的。但是，它和感觉在不同地方或人与人之间的感觉是同一个世界，或者在一个遥远而模糊的空间里，你感到有些迷失，但又有点清晰，因为你的注意力增强了。”

“我们可能还应该告诉你，我们其实是时间旅行者，” Treacy 平静地补充道。“所以我们实际上来自这个时区，我们回去发现这是我们应该给专辑起的名字，因为这似乎很合适。但你知道，你不必把这个放在采访里。”

疫情让乐队的首次头条巡演暂停，他们正在思考是否要跳上直播趋势，以维持与粉丝的联系，尽管他们承认这些直播可能会变成他们玩多米诺骨牌和《卡坦岛》的视频，这两者都是他们创作过程中的重要方面。

“这和我们录制东西是一样的，你没有很多所需的设备，你只是想办法让它发挥作用。”Treacy 回忆起当前限制对乐队造成的挑战时这样说道。“这也是这样的情况，我认为我们都已经很习惯于我们制作音乐和表演的方式，就是尽力利用自己的限制，我认为这正是这种情况应该发挥作用的地方。”

除了在限制下的创造倾向外，乐队能够接受人类经历带来的各种情感，使他们为这种新常态做好了准备，幸运的是，这也渗透到了他们的音乐理念中。

“我只希望大家从中得到一些东西，尽管不一定是100%的积极，但绝对意识到他们可以感受到很多东西，包括悲伤、快乐，并对此感到满足和接受，” Treacy 在被问及他希望听众从专辑中获得什么信息时表示。

Bielenberg 也分享了类似的感受，传达道：“你可能会感觉很糟糕、很沮丧，这很糟糕，但感受一些东西就是你活下去的理由。这就是人性的意义，感受到高潮和低谷。所有这一切都是愚蠢和毫无意义的，所以你必须找到一些你关心的事。”