VMP Rising: 所有蓝色的事物

“这些歌曲的名字在歌词写作之前就已经确定。这只是我们当时谈论的内容，”库姆斯说。“‘Fuqqing IPAs’的来源仅仅是因为我制作人在前一天带来了IPAs。我们并不喜欢IPAs，我们心想，‘我们只能喝他妈的IPAs。’”

库姆斯和她的主创作伙伴——制作人和乐器演奏者乔恩·约瑟夫——共同制作的音乐中透露出一种无所谓的态度。这对搭档是在库姆斯从宾夕法尼亚搬到洛杉矶后，通过她的前经纪人相识，当时她18岁，并且已经合作多年。像《Get Off My J-Bone》和《Chad》这样的歌曲反映了他们之间的轻松化学反应——后者的录制甚至是在库姆斯抱着约瑟夫三天大的新生儿时进行的。（他在整个录制过程中都在睡觉。）

“我们对音乐很认真，但我觉得我们没有太认真对待自己，”库姆斯表示。

如今，能够作为重磅艺术家登上Spotify的“Dream pop”和“Indie Rock Road Trip”播放列表的迷幻音乐艺术家的数量比以往任何时候都要多。但《All Things Blue》的与众不同在于他们的声音实验——合成器和吉他质感，以及库姆斯的歌唱风格都在不断变化——更重要的是，她对歌词主题的务实态度。在许多艺术家为听众提供无趣的泛好心情时，《All Things Blue》的音乐实际上是关于某种事物的。

《White Lady Dogs》探讨了库姆斯在南中央洛杉矶社区生活七年所经历的城市改造，使用一个“高傲”的邻居形象来探讨城市流离失所的问题。主打歌则关注了1%对整体经济的影响，灵感来自库姆斯在大麻行业工作的前老板。

《Get Bit》中最打动人心的歌曲是《Buddha & Penelope》，库姆斯在其中忧郁地唱着，伴随着漂白染色的吉他和空间感的钹声。“你多长时间不再是某人的婴儿？/ 你的肚子满满的，被温暖和安全包裹着？”她对布达（一个无家可归的男人，伴随着他忠实的斗牛犬佩内洛普，在城市的一部分她经常见到他）感慨道。

“他们在洛杉矶，我自从搬到这里就认识他们，”库姆斯说。“歌词几乎是在表达他无家可归这么久的想法。大家都认识他。我在看着他，与他交谈，想象他还是个小孩的时候，母亲是如何摇晃他入睡，给他奶瓶的。你必须这样来看待。”

库姆斯坦诚地谈论作为独立音乐人的财政现实。由于COVID-19夺去了艺术家的巡演收入，实体唱片和商品销售比以往任何时候都更加重要。尽管取得了成功，但自从搬到洛杉矶以来，她一直不得不从事与音乐无关的工作。

总体而言，库姆斯的作品体现了一种去神秘化的贯穿线，以及她在电话中轻松友好的举止。这在《All Things Blue》为歌曲命名的简单过程中，以及她自身致力于让歌曲有关具体事物中得到了体现。为了平衡歌声，她和乔瑟夫创作的乐器伴奏有一种超现实的倾向，这得益于他们拉长的、受酸爵士音乐影响的和弦和沉重的打击乐。乐队的视频也充满了家庭手工制作和迷幻色彩，尤其是五光十色的《Lully》和《Buddha & Penelope》的粘土动画片段。

作为一个完整的作品，Get Bit就像一部精彩的寓言小说，能将你带到远离而迷人的地方，同时仍然具有概念上的滋养，与我们共享的现实紧密相连。

库姆斯在她的音乐中坦诚地表达了自己的情感和心理健康，尤其是在《Dicking Around》这样的歌曲中，她唱到：“无法解释的感觉/ 诱惑自己的脑髓的倾向/ 我可以抵抗这种冲动，因为我知道这是错的/ 但我无法阻止冲动的到来，”描述了那种在抑郁、焦虑或成瘾问题中常见的心智拉锯战。她解释说，创作的自白性质是她一直接受的必要性，随着观众的增加，她越发欣赏这种表达。

“我觉得在创作歌曲时，你就必须这么做，”她说。“你通过歌曲表达你自己的感觉，而其他人也在随之歌唱。你必须对此感到满意。我个人对此没有问题，其实我挺喜欢的。”

与他们亲和、务实的独立摇滚品牌形象一致，库姆斯并不担心《All Things Blue》的音乐被完全按她的设想解读。实际上，如果你对一首歌曲的理解与她的设想毫不相干，她会感到很高兴，并期待听到你的感受。

“我喜欢人们能理解得如此不同，他们会说，‘这对我来说意味着什么’，”她说。“我会想，‘太棒了。这根本不是我的意思，但我爱它。’”