Her hafta, sizin zaman ayırmanız gerektiğini düşündüğümüz bir albümü tanıtıyoruz. Bu haftanın albümü James Blake'in The Colour In Anything.
2011 yılında, James Blake'in ABD topraklarındaki ilk gösterilerinden birini Pitchfork’un SXSW etkinliğinde Central Presbyterian Kilisesi'nde izledim. O zamanlar, kendi adını taşıyan ilk albümü altı hafta önce çıkmıştı ve 22 yaşındaki şarkıcıya karşı büyük bir heyecan fırtınası kopmak üzereydi.
Blake sahneye basit bir kapüşonlu sweatshirt ile çıktı ve pin düşse duyulacak kadar sessiz bir kilisede ilk şarkısını çaldı. Şarkıyı mükemmel bir şekilde bitirdiğinde, mikrofon aracılığıyla rahatlamış bir nefes verdi ve gülümsedi. Bu an, bir odasında laptopu üzerinde müzik yapan James Blake ile müzik süperstarı James Blake arasındaki ayrımı belirgin hale getirdi. SXSW’de kilisede canlı performans vermek muhtemelen Blake’in beklediği bir durum değildi, ve internet üzerinden kötü bir performansın ona neler yapabileceğini biliyordu. Gerçekten gergindi ve bu durum belli oluyordu. Fakat oraya gelmişti ve bugüne kadar gördüğüm en iyi konserlerden birini vermişti. Bu durum, 'odasında müzik yapan yalnız James Blake' ile 'müzik süperstarı James Blake' arasındaki temel gerilimdir. 'Overgrown' albümü, yatak odasında yapılan ilk çıkışının devamıydı. Bu albümde Blake, büyük bir yıldız olma ihtimaline karşı başını yatak odasından çıkartır ve sonra geri çekilirdi (‘Yıldız olmak istemiyorum, sahilde bir taş olmak istiyorum,’ diye şarkı söyleyecek kadar). Beklenen üçüncü albümü The Colour in Anything, perşembe gecesi tek bir duyuruyla duyrulduktan sonra cuma sabahı Spotify’da yayınlandı, Blake’in kariyerindeki en büyük güç hamlesidir. Prodüksiyonda daha güçlü—videodaki küvetin ne hissettirdiğini anlatıyor‘When Doves Cry’ gibi—ve şarkı sözleri olarak, şimdiye kadar en açık ve evrensel olanıdır. Warpaint grubunun bir üyesiyle olan ayrılığının ardından kaydedildi; burada yaralı bir halde, artık albümlerinin duygusal odak noktaları olmak için Feist cover’larına güvenmek zorunda olan adam değil. Kendi kalp kırıklığını kronikleştirmeyi başardı.
The Colour “Radio Silence” ile açılıyor, piyano eşliğinde tekrarlanan bir nakaratla, “Benimle görüşmek istemediğine inanamıyorum,” bu sözler Blake’in bir mantra olarak çalışmasına dönüşüyor; haykırışları şarkının üzerine inşa edildiği temel haline geliyor. Oradan daha duygusal ve ham bir hale geliyor. Daha fazla dikkat istiyor ( “Put That Away and Talk to Me” ) ve daha anlamlı bir bağ kurmak istiyor (“Waves Know Shores”). İnsanlar değiştikçe yaşam boyu bir ilişkinin mümkün olup olmadığını düşünüyor (“f.o.r.e.v.e.r.”) ve partnerinin onunla ilişki için savaşmasını, tam tersinin olmasını istemesini istiyor (“Choose Me”). Başlık şarkısında, fading romantik sevgiyi yeniden canlandırmaya çalışan bir şarkının en çıplak halleriyle piyano çalıyor ve sesini çoğaltarak “İkinci adam ben miyim?” marşı “Two Men Down” için bir kakofoni haline getiriyor. Bu albüm yazın çıkması talihsizlik; bu mükemmel bir post- bağlanma mevsimi ayrılığı albümü.
The Colour son olarak, Sam Smith'in el yapımı bira içen ve gentrifiyeyle dönüştürülmüş Amerikan şehirlerindeki bisiklet paylaşım programlarına abone olan insanlar için olduğunu kanıtlıyor. Bunu olumsuz anlamda söylemiyorum—Smith, Grammy’lerde temizlik yapan ve gerçekten hak eden nadir bir örnektir; o şu anda en iyi erkek pop şarkıcısı—Blake’in müziği Miller Lite’tan nefret eden insan hikayelerine, Smith’in müziğinin onların karşıtlarına slot aldığı gibi uyuyor (dürüst olmak gerekirse: “f.o.r.e.v.e.r.” burada bir Smith şarkısıdır). Ayrılıkları, yalnızlığı ve insanlığa duygusal olarak hazır hissetmemesine rağmen partilemeye giderkenki anı betimliyor.
The Colour in Anything Blake’in bir adım yukarı çıktığını hissettiriyor; bu albümden daha iyi olmamıştı ve bu bir başarı çünkü ilk iki albümü 2010’ların klasikleridir. Beş yıl önce, yumuşak bir sıkışma ile yok olabilecek kadar yumuşak bir albümle daha geniş dünyaya adım atan gergin bir çocuktu. Şimdi The Colour in Anything kadar güçlü bir albüm yapabiliyor; artık odadaki auteur olmaktan çıkmış durumda. Beş yıldır en iyilerimizden biri olduğunu biliyorduk; artık onun da bunu bildiğini hissediyor.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!