Waxahatchee, son albümünde kişisel acıyı evrensel bir deneyime dönüştürüyor

Katie Crutchfield isim vermiyor. Ancak, "romantik ve profesyonel" bir ilişkinin bozulması üzerine bir ayrılık kaydı yazarak, müziğin kim hakkında olduğu konusunda birçok tahmine açık hale geldi. Her röportajda aynı soruyu soruyor ve bir yazar, eski partnerinin kim olduğunu düşündükleri ismi bile yayınladı. Crutchfield, Philadelphia'dan arayarak, "İnsanlar her küçük detayı çözmeye çalışıyor. Bu garip ve işgalci bir his veriyor," diyor.

"Bir röportajda böyle bir şey hakkında konuşmaya başladığınızda, yaptığımı dikkate almayı azaltıyor," diyor. "Her şeyi önemsizleştiriyor."

Out in the Storm, Crutchfield'in Waxahatchee olarak dördüncü albümü; bu ismi 2010 yılında çocukluk evinin yanındaki Alabama çayı adından almıştır. Bu, Merge Records ile ikinci LP'si ve ilk albümü American Weekend'in erken dönem lo-fi kayıtlarından radikal bir ses değişikliğidir. Crutchfield, önceki çalışmalarının bulanıklığını daha net bir prodüksiyonla yoğunlaştırdı ve bazen akustik gitarını tamamen unutarak, öfkeli, vuruşan synthler ve keskin bir snare ile tercih etti. Sesini değiştirmiş olsa da, aynı acımasız dürüstlükteki anlatım, bir günlüğün bölümleri gibi her albümde ayakta duruyor.

"Tüm kayıtlarımla, belirli bir anı temsil eden bir versiyonumun belgelenmesi olarak bakıyorum," diyor Crutchfield. "Eski kayıtlarıma bakınca, kesinlikle bir insan olarak nasıl ilerlediğimi görüyorum. Ve bunun belgelenmiş olmasından mutluyum. Artık o kişiyi tanımıyorum ama hepsinin kaydedilmiş olması güzel."

Out in the Storm içinde de bölümler var—hepsi toksik bir ilişkinin sonundaki ayın evrelerini temsil ediyor. Başarısızlık, ısrarcı tartışmalar, çaresizlik, uyku yoksunluğu, depresyon—hatta iyi hissettiren anlar bile. Albümün ilk parçası "Never Been Wrong"da, Crutchfield tonu belirliyor, ayrılmak zorunda olduğunu bilerek hala ayrılma yolunu bulmaya çalışıyor. "Tüm zamanımı sana kendi oyununla yenmeyi öğrenerek geçiriyorum / Bu utandırıcı," diyor çarpışan ziller ve grunge gitarların kaosu içinde şarkı söylerken.

Bu şarkı, Crutchfield'in arkadaş grubunun kendisinin ayrılıkta yanında olmasını istemesiyle sonlandırdığı ve Pitchfork'un "mızmız indie rock klasiği" olarak tanımladığı bir parça.

"İnsanları taraf tutmaya zorlamak istemiyorsun," diyor Crutchfield ayrılık sırasında arkadaşları hakkında. "Ama bunun yanında herkesin bunu yapmak isteyen içsel, duygusal olarak gelişmemiş bir parçası var. 'Herkes benim söylediğim her şeyi duyuyor. Herkes bu kişide bunu görüyor. Neden hepimiz bundan uzaklaşmıyoruz?'"

O oyun, oynadığı için utansa da, diğer parçalar boyunca piyonlarını hareket ettiriyor.

Her şarkı, sanki bir tartışma içindeymiş gibi, "sen"e, suçlanan kişiye, doğrudan konuşuyormuş gibi hissediyor. Ancak sözler, bir kavganın ateşiyle yazılmamış. Bunun yerine, Crutchfield ayrılık ile kayıt süreci arasındaki zaman diliminde düşünmeye biraz zaman ayırdı. Bu nedenle, şiiri, bir kargaşanın içinde kağıda yazılmışı değil, kendine farkındalığı ve belki de bir kavga sonrası kaleme almış olsaydı bulunmayacak bir zeka ile daha sert vuruyor. "Bugün zamanda geri döndün, benim de aynı şeyi yapmamı bekliyordun," diyor "No Question"da, durumu eski partnerinin kör bakış açısının yerine daha dengeli bir bakış açısıyla sunarak.

"Bu kayıtla ilgili benim için büyük olan şey, tanımladığım durumun, yazdığım şarkıların birçok kişiyle oldukça ilişkilendirilebilir olduğunu düşünmem," diyor Crutchfield.

Her satır düşünmenizi davet ediyor. Telefonla konuşurken, farklı sözleri açıklarken onu duymak adeta aldatan bir his veriyor. Albümde daha umut verici parçalardan biri olan "Sparks Fly"ı, "Kendimi kız kardeşimin gözünden görüyorum" dizesiyle analiz ediyor. (Crutchfield, 2007'de P.S. Eliot adı altında kız kardeşi Allison ile müzik yapmaya başlamış ve sonra bireysel kariyerlerine yönelmiştir. Allison, Waxahatchee ile turneye çıkıyor.)

"Bağımlı veya bir tür romantik ilişkiye girdiğinizde, genellikle bir rol üstlenirsiniz," diyor. "Genellikle kendinizi partnerinizin gözünden görüyorsunuz. Onların bakış açısıyla kendinizi görüyorsunuz. Benim kendimi gördüğüm o kişiyi sevmediğim durumlar yaşadım. ["Sparks Fly"da] Berlin'deyim, durumdan uzaktayım, dışarıda harika bir gece geçirip geç saatlerde gülüp en iyi zamanları geçiriyoruz. O beni mutlu, eğlenceli biri olarak görüyor."

"A Little More"da ise depresyonun karamsar bir cephesini hafif bir akustik eser içinde saklıyor. "Biraz daha yaşıyorum / Biraz daha ölüyorum," diyor tatlı bir soprano ile, kendini stuck ve sevilmez hissettiği ilişkideki gri alanı yeniden yaratıyor. Tüm şarkı, sizi karamsar sözleri dinlemeye ikna etme gibi bir numara gibi. "Dünyadaki en sevdiğim şey, tatlı görünen ya da süper pop bir nağme ile karamsar sözleri olan bir şarkı," diyor Crutchfield. Albüm genelinde, punk, pop, rock ve evet, Carly Simon'ın şarkıcı-söz yazarı tarzı gibi ses dönüşümleri içeriyor.

Elbette, Simon'un "You're So Vain" şarkısının diğer sinir bozucu kısmı, şarkının kimin hakkında olduğunu hepimizin bilmesidir. Yani, her zaman sohbeti kendine ve tüm göz açıcı seyahat deneyimlerine ve gittiği restoranlara ve giydiği kıyafetlere çeviren o sinir bozucu adam. Herkesin onunla ilgilendiğini düşünen o adam. Her şarkının kendisi hakkında olduğunu düşünen o adam. Hepimiz o kişiyi tanıyoruz.

Ve Crutchfield'in Out in the Storm'da kimin hakkında yazdığını asla bilmeyecek olsak bile (aslında bu bizim işimiz değil), her zaman biliyorduk. Hepimiz bir şekilde manipüle edildik. Hepimiz bir ilişkiden çıkarken zaman harcadık. Hepimiz bizi geriye götüren damgasız rüyalarla savaştık. Hepimizin üzerimizde açıklanamaz bir etkisi olan bir kişisi oldu.

"Bu kayıtla ilgili benim için önemli olan şey, tanımladığım durumun, yazdığım şarkıların birçok insanla ilişkilendirilebilir olduğunu düşünmem," diyor Crutchfield. "Onları dünyada paylaşmak ve insanların bu şarkılarla ilişki kurmasını istemek istiyorum."