Wayne Shorter'a Giriş

Merak ve müzikal becerilerin harmanı, Shorter'a uzun kariyerinin başından beri iyi hizmet etti. 50'lerin sonlarında, kendi kayıtlarıyla hızla sahneye atıldı ve Art Blakey'nin A Night In Tunisia ve Freddie Hubbard'ın çarpıcı Ready For Freddie albümlerinin akıcı, lirik merkezinde yer aldı. 60'larda, kendi kayıtları ve Miles Davis'in İkinci Büyük Beşlisi'nin bir üyesi olarak yaptığı efsanevi çalışmalar arasında gidip geldi. Her iki durumda da Shorter'ın doğaçlama cesareti ve bestecilik derinliği, cazı hard bop'tan daha açık uçlu mod kavramına ve serbest alanlara taşıdı ve oradan da elektrikli, funk ilhamlı füzyon dönemine ilerletti. Bu son parçada, Davis'in öncü albümleri Bitches Brew ve Water Babies üzerindeki çalışmalarına veya Weather Report'taki uzun süreli çalışmasına baktığınızda bunu görebilirsiniz; bu korkusuz topluluk, geniş, akıcı kompozisyonlarına biraz pop tatlılığı eklemeye cesaret etti.

80'ler ve 90'lar boyunca, Shorter caz müziğe sızan parlaklık tonuna bağışık değildi ama çizgisini korudu; yolu boyunca yenilik cepleri buldu ve Don Henley, Steely Dan ve The Rolling Stones'un pop albümlerinde şaşırtıcı konuk yerleri buldu. Shorter'ın son birkaç on yılı, 60'lar ve 70'lerde başlattığı gelişmelere tam bir daire dönüşü gibi hissettiriyor. Şimdi daha genç oyunculardan oluşan trio ile çalışarak (piyanist Danilo Perez, davulcu Brian Blade ve basçı John Patitucci), saksafoncu yerlerini daha dikkatli bir şekilde seçiyor, kompozisyonları ve soloları zaten sabit ateşten fırlayan kıvılcımlar gibi hareket ediyor.

Aşağıda listelenen albümler, Shorter'ın diskografisinin en küçük bir dilimidir. Ancak bu sekiz kayıt, bugüne kadar altıdan fazla on yıla yayılan ve nesiller boyu oyuncular için çıtayı belirlemeye ve yükseltmeye devam eden emsalsiz kariyerine bakmaya cesaret eden herkes için mükemmel bir başlangıç noktasıdır.

Art Blakey & The Jazz Messengers: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

Caz Müjdecileri, davulcu Art Blakey tarafından yönetilen bu akıcı topluluk, 1961'de Rudy Van Gelder'ın New Jersey'deki stüdyosunu sık sık ziyaret etti, neredeyse yıl boyunca turnede olmadıkları ve New York City'deki düzenli konserler arasında neredeyse her diğer ay. Bu beşlinin (veya bazen altılı) patlama yaratıcılığını yakalamak için her şey daha iyi oldu. Bu ünlü dönemin zirve noktası, uygun bir şekilde adlandırılan Jazz Messengers!!!!'ın üretildiği iki günlük bir yaz oturumuydu. Trombonist Curtis Fuller karışıma dahil olduğunda, grup sadece bir orijinal parça (Fuller'ın groovy "Á La Mode") kaydetti, standartları henüz kanonik hale gelmemiş olanlarla doldurmayı tercih etti. Bu karar grubun materyalle gevşek oynamasına izin verdi, örneğin blues sürünmesinden tutkulu bir bopa kayan "You Don’t Know What Love Is"'in bir versiyonu gibi. Boyunca, Shorter, dikkatini diğer ortaklarından çekip, "Gee Baby, Ain’t I Good To You"'nun merkezini doğru bir şekilde keserek dikkatli bir hassasiyet ve nota dağılımı ile çalarak dikkat çekti ve "Circus"'un samba ritmi boyunca koşarken rahatsız edici rolünü oynadı.

Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)

1964 boyunca, Shorter üç farklı albüm kaydetti Van Gelder'in stüdyosunda, her biri farklı bir toplulukla (kendisi dışında tek ana kalıcı davulcu Elvin Jones idi) ve üçü de saksofonistin kompozisyon yeteneklerinin ve çalma tarzının hızlı ilerlemesini gözler önüne serdi. Bu üçlemedeki diğer iki albüm kadar iyi olan (1964'ün Night Dreamer ve 1965'in JuJu), bu dönemin son albümü Speak No Evil, Shorter'ın hız kazandığını bulduğu yerdir. Altı parça, hepsi Shorter tarafından yazılmış olup, baş/solo/baş geleneğiyle sadece kabaca ilgilenmektedir. Ve Shorter ve trompetçi Freddie Hubbard'ın uyum sağladığı temalar, iki yaylı çalgıcının kurşun tabakalara değil, kendi sezgilerine göre hareket ediyor gibi hissettirecek kadar gevşek ve kaygandır. Shorter'ın soloları o kadar sakin bir şekilde odaklanır ki, bazen bunların yarısına gelmeden onun sizi büyülediğini fark edersiniz. "Dance Cadaverous"ta, piyanist Herbie Hancock'un bıraktığı yerden devam ediyor, notaların spiralleri ve minimalizme yönelik akorları çizerken. Onun yıldız dönüşü "Infant Eyes"'da, saf hisseden ve sizi yüzer halde bırakan uzun bir solo olan parlak bir balad.

Miles Davis: Nefertiti (1968)

Adı ve yüzü bu geç 60'lar mücevherinin kapağında yer alırken, Nefertiti hiç Miles Davis albümü gibi hissettirmemiştir. Kompozisyonların hiçbiri onun değil (altı şarkının üçü Shorter'den, ikisi Hancock'tan ve biri davulcu Tony Williams'tan) ve çalması boyunca harika ama şaşırtıcı değil. Miles'ın daha söyleyecek çok şeyi vardı. Shorter burada oyunbozan. Başlık parçasında senaryoyu ters çeviriyor, tenor saksofonunu ve Miles'ın trompetini sakin bir ritmik uğultuya oturtuyor, beşlinin geri kalanı keşif yapma ve etrafında eğilme özgürlüğüne sahipken. Hancock'un "Madness" başlıklı hard bop'u ve kendi "Pinocchio" su Miles'ı staccato köpürtmesine gönderirken, Shorter şarkının altından ince bir duman gibi içeri giriyor, tatlı ve keskin ve mavi.

Wayne Shorter: Native Dancer (1974)

Shorter ve klavyeci Joe Zawinul ile birlikte kurduğu caz-füzyon grubu Weather Report, 1972 yılında Brezilya'yı ziyaret ederken, saksofoncu ilk kez şarkıcı/şarkı yazarı Milton Nascimento'yu duydu. Zaten Latin müziği ve dünya ritimleri hayranı olan Shorter, modern bossa nova üzerine olan ve neredeyse psikedelik olan Nascimento'nun caz seviyesi üzerinde hızla büyülendi ve aynı zamanda hassas şarkılarına politik bir alt akarsu katladı. Shorter, Nascimento'yu 1990'da New York Times'a söylediği üzere "başka bir müzik astronotu" olarak gördü ve kısa bir süre sonra Nascimento ve grubunun üyelerini işbirliği yapmak üzere ABD'ye davet etti. Birlikte çalışmalarını Shorter'ın bu dönemin daha düzgün sesleri ile Nascimento'nun lirik tenor sesi arasındaki sürpriz bir verimli zeminde bulur. "Miracle Of The Fishes" veya "From The Lonely Afternoons"'da birlikte uzatılmış bir solu yaparken — vokaller, kelimesiz ve delici; saksofon, soyulmuş ve ısınmış — etki yerçekimi kaybının keyifli bir hali gibidir.

Weather Report: Heavy Weather (1977)

70'ler ve 80'lerin füzyon caz dönemi hakkındaki hisleriniz ne olursa olsun, türü modern ustalardan Thundercat ve Esperanza Spalding'in yaşadığı bölgeye yönlendiren gerekli bir geçiş taşıydı. Ve bu dönemin önemli sanatçılarından biri ve dolayısıyla en etkili olanlardan biri, Weather Report'tu. Shorter ve klavyeci Joe Zawinul liderliğindeki grup, diskografileri boyunca doğaçlama düş kurmalarına çok az yer bırakarak groove ve ritim için bir ton belirledi. Ancak saksofonistin yazımını buna ayarladığını duymak — ve bu albümde, basçı Jaco Pastorius'un kutsal yetenekleriyle başa çıkmak — büyüleyici. Albümde yer alan tek orijinali "Palladium" ve hızlı albüm kapanış parçası "Havona"da, klavye melodileriyle uyum sağlar, sadece kısa bir süre için yüksek irtifa soloya sıçrar. Bunların dışında, Shorter enstrümanını doku ve gölgeleme için kullanmaktan keyif alır, baskın renk olmaya çalışmaz.

V.S.O.P. Quintet: Live Under The Sky (1979)

V.S.O.P. Quintet, Miles Davis'in İkinci Büyük Beşlisi'nin Newport Caz Festivali'nde tek seferlik bir performans için yeniden birleşmesi gerekiyordu. Trompetçi bu teklifi geri çevirdiğinde, piyanist Herbie Hancock yerine arkadaşı Freddie Hubbard'ı çağırdı. Meydana gelen ve projenin dünya çapında ara sıra gösteriler yapmaya devam ettikçe devam eden şey, beş adamı yeniden akustik, modal köklerine dönerken ve birbirlerinin performanslarından beslenirken yeniden enerjilendirdi. Bu yayın üzerinde yakalanan gösteriler — Japonya'da kaydedildi ve başlangıçta yalnızca Japonya'da 2004'te dünya çapında yeniden yayınlanana kadar yayımlandı — buhar ve momentumla şişer ve patlar. Shorter özellikle öfkelenmiştir, bazen uyumsuzluk noktasına kadar aşırıya kaçmıştır, uzatılmış antrenman "One of Another Kind" boyunca küçük dumanlar saçmakta ve neredeyse vahşi kapanış parçası "Fragile" boyunca Hubbard ile nefes almak için savaşmaktadır.

Wayne Shorter & Herbie Hancock: 1 + 1 (1997)

Shorter ve Hancock, bu albümü kesmek için birlikte stüdyoya girdiklerinde, iki adam neredeyse üç yıldır düzenli olarak birlikte çalmaktaydı. Bu, aralarında bir simbiyozun, bir güvenin ve anlayışın, genellikle diğer dünyadan gelen bir müzikal tutkuyu beslemesine yardımcı olmuştur. Bu albümde düetlerin yer aldığı hiçbir yerde daha belirgin değildir. Başka kimseye yaslanacak kimse olmadığında, çift birbirini daha yakından dinler, kayar ve ayarlar, hareket eder ve tepki verir. Örneğin, "Manhattan Lorelei" parçasında, kıvrımlı bir solo ortasında, Shorter hafifçe yanlış bir nota çaldığında ve Hancock'un birkaç saniye sonra kendi ekşi akoruyla yanıt vermesine örnek. Ya da "Diana" nın bir versiyonunda birbirini be-bop'a daha yakın itmeleri, Shorter'in özgün bir parçası Native Dancer için kaydedilmiştir ve sonra tümüyle nota cennetine teslim olmaları. Bu albümde yakalanan o kadar kayıtsız bir sevgi var ki, siz ve stereonuzu parlatabilir.