VMP Rising: Miya Folick

Cadılar Bayramı'ndan sonraki sabah Miya Folick'i aradığımda, "Yorgunum. Sarhoşum," diye bağırdı, telefonda bile başını geriye atıyormuş gibi gelen bir kahkaha ile. Adil olmak gerekirse, tüm sohbetimiz boyunca onun kahkahaları böyleydi. Neşeli ve meraklı - sarhoş haliyle bile - bana sorular sormaya başladı, sonra kendisinin röportaj yapılan kişi olduğunu hatırladı.

28 yaşındaki LA sakini, bir önceki günü bir Dodgers maçında geçirdi, ardından arkadaşlarıyla birlikte düzenledikleri Charles Atlas filmleri izledi. Konukların Charles Atlas karakterlerinden ilham alarak giyinmeleri gerekiyordu. O, "kendinin daha havalı bir versiyonu" olarak giyindi. Bu iki etkinlik kültürel spektrumun biraz zıt uçlarında yer alıyor, ama bir o kadar da Miya Folick gibi.

2015'teki EP'si Strange Darling'dan en son çıkardığı Give It To Me'ye kadar, Folick'in bir şarkıdan diğerine keşfettiği şeyler için çok fazla sınır yok. Belirsiz "Indie Rock Şemsiyesi" altında düşen müziği, akışkan ve türlerin iç içe geçtiği bu dönemde hem Folick hem de dinleyici için bir türle özdeşleştirmek zor. Şarkıları çoğunlukla duygusal bir kayıtsızlıkla lirikal olarak dans ediyor. Strange Darling'ın başlık parçası, "Seni uzun süre istemeyecek miyim? Bu şarkının sonunda seni istemeyecek miyim?" diye soruyor.

Konuştuğumuzdan birkaç hafta sonra, Chicago'da Hazel English ve Mitski ile sahne aldı. Performansı, sanatsal akışkanlığını bir bağlılık eksikliği olarak okumak - birçok sanatçı için uygun bir okuma olsa da - bir hata olur. O cesur, ifade dolu, her açıdan bağlı. Joni Mitchell'ın "Woodstock" parçasının bir cover'ını tanıttığında, izleyicinin coşkulu alkışları eşliğinde ciddiyetle, "Joni Mitchell'i sen'den daha çok seviyorum," dedi. O tür bir güven (kendini ciddiye almadan) onun işlerine hakim ve sanatsal esnekliğiyle birleşiyor, Miya Folick'in eserini hem samimi hem de etkileyici kılıyor.

VMP: Müziğinizi oluşturmadan önce, bir aktristtiniz. Bu geçiş kolay mıydı?

Miya Folick: Hayır, zor [gülüyor]. Hiç kimseyi tanımıyordum. Hiç müzisyen tanımıyordum ve ne yaptığımı da bilmiyordum. Ve kendime güvenim yoktu. Ama bence bunu yapmaktan rahatsız olmadım çünkü işi gerçekten sevdim, bu da benim için daha iyi bir uyum olduğunu açıkça gösterdi. Çünkü asla bir aktör olarak çalışmaya istekli değildim. Oldukça tembelim ve umursamıyordum [gülüyor]. Bu yüzden kendimi rahatsız edici durumlara sokmaya istekli olmam ve insanlarla tanışmaya, şarkı yapmayı ve kaydetmeyi öğrenmeye çalışmam… eğer bunu yapmaya istekliydim, bunu gerçekten yapmam gerektiği hissine kapıldım.

Müziğin içine koyabileceğin şeyleri, oyunculukta koyamamanı sağlayan nedir?

Her zaman şarkı yazdım, sadece onları özel bir şey olarak düşünmüyordum. Çocukken, sınavlar için bilgileri hatırlamak için küçük şarkılar yapardım. Melodi ve sözler yaratmayı seviyorum ve bunu kompulsif bir şekilde yapıyorum. Müziğin sanatçısı olarak birçok farklı ortamda pratik yapabilirseniz, bunu sonsuz derecede zorlayıcı ve ilgi çekici kılıyor. Kapak sanatınızı yapabilir ve müzik videolarında performans sergileyebilirsiniz, bu sayede birçok farklı insanla işbirliği yapabilir, gösteriniz için görseller oluşturabilirsiniz.

“Oceans” videonuzu yeni izledim. Çok güzel. Hep bir dansçı mıydınız yoksa video için mi öğrendiniz?

Tiyatroya başladığımda müzikal tiyatro programındaydım, bu yüzden her sabah üç saat dans yapmak zorundaydım. Ama çocukken dansla büyümedim. O videoyu yapma zamanı, oldukça etkili bir dansçı olan Yvonne Rainer'i yeni keşfetmiştim ve o, bana farklı koreograflar hakkında öğrenmek için bir basamak oldu, bu da beni dans konusunda heyecanlandırdı. Hareket etmeyi seviyorum. Müziğe hareket etmeyi seviyorum. Bu yüzden kendimi bir dansçı olarak görmüyorum ama dans etmeyi seviyorum... Koreografi konusunda iyi olan insanlar beni etkiliyor - bir seferde birçok şey oluyor ve nasıl hareket edebileceğinize dair birçok permutasyon var - ve iyi olanlar her şeyin nereye gittiğini biliyor; her parmağı ve her ayağı biliyorlar.

Belirgin bir sanatsal geçmişiniz var. En büyük müzikal olmayan etkileriniz kimler?

Aslında, Edward Albee'nin bazı oyunlarını yeniden okumaya başladım. Onun dili kullanma biçimi, ilk okuduğumda benim için çok heyecan vericiydi. Ama bilmiyorum... Gerçekten idolüm yok ama etkileniyorum.

Joni Mitchell'den Charli XCX'e kadar çok çeşitli etkilerden bahsetmişsiniz. Bu tür bir etkideki akışkanlık, müzik yaparken nasıl ortaya çıkıyor?

Çocukken oldukça müziksel olarak izoleydim. Güncel müzikle ya da arkadaşlarımın dinledikleriyle pek etkileşime geçmiyordum. Bu yüzden müzik çalmaya başladığımda eğitim almaya karar verdim, böylece daha önce karşılaşmadığım geniş bir müzik denizi vardı. Her şeye kulak veriyordum. Ve hiçbir tür veya gruba girmediğimi hiç hissetmedim, bu yüzden bu yüzden hiçbir şeye sadık kalmıyorum çünkü bir tür içinde kalmanın benim için bir mücadele olacağını düşünüyorum. Sıkılırdım ve her zaman yeni bir ses konusunda heyecanlanıyorum. Sanırım kişiliğimin farklı parçalarını ifade edebilmek istemem de var.

Strange Darling'ı yazdığınız dönemde hayatınızda neler oluyordu?

Çok sinir bozucu ve yalnız bir ilişki içindeydim. Çok hayal kırıklığına uğramış ve kafam karışıktı. Ve muhtemelen ayrılmalıydım, ama bunun yerine şarkılar yazdım. Yani, sanırım... bu iyi [gülüyor]. İçinden bir şey iyi çıkmış. O ilişkiden çok şey öğrendim - çok şey öğrendim - bu yüzden ona minnettarım. Şarkıları hayatta kalmak için yazıyormuşum gibi hissettim, bu ilginç bir yazım tarzı. Çok kişisel.

Çok fazla duygu var. Ama iki yıl önce yayımlandı; bu şarkıları şimdi çalarken, Strange Darling ile olan duygusal ilişkiniz değişti mi?

Ah evet, kesinlikle. Muhtemelen bir yıl boyunca dinlemedim ve yakın zamanda dinledim - çünkü bunu sizinle plak yapıyorum - ve gerçekten bu şarkılara hala bağlanıyorum ama artık o kişi hakkında düşünmüyorum. Kayıt deneyimi gerçekten plansız gerçekleşti, ve iyi bir şekilde ses çıkarabildikleri bir mucize. Ama onları gerçekten seviyorum; o dönemde nerede olduğumu gerçekten anlamış gibi hissediyorum. Onları dinlerken o dönemde o müziği yaratmam gerektiğini hissedebiliyorum. Bu benim için gerçekten hayati. Ama artık o kişi değilim, bu yüzden başkasının müziğini dinliyormuşum gibi.

Müziği "Herkesin zaten çözdüğü şekilde müzik yapmak istemiyorum," dediniz. Bunun önüne nasıl geçiyorsunuz?

Bence bu gerçekten "kaçınmak"la ilgili değil. Gerçekten içimdeki şeyi alıp mümkün olan en dürüst şekilde yapmaya çalışıyorum. En iyi duyduğum, en etkili olduğunu düşündüğüm şeyle gitmekle ilgili. Birçok kişiyle müzik yazıyorum ve birçok kişi yazım sürecinde diğer insanlara atıfta bulunmaktan hoşlanıyor, ben ise bunu asla sevmiyorum. Çünkü ben bir hit yazmak istemiyorum, sadece benim için iyi hissettiren, var olması gereken bir şarkı yazmak istiyorum. Aksi takdirde, bunun anlamı ne? Sadece interneti daha fazla kirletecek şarkılar yapmak istemiyorum [gülüyor]. Başarıp başaramayacağımı kim bilir ama en azından denemek istiyorum? Kim bilir.

St. Vincent ya da Bjork gibi sanatçılara yöneldiğinizi belirttiniz, çünkü müzikleri bu daha büyük projelerin ve sanat projelerinin bir parçası. Her, tek bir sanatsal yönün üzerinde o türden bir kontrol sahibi olmanız gerektiğini düşünüyor musunuz?

Ah evet. Ama aynı zamanda - belki St. Vincent daha az - ama Bjork sürekli işbirliği yapıyor ve onun kontrolü kiminle işbirliği yapacağına karar vermekten kaynaklanıyor. Ama bence yaptığı şey, çalıştığı kişilere kendi beyinlerinden gelen bir şey yapmak için çok fazla güven vermek. Bu benim için ilham verici. Her şeyi kendim yapmak istemiyorum ama birlikte çalışacağım insanları seçmek istiyorum.

Tarzınızla ilgili olarak, Vogue'a "kadınsı olanı kucaklayabilir ve yine de feminist olabilirsiniz" dediniz. Bu, müziğinizle ilgili farkında olduğunuz bir şey mi?

Her şarkı için değil ama bazı şarkılar için farkındayım. Yazdığım bazı şarkılar, herhangi birinin söyleyebileceği türden, cinsiyetlerinin önemi yok. Ama bazı şarkılarım, Miya olarak benim ne demek olduğunu keşfetmeyi araştırıyor çünkü bazen bunun ne anlama geldiğini bilmediğimi hissediyorum. Yani bazen bunu düşünüyorum ama genellikle müzik yazarken cinsiyetimi düşünmem. Ve her zaman kendim hakkında düşünmüyorum.

Bunu söylemeniz ilginç çünkü şarkılarınız son derece kişisel. Nereden sınırı çekiyorsunuz?

Yazma şeklim çok bilinç akışı gibi, bu yüzden küçük bir müzik parçası oluşturacağım ve sonra onu döngü haline getirip üstünde uzun süre - bazen yarım saate kadar - şarkı söyleyeceğim. Ve gerçekten hiçbir şeyi düşünmüyorum. Sadece sesleri ve kelimeleri birlikte keşfediyorum. Sonra, bilinçaltımda olan şeyleri geri çevirecek ve neyle ilgili olabileceğini çıkarmaya çalışacağım. Şarkılarım hakkında, "Bu şarkının içindeki kişi bunu hissediyor" ya da "Bu şarkının içindeki kişi şunu hissediyor" gibi konuştuğum oluyor. Bazen sadece, "Bu duyguyu nasıl ifade ediyoruz?" diye düşünüyoruz. Yazdığım bir yer var ki bu ben değilim; bu, içimde sürekli benim olarak düşünmediğim bir ses.

Bir uzunçalar üzerinde çalışıyorsunuz. Nasıl gidiyor?

Onunla oldukça mutlu olduğumu düşünüyorum! Şu anda prodüksiyona yeni başlıyoruz ama bence o... bence ondan hoşlanacağım [gülüyor]... bu da güzel! Diğer işimden oldukça farklı bir ses olacak ama sanırım beklemeniz gerekecek [gülüyor].