Most Songs Are Sad, And John Moreland Writes The Best Of Them

VMP: Bu röportaja hazırlanırken, insanların sık sık sana üzgün olmaktan, ya da neden üzgün şarkılar yazdığından bahsetmelerine sinirlenmeye başladım - sanki şarkıların %99.9'u üzgün olmaktan bahsetmiyormuş gibi.

John Moreland: Tam olarak.

Yazma tarzının — ya da üzgünlükten bahsetme tarzının — insanların bu kadar takılmasının sebebi ne sence?

Belki de ben diğer müzisyenlere benzemediğim için? Belki onlara biraz korkutucu geliyor ve aslında sözlere dikkat ediyorlar, dinliyorlar, ve sonra diyorlar ki, "Oh, bu şarkı ciddi şeyler hakkında." En iyi tahminim bu, ama bunun çok sağlam bir tahmin olduğunu düşünmüyorum. (gülüyor)

Görünümünden bahsettiğin için ilginç. Benim tahminim, üzgünlük hakkında yazış şeklinin spesifikliği - ne kadar dürüst ve ham olduğu - ve bunun oldukça spesifik olduğu için insanların kendi deneyimlerini ve kendilerini senin şarkılarında daha iyi görebilmesi.

Doğru, bu kesinlikle böyle olabilir. Ama evet, ben de her zaman bunu düşündüm. Sanki tüm şarkılar üzgün değil mi? Her iyi şarkı üzgün değil mi? Ne alaka? (gülüyor)

Bu albümü yazmanın kolay olmadığını anlıyorum ve bu bana roman yazarlarının ilk romanlarını yazdıktan sonra konuşma şekilleri hakkında düşündürdü: bir tanesini yazmanın bir ömür sürdüğü ve ardından bir sonraki romanı yazmak için bir yılının olduğu.

Kesinlikle. Bence, müziğin artık - müzik yapmanın benim işim haline geldiği noktaya geldiğimde - bunu nasıl yapacağımı anlamak birkaç yıl sürdü, bunu benim nefret ettiğim bir şey haline gelmeden yazmaya nasıl yaklaşacağımı çözmek zorundaydım. Hobi veya çıkış noktası olduğunda, ona farklı şartlarda yaklaşabilirsin, ama iş haline geldiğinde buna uyum sağlaman gerekiyor. O uyum döneminde pek mutlu değildim: yaratıcı olmak ve şarkı yazmak zordu, ve şimdi bulunduğum yere alışmak için birkaç yıl geçti [ve] yaratıcılığın geri dönmesini sağlamak.

“Şu an bulunduğun yerle rahat olmak” dediğinde, yaratıcı olmayı ya da talep üzerine ilham almayı mı anlamak istiyorsun? Yoksa son birkaç yılda kişisel hayatının ne şekilde değiştiğinden mi bahsediyorsun?

İkisinin de. Bence talep üzerine daha yaratıcı olmayı öğrenmem gerekiyordu, çünkü karşılaştığım durumlardan biri, sürekli turlar yaptığında eve geldiğinde şarkı yazmak istememek, çünkü sadece yorgun oluyorsun. Tırmandan döndüğümde bir gitara bile bakmak istemiyorum. Dolayısıyla bunun bir engel olmasına izin vermemekle ilgiliydi, biliyor musun? Ayrıca, daha önce bunu eğlenmek amacıyla yaptığında alışkın olmadığın her hayat durumu, ve şimdi işin olduğu, her zaman yaptığın ve insanlar seni tanıdığı için - bu farklı bir zihinsel durum.

Geçen yıl evdeydin ve albümü yazarken, evde olmanın ve seni o moda sokmanın sürecimizi ve yazdıklarını nasıl etkilediğini duymak istiyorum. Çünkü bence, LP5 bir tarz değişikliği olsa da, aynı zamanda yazdıkların hakkında ve şeylerle nasıl başa çıktığın hakkında da bir değişim var.

Tam ayarlama durumu ile ilgili olarak, geçmiş yılın daha az meşgul bir takvimine sahip olmak, sadece yeniden kalibrelemek ve kafamı düzgün bir hale getirmek için kesinlikle gerekiyordu. Çok huzurlu, sakin bir yerdeydim, ana kaygım ise zihinsel sağlık oldu.

Bu kesinlikle hem sözlerde hem de seslerde kendini gösteriyor. Sanki iç huzuru ve dengeye sahip bir insan tarafından yazılmış bir albüm gibi. Huzur ve mutluluk noktasından yazmak, acıdan veya bir şeyleri anlamak için yazmakla tamamen farklı bir his mi?

Bu, başka bir şeydi, alışmam gereken. (gülüyor) Hayatım şimdi çok farklı: evliyim ve aşırı mutluyum, ve geçmişte acı yüzeye daha yakın olduğu için "Eh, açıkçası bunun hakkında bir şarkı yazacağım" gibi şeyleri kolayca söylemek mümkündü. Şimdi başka bir şeyle başa çıkmam gerekti: Şimdi nasıl söz yazacağım? Ve bunu geçmişte yaptığım şeylerle aynı şekilde yankılanacak bir üslupla ama şimdiki hayatımla ilgili bir şekilde nasıl yapacağım?

Şimdi neleri yazdığını söyleyebilir misin? Önceki albümlerinin her birinde büyük temalar var: mesela, In The Throes çokça ilişkileri ve dini sorgularken, High on Tulsa Heat bir ev albümü gibiydi — ya da en azından ev fikri — ve Big Bad Luv bu kabul fikrine dönüşüyor. LP5 ne hakkında?

Belki tekrar kabul? Ama daha geniş anlamda, bence. Gerçekten kendini kabul etmeyi ve sevmeyi öğrenmek.

Bunun da kendini gösterdiğini düşünüyorum. Bence Big Bad Luv'dan devam ediyor, ama daha dışa odaklı bir şekilde, içe değil.

Bu benim düşünmediğim ya da bilincimde olmayan bir şeydi ama geriye baktığımda, bu albümü yazarken kendime dönük bir yerden daha az bulunduğum kesinlikle doğruydu, Big Bad Luv yazarken olduğum yerden. Bu yüzden bu çok mantıklı. Bunu duyduğuna gerçekten sevindim.

Ah güzel! Bu gerçekten beni etkiledi. Diğer albümlerinden daha fazla, kendini dış dünyaya, zihninde değil, daha büyük bir şeyin bağlamında hissettiriyor gibi görünüyor, bu da... günümüzde dünyada olan her şeyle birlikte —

Evet, bu nasıl olmaz ki? (gülüyor)

Kendini geri çekmekle ilgili: yalnızca LP5 şeklinde adlandırma kararı bile, daha etkileyici ya da kişisel bir unvan yerine, kapağındaki bu keskin renk bloklarının görsel ilerleyişinin olması, çok farklı.

Biliyor musun, bunun arkasında çok fazla mantık olduğunu düşünmüyorum, başka bir şeyden dolayı, sadece bunu yapmak istedim. Daha sezgisel bir şeydi; doğru yapıyormuş gibi hissettiriyordu. Daha çok etkileyici bir başlık bulmaya çalıştım ve başlık olarak kullanılacak bir dize seçmek için şarkı sözlerine geçtim, ama daha minimalist yaklaşım bana doğru olan gibi gelmeye devam etti.

Bu kadar büyük bir tonal ve müzikal değişim yaşayan bir albümle birlikte, "bu farklı bir şey" gibi büyük, belirgin ihtişamlarla süslenmesi gerekmiyor.

Öyleydi: sadece albümün bir şey olmasını istedim. Ve müziğin kendisini anlatmasına izin vermek.

Bununla ilgili, şarkılarını hayata geçirmek için [prodüktör] Matt Pence ile çalışmayı seçme kararını ve bu deneyimin nasıl olduğunu duymak isterim. Neden dışarıdan bir prodüktör dahil etmek istedin — ve daha spesifik olarak, Matt?

Her zaman onun büyük bir hayranıydım. Mühendis ve prodüktör olarak, elde ettiği sesler saçma sapan — özellikle davul sesleri. Bir kaydı nerede kaydedeceğimi düşündüğümde, en büyük konum bu: "Davullar nasıl ses çıkaracak?" Matt kendisi harika bir davulcu; düşündüm ki, "Oh, belki de onu davul çalmaya da alabiliriz." Neyse, 2001 veya 2002'de, Tulsa'dan en sevdiğim gruplardan biri olan Ester Drang, onun stüdyosunda bir albüm kaydetti. Bunu duyup, albümlerinin harika ses çıkardığını duyduğumu hatırlıyorum, ve bunun Denton, Texas'taki bir stüdyoda kaydedildiğini öğrenmiştim — ve "bu çılgınca!" diye düşünmüştüm! O zamandan beri [Matt Pence'in stüdyosu, The Echo Lab] benim aklımda kayıt yapmak için zihin yapısında olmak istediğim bir yer olarak kaldı, ve bu sefer, albümün mühendisliğini yapacak birinden daha iyi birini istiyordum, ve Matt benden çok, ÇOK daha iyi (gülüyor). Orada her şey uyum sağladı ve o albümü üretmeye başladı. Önceden bunu tartışmamıştık, ama oraya gittiğimizde bu olmaya başladı ve herkes mutluydu, bu yüzden "Tamam, harika, bunu yapıyoruz" dedik.

Birinin vizyonuna katılması ya da o tür bir yaratıcılıkta işbirliği yapmak senin için zor mu? Yoksa bu senin için doğal olan bir şey mi?

Bunu başlarda yaparken her zaman benim için zor — sadece önce o kişiye güvenmem gereken bir noktaya ulaşmam gerektiğini düşünüyorum. Kayıt yaptığımız ilk günde, Matt ile estetik ruh ve bu albümün sesi konusunda tamamen aynı sayfada olduğumuz oldukça netleşti. Bunu fark ettiğimde, o kendi işini yapmasına izin vermek daha kolaydı, çünkü ne yaparsa yapsın muhtemelen harika olacağını biliyordum.

"Tamam, Matt ile çalışabilirim; doğru seçimi yaptım" dediğin bir an oldu mu?

O davul sesleriydi! İlk yaptığımız şey buydu ve ben de "Evet, bu! Bu harika bir karardı."

Bu noktada: bu albüm, önceki albümlerinden DAHA fazla "üretildi." Uzun zamandır hayranlarının bunu iyi karşılayıp karşılamadığı ya da bu senin "Dylan elektrikli oluyor" anın mı?

(gülerek) Bilmiyorum. Bazı insanların bunu sevmeyeceğini bekliyorum, bu da tamam — ama dürüst olmak gerekirse, High on Tulsa Heat yayınladığımda, insanlar bunun aşırı üretildiğini söylediler, ve ben de "Ne saçmalıyorsunuz? O albüm ücretsiz bir oturma odasında kaydedildi; şarkıların yarısında klima sesini duyabiliyorsun. Bu iş aşırı üretilmiş değil." Bunun sadece insanlara bir albümü sevmediklerinde söyledikleri bir şey olduğunu düşünüyorum. (gülümseyerek) Biliyor musun? Yani pek umurumda değil.

Bu doğru cevap. İnsanların neyi sevdikleri bir şeyden farklı bir şey duymaya başladığında, onları yönlendirmek kesinlikle zaman alabilir. LP5'in kayıt sürecinin, kendin ya da oturma odanda kayıt yaptığın albümlerden daha uzun sürdüğünü varsayıyorum. Sonsuza kadar kurcalamayı seven biri misin, yoksa "İlk alınan en iyi alım, devam edelim" diyen biri mi?

Ben her zaman ilk alınanı isteyen biriyim, en iyi alım olmasa bile (gülüyor). Bu sefer, sesleri elde etmek için daha fazla zaman harcadık, ama alımlar hala oldukça spontane, albümdeki performanslar gibi. Sonuç olarak elde ettiğimizin her iki dünyanın en iyisi olduğunu söyleyebilirim.

Genellikle çalıştığımda oldukça aceleciyim, bu yüzden Matt gibi birisini getirmek iyi bir denge sağladı. Daha önce bu kadar titiz birisini tanımadım: 30 dakika boyunca bir şeyi düzenleme çalışıyor; sen de diyorsun ki, "Adamım, ne oluyor burada?" ama sonra onu duyuyorsun ve hemen "Tamam, buna değerdi" diyorsun.

Albüm sesini yinelemek için tura tam bir grup mu getiriyorsun yoksa daha sade bir şekilde mi çalacaksın?

Yanımda yalnızca John Calvin olacak. Yeni şarkıları nasıl çalacağımızı henüz prova etmedik ama bunu halledeceğiz.

Albümdeki iki enstrümantal parçadan bahsetmek istiyorum. Tüm müziğin gibi süper etkileyici, ama seni öncelikle bir söz yazarı olarak düşünüyorum.

Her zaman bir söz yazarı değildim. Gençken ve gruplarda çalarken, her zaman şarkıyı düzenleyen kişi ben olurdum — müziği yazardım ama sözleri değil. Muhtemelen hiç şarkıcı olmadığım için. Akkorları yazardım ve belki melodi ve birkaç harika gitar parçası bulabilirdim ve türünden yönetirdim: "Sen bu kısmı çal; sen bu kısmı çal." Daha çok besteleme ve düzenleme gibi bir şeydi. Ben de 20'lerimde Townes Van Zandt ve Steve Earle ile tanıştım ve onların yaptıklarını nasıl yapacaklarını öğrenmek istedim. Müziğinde beni etkileyen şey, şarkı yazımına dair önceki görüşümden tamamen farklı bir şeydi — ve ne yaptıklarını öğrenmek için çok hevesliydim ama müzikal olarak o kadar tatmin edici değildi. Biliyor musun, sözler öncelikli; o yüzden müzik ve prodüksiyon tercihlerinin arka planda kalması gibi. Şimdi daha kompozisyonel bir şey yapmaya geri dönmenin eğlenceli olacağını düşündüm.

Albüm yazımının büyük bir kısmı, yeniden yaratıcı olmayı öğrenmekle ilgiydi. [Uzun bir süre boyunca], her yazım odasına girdiğimde iyi bir şarkıyla çıkma baskısını hissediyordum. Bu beklentiyi pencereden atmayı yeniden öğretmem gerekti ve sadece oturup bir enstrümanla oynamama izin vermek: baskı yok; hatta bir şarkı olmak zorunda değil; sadece ne olursa olsun. O iki enstrümantal parça o dönemde bulduğum şeyler.

Bu benim için yaratmanın en zorlu yönü... herhangi bir şey: oturduğunuzda her seferinde iyi bir şey yapma beklentisini bırakmak. Kendim için ve başkaları için yaratmanın yıllarını aldı ve "Kötü olursa sorun değil; her zaman geri dönebilir ve düzeltebilirsin" anlayışını içselleştirmek için.

Kesinlikle. Sanırım son yıl ya da öyle bir zamandır bununla rahat olmaya başlıyorum ve LP5 yazmak bunun benim için başladığı yer.