Interview with Jose Mertz, VMP's March Featured Visual Artist

Bu ayın albümü, Låpsley'in Long Way Home harika bir baskı ile birlikte geliyor. Onu yaratan sanatçı Jose Mertz ile konuştuk.

Sürecin hakkında daha fazla konuşmanın güzel olacağını düşündüm. Miami New Times ile yaptığın röportajda, sanat okulundan sonra kendine odaklanma kararını alman beni çok etkiledi. Sesinden, bunun yerine gerçekten sürdürülen bir ruhsal yolculuğa çıktığını anlıyorum, bu da hem senin hem de sanatın üzerinde önemli bir etki bırakmış. Peki bu senin için nasıldı? Yolda seni etkileyen veya hala işlerinde yeniden beliren insanlar ya da yerler oldu mu?

Her zaman arketiplerle ve bunların hepimizin içinde var olduğu fikriyle ilgilenmişimdir. Kahramanlar, Krallar, Kraliçeler, Avcılar, Sağlayıcılar, Arkadaşlar, Babalar, Anneler... vb. Ayrıca bu arketiplerin altında gerçek benliğini keşfetmeye hayatını adamış kişilerle de her zaman ilgilendim. Bodhidharma'yı birçok kez çizdim ve aslında oğluma onun adını verdim. (Bodhi Mertz) Bodhidharma'nın kim olduğunu bilmiyorsan, ilham almak için araştırmaya değer. Onun öğretilerini çok net buluyorum.

Çalışman için sürecini daha fazla anlatır mısın? Adidas için bir serbest stil parça yaptığını gördüm, ama genel olarak bir parça üzerinde çalışmaya başlamak ve onu bitirmek senin için nasıl bir süreç?

Her fikir farklı bir şekilde ele alınıyor. Genelde bir eskiz veya kaba çizimle başlıyor. Sonra bunu geliştiriyor ve kompozisyonla oynamanın yanı sıra parçadaki renk geçişleri hakkında notlar yazıyorum. Ayrıca referanslar arayıp sonunda ürünü oluşturuyorum. Bu aşamada benim için mini bir prodüksiyon gibi ama her adımı, harika bir yemek pişirmek gibi, çok keyifli buluyorum. Gerçek bir ürün yaparken, yani bir resim ya da çizim yerine, onun yapıldığında insanların onu giymesi veya hayatlarına bir şekilde entegre etmesi en tatmin edici şeylerden biri. Bizi ilginç bir şekilde bağlı olduğumuzu hatırlatıyor.

Tarzın etkileyici, ve (bana göre) birinin senin işlerini daha iyi tanıdığında bir Jose Mertz parçasını gördüğünü kolayca anlayabilmesi için şart. O tarz nasıl gelişti? Ana etkiler nelerdi?

Herkesin bir şey yaparken ya da yaratırken kendine özgü bir parmak izi olduğuna inanıyorum. İki kişi aynı şeyi çizebilir ve sonuç asla aynı olmayacaktır. Hepimizin farklı yaşam deneyimleri var ve kararlarımız kişiden kişiye değişiyor. Sanat yapmak, bir dizi karar verme ve sonra gerçek uygulama sürecidir. Elimle çizdiğim hatlar ve renkler, yıllarca süren pratikten gelen tekrar eden hareket ve uygulamaya dayalıdır. Bazıları buna "stil" diyor, ben sadece bunu resim yapma ya da görüntü oluşturma şeklim olarak biliyorum. Aslında önceden düşünülmüş bir stil olarak uygulama veya deneme olmadı.

Inka, Aztek, Japon Yokai folkloru ve mistik imgelerden etkilenmeme rağmen, hepsi benim duyarlılığım ve ifadem yoluyla filtreleniyor. Geçmişteki sanatçılara hayranım ve onların heykeller, tapınaklar ve duvar resimlerine koydukları gücü saygıyla karşılıyorum. Bunlar, aynı zamanda katı bir eğitim sonucunda estetik bir sonuç getiren işlevsel eserlerdi.

Favori parçalarından birkaçını bizimle paylaşır mısın?

Tabii. En son yaptıklarım hakkında biraz konuşabilirim.

Wynwood'da “Iron Galaxy Horses” adlı bir mural yaptım - aslında bu film Matrix'ten ilham aldı. “Neo”nun “oracle”ı ziyaret ettiği kısım harika gelmişti. O rehberlik anını yakalamak ve derin bir çözüm bulmak için iki büyük aklın bir araya geldiği o anı yakalamak istedim. Parça sessiz olsa da, bu hayal gücünün Buddha'sı için kritik bir an; bu mutasyona uğramış atlarla bir oracle'a rehberlik için geliyor. Bu kurgu bir anlatı ama kendi yorumumda bunu yakalamak istemem için yeterince ilginçti.

Diğer bir yenisi ise “Caves and Maps” - bu da Wynwood’da yaptığım ve maddelerin dünyasındaki sonsuzluk fikrine dayanan bir parça. Kırık gözleri olan bir yüz ama renkli mağaralar ve elementlerden oluşuyor. (duman, su...vb) Saç, tüm binayı saran bir kuyruk gibi açılıp genişleyen maddelerle dolu. İki görüntü bir arada gibi. :)

Son olarak, müzik hakkında sormalıyım. Favori albümlerinden/sanatçılarından bazıları neler? Bu günlerde en çok ne dinliyorsun?

Müzik hayatımın büyük bir parçası ve bir dönem hayatımın işiydi. Sevgili sanatçılarım ve albümlerim sayısız ama şu anda 70'ler soul ve funk müziklerini dinliyorum. Ağız sulandıran ve sert davullarla yavaş tempolu ve akıcı melodilerden hoşlanıyorum. Miami'denim/burada yaşıyorum, bu yüzden bas her zaman döngüde! 90’lar Hip Hop'ı ve karmaşık sözleri seviyorum. Belirli bir sanatçıya işaret edemem ama şu anda müzik manzarasında dolaşıyorum ve neredeyse her şeyi dinliyorum. Genelde iyi bir ritmi olan ve kalbimde bir yer eden parçalar olmalı. :)
Müzik/vinyl ile çalışmamın entegre edilmesinden heyecan duyuyorum. Mağazalarda gördüğüm ve vinyl keşiflerinde karşılaştığım harika kapaklardan büyülenerek büyüdüm. Daha fazla şey yapmak ve albüm illüstrasyonları/sanatına katkıda bulunmayı umuyorum.