VMP Yükseliş: Bernice

Geçen yıl Kasım ayında Zane Lowe’un Beats 1'inde prömiyeri yapılan Puff’un ilk single'ı “St. Lucia” animasyonlu bir video ile birlikte yayımlandı. Formlar doğrusal olmayan bir şekilde hareket ediyor, yer çekimi bozulmuş; başka bir boyuttan gelmişler ama rüyanızda ziyaret ettiğiniz bir yer gibi—inkâr edilemez derecede fantastik, ama aynı zamanda inkâr edilemez derecede insani.

Puff üzerindeki 5 parça, “St. Lucia” videosundaki dünyadan pek farklı değil. Bernice, insanlığı ve onu çevreleyen dünyayı X-ışını görüşüyle gözlemler, ancak derinin altındaki parlayan beyaz iskeletler yerine Dann pastel hayaletler ve iskelet bitkileri görür ve bunlar ayırt edilemez renk patlamalarına dağılır. Puff, vizyoner bir mercekle dünya etrafında, daha önce hiç karşılaşmadığınız şekilde dürüst.

**VMP: Yeni bir EP çıkarıyorsunuz! Zaten iki albüm kaydettiniz, Puff ile kayıt süreci nasıl farklıydı? **

Bir oda içinde canlı çalmak isteyen bir grup olarak kaydetmek istedik, ilk albümümüzü büyük ölçüde bir stüdyo projesi olarak farklı zamanlarda kaydedilen birçok parça ile yaptık. Bu yüzden hepimiz birlikte başladık, stüdyoda hep beraber çalarak canlı kayıt aldık ve kasete kaydettik. Ama EP'deki şarkıları LA’de Shawn Everett'e götürdük ve onun prodüksiyon merceğinden şarkılar artık o kadar canlı gibi gelmiyor. Dolayısıyla, odada çalan bir grubun ve Shawn ile çalışmamızın karışımı gibi oldu.

Bu kayıttaki parçalar mutlaka süper canlı bir sese sahip değiller. Canlı bir gösteriyi andıran bir şekilde kaydetme kararı nasıl aldınız?

Bir çok gösteri yapıp, bu parçaları birlikte çalışarak ve yeni yazdığım şarkıları birlikte düzenleyerek çalıyorduk. Bu yüzden bu performansın sesinden yola çıkarak başlayıp, sonra bunu bir kayda nasıl dönüştürebileceğimizi görmeye karar vermek doğal geldi. Bazılarına pek dokunmadık; gerçekten onların çalınma şeklimiz gibi ses çıkarıyorlar. Bu gerçekten mantıklı geldi.

Aynı seanslardan gelen 11 şarkımız var ve EP’deki beş şarkıdan dördü Shawn tarafından çokça üretildi. Diğerleri süper canlı ses veriyor ve bu şarkılar daha sonra çıkacak. Bu yüzden onları nasıl yayınlayacağımızı çözmek biraz bir ikilemdi, ama bu grubu birlikte yayınlamak için heyecanlıyım, çünkü gerçekten birlikte olduklarını hissediyorum. Bir sonraki şarkılar topluluğu daha çok bir odada bir grup gibi ses verecek, biliyor musunuz?

Bu albümde yazma süreciniz nasıldı?

Bu kayıttaki şarkıların çoğunu Londra'da yaptığım yüksek lisans programı sırasında ya da hemen sonrasında yazmaya başladım, burada Ableton ile çalışmaya gerçekten dalmaya başladım. Ondan önce sadece bir piyano başında oturup bir şarkı yazmıştım, ama bunların çoğunda bilgisayarda oldukça tam şekillenmiş bir demo hazırlardım—bas parçasını yapardım, tuhaf bir ritim oluştururdum, bir sürü vokal kaydederdim, bir sürü kötü Ableton synth’i çalardım—ve sonra bu parçayı gruba gösterir ve parçanın en önemli kısımlarını çıkarıp neredeyse grup için yeniden düzenleyebilirdik. Dolayısıyla bu kaydın yazım süreci, benim bilgisayarda Ableton ile yazmam oldu.

Puff'u yazarken kaydettiğinizde ilham aldığınız sanatçılar veya albümler var mıydı?

Aslında, dürüst olmak gerekirse, okulda birlikte olduğum öğrencilerden ilham aldım. Bu daha çok arkadaş ilhamıydı; bazı arkadaşlarım o zamanlar prodüksiyona gerçekten derinlemesine dalmışlardı, bu yüzden ben de kendimi içine atmak için ilham aldım. Ayrıca Londra'da yaşarken Jessie Ware'i keşfettim ve onun ilk yayınladığı parçaları gerçekten beğendim.

Aslında, dün Montreal'de bir arkadaşımın evinde öğle yemeğine gittim ve Thom Yorke'un The Eraser albümünden bir şarkı çaldı ve "Bu bana senin şarkını hatırlatıyor!" dedi ve ben de "ah aman" dedim (güler). Ve bu albümü ilk çıktığında çok dinlemiştim ve şimdi tekrar dinlemek biraz sabit bir etkisi olduğunu düşünüyorum, çünkü o parça yıllar önce çıkmış olmasına rağmen, bahsettiği şarkıya doğrudan bir etki vermiş gibi. Ama tüm albüm için, kendimizi gerçekten bir belirli grupla hizalayabileceğimizi sanmıyorum.

Müzikal olmayan etkilerden neler var?

Bu şarkılara dalmaya başladığımda, biyofilia ve dünyada ne olup bittiği, gerçeklik algınız, benlik algınız hakkında konuşan farklı filozoflar hakkında çok şey okuyordum. Heidegger gibi—bu oldukça akademik geliyor, ama aslında bunlarla gerçekten ilgileniyordum. Bunun yanı sıra insanlarla sohbetlerden ilham ve etkiler alarak gezip dolaşmaktı. Benim için şarkı sözleri açısından daha çok gözlemsel bir yazı tarzı, gerçekten derin kişisel deneyimlerle ilgili yazmak yerine.

Pop ve deneysel, türler olarak, göreceli olarak zıt gibi görünüyorlar, ancak bu EP bu ikisini etkili bir şekilde dengeliyormuş gibi görünüyor. Bu kaydı yaparken bunun farkında mıydınız?

Biraz bunun farkındaydım, ama bunun çokça birlikte müzik yaptığım insanlarla da ilgisi var. Grubun tüm üyeleri temelde doğaçlama yapıyorlar. Sanırım her zaman pop şarkıları yazmaya çalışıyorum; tuhaf veya deneysel olmaya çalışmıyorum, ama kulaklarımın çekildiği armoniler ve grupla yaptığımız nihai düzenlemeler kesinlikle o tuhaf deneylere uzanacak, çünkü bu eğlenceli, müzikal ve dürüst hissettiriyor.

“St. Lucia” parçası için prömiyerde Stereogum, Bernice'i “deneysel pop alter egonu” olarak nitelendirdi, Bernice'i böyle mi görüyorsun?

Bu doğru olabilir. Kendi adımı kullanmamaya oldukça güçlü bir şekilde karar verdim, bu yüzden sahnede bu karakteri yaratmamaktan çok, neyi istemediğimle ilgili olabilir. Çünkü kesinlikle kendimden başka biri olmuyorum, ama bu kesinlikle kendi hayatımdan farklı bir şey gibi geliyor, dolayısıyla çizgiyi çekip başka bir ad vermek güzeldi.

Aslında Bernice, büyükannemin—annemin annesi—ismiyle alakalı ve onu hiç tanımadım, bu yüzden isimle güçlü bir kişisel bağlantım yok, ama yine de kim olduğum, kimliğimle ilgili.

Bonus olarak, Robin'den bir Spotify çalma listesi hazırlamasını istedik. İşte burada: