VMP Rising: Kate Bollinger’ın tür akışkanlığına sahip gerçeklik portreleri

Birçok erken yaşta yetenekli sanatçı gibi, Kate Bollinger da yazmaya başvurarak bu önerilen olasılıkların aslında nasıl görünebileceğine dair bir önizleme elde etmeye çalıştı. "İlk kez bir şarkı yazdığımda sekiz yaşındaydım," Bollinger, şu anda Virginia Üniversitesi'nde son yılını tamamlamakta olduğu yerden telefonla bana söyledi. "O zamanlar düşündüğüm kurgusal şeyler, küçük hikayeler ve benzeri konular hakkında yazıyordum." Bir müzik terapisti olan annesi ve "her zaman bodrumda pratik yapan" iki abisi olan Bollinger, müziği anlatı merakını ifade etme kanalı olarak seçme kaderine sahipti.

Onun köken hikayesi basit ve sezgisel. "O zamanlar hiçbir enstrümanı tanımıyordum, bu yüzden a capella yazıyordum," diye hatırladı. "Sonra ortaokulda annem bana bir gitar verdi ve onunla denemeye başladım, o günden beri de yapıyorum." 16 yaşında, Bollinger parçalarını SoundCloud'a yüklemeye başladı. Bu ilk kamuya açık tekliflerin mütevazı doğasına rağmen, "kış 2011" ve "Araba Şarkısı" gibi rastgele ses memo başlıkları altında dünyaya tanıtılmış olsalar da, bu şarkılar zaten Bollinger'ın güncel şarkı yazarlığına damgasını vuran şık kaligrafi ve ekonomik hikaye anlatma anlayışını sergiliyordu. Bir cep telefonunun mikrofonuna basılmış tinli bir gitara destekleyerek, kısa ve net ifadelerle dokusal hikayeleri detaylandırdı.

Bu taslaklar zamanla uyumlu şarkılara dönüşmeye başladı; başlangıçta fırçalanmış davullara ve yorgun çalmalara bağlıydılar, örneğin erken dönem öne çıkan parçası "A Couple Things" bir düzenli motif etrafında dönen, ancak büyüklük kazanan bir yapıya sahipti. Ancak bir zamanlar çalışmaları, Damien Rice veya Amos Lee tarzlarına benzer bir sade narinlik üzerine oturduğunda, Bollinger'ın müziği John Wehmeyer ve sınıf arkadaşı John Trainum ile tanışmasının ardından mevcut zirvesine ulaştı; bu ikili, Bollinger'ın çevik sesini senkopik sentetik melodilere ve dengesiz perkusyona dikkatle bağladı. Ortaya çıkan iki yenilikçi tekli - "Tests" ve "do u go out together?" - sesini çok konuşkan bir kaynama haline dönüştürdü, yerle bir olmadan dönüp duruyordu.

Folk müziğinin ince ayarlı bir yorumunu keşfederken, aynı zamanda yetenekli bir caz müzisyenleri topluluğu ile denemeler yapmaya başladı. Grubunu – Trainum, Chris Lewis, Jacob Grissom ve Jimmy Trussell'dan oluşan – onun bestelerinde gizli ritmi açığa çıkardıklarını kaydediyor; bu yaz çıkarılan keyifli I Don’t Wanna Lose EP'sinde bunu gösterdiler. Koleksiyonun türler arası cazibesi Bollinger'a yeni bir çalma listesi çekiciliği kazandırdı, ancak bu durum onun algoritma optimizasyonu eğitimini almış bir dahi olduğu konusundaki alaycılığı davet etmedi. Bunun yerine, müziği, yavaş tempolar, yuvarlak kenarlı akor ilerlemeleri, duygusal açıdan bir araya getirilen sarmaşık gibi melodilerle tüm doğru notaları yakaladığı için her duygu kaynağına doğal bir şekilde yerleşiyor. Şarkılar, bozuk klima nedeniyle yapışkan sıcak bir günde, taze bir cilt gibi kulaklarınıza düşüyor; fakat şirketiniz sizi rahat bir şekilde meşgul ediyor.

Ancak bu yeni üretim veya enstrümantasyon Bollinger'ın temel şarkı yazarlık yeteneğini zayıflatmıyor; kelimelerinin basılı olduğu malzeme ne olursa olsun, mesaj medyayı bir arada tutuyor. Bunun belirgin bir örneği, son tekli "Talk About It" ve sonraki homofonik b-side. Birincisi, hareketli ve havadar; hareketli gitar riff'leri ile dolu ve huzursuz bir davul setinin arkasında yer alıyor; ikincisi ise şarkıyı ses yalıtımı yapmış bir gençlik pop iskeletinin üzerine yerleştiriyor, çizen bir saksafonla peşinde. Her ikisi de aynı ukulele demosundan kaynaklandı ve Bollinger'ın grubunun farklı üyeleri, pasifliğe özlem duymak hakkında kelimelerin etrafını, zıt ama eşit derecede sanatsal müzik betimlemeleri ile örtüştürdüler.

EP'nin en iyi parçası "Untitled" bir yaklaşımda durmaz, ikisini bir araya getirerek sesli bir hafiflikle hareket eden bir arka planda yer alır. Grubun tekniği yaratıcı ama sade; onun yazımlarının etrafında, sahip olduğu dürüst ve içgörülü yazılarında ustaca kısalık uygulayarak kendini bulur, öz-çelişkili yabancılaşmanın canlı bir imajını dokur. "Beni yalnız bırakmanı istemediğimi ikimiz de biliyoruz; ancak gitmemi istemek için en kötü şey senin gitmendir," diye ısrar ediyor. Şarkılarının bilinmeyen karakterleri ile her gidiş gelişin arkasında bir geçmiş bulunuyor, canlı bir şekilde, gerçek zamanlı gerçekleşiyor gibisinden canlanıyor.

Her ne kadar müziğinin çoklu boyutlarını eş zamanlı olarak geliştiriyor olsa da, hiç bir yön onu diğerlerinden uzaklaştırmıyor; aksine, kendisini daha rahat hissettiriyor. "Bir grubun olması, farklı yazım yollarını keşfetme konusunda bana daha fazla güven verdi, bu da türlerin dışına çalışmada kapılar açtı," diye açıkladı Bollinger. "Ama bir yandan da eski parçalarımı yapmak istiyorum, bu konuları gelecek albüm için konuşuyoruz – bunu türleri bükmesini, yaptığım şarkı yazımının tüm unsurlarını göstermesini istiyorum."

O gelecek debut albümü henüz duyurulmamış, ancak içinde Bollinger'ın en son tekli "No Other Like You"'yu duyacaksınız. Yansıtıcı parça, zanaatini nasıl tam bir döngüye soktuğunu temsil ediyor; müzik kullanarak ne olabileceğini sorguladığından bu yana gördüğü her şeyi ele alıyor. "Sürecimin en büyük değişimi, şimdi yazmak için bu kurgusal olmayan şeylere sahip olmam oldu," diye gülerek ifade etti. "Hayatımda yaşanan olaylarla başa çıkma mekanizmasına dönüştü."

Bollinger'ın yazması gereken konularda hızlı bir ivme kazandığı bir dönem var. Kolejle birlikte gelen yeni ilişkilerin, zorlukların, ve bakış açıların alışılagelmiş akışı var; bu arada, son yıllarda Virginia Üniversitesi kadar ulusal üne kavuşmuş bir okulda eğitim alıyor. "Charlottesville'de meydana gelen tüm korkunç olayları izlemek müziğimdeki temel temalardan biri olan dünyadan ve değişimden sertleşmeyi anlamanın büyük bir parçası oldu," dedi Bollinger. "‘Softer’ gibi, bunu doğrudan işleyen şarkılarım var; ayrıca, oldukça kaygısız bir sesle yazılmış pek çok şarkım var, ki bunu, yaptığın sürece, sanki bunu tekrar tekrar kendine söylerken bu durumu tam yerine oturtuyormuşsun gibi düşünüyorum... Eğer kendine bir şeyi tekrar tekrar söylemeye başlarsan, buna inanmaya başlarsın."

Bollinger'ın müziğindeki merkezi bir arzu, hayatı taklit eden bir sanat değil, gerçekliği isteyerek yaratma çabasıdır. Onun nazikçe dolaşan melodileri, taze toprakta yeni ayak izleri oluşturma sürecini haritalandırıyor. Son yıllarda, ilk kez dolaşım yaptığından rapor edilen hemen hemen tüm yollara çıkmasına rağmen, sinematografi (müzik videoları onun için önemlidir ve çalışmalardadır, bana temin ediyor) alanında büyük bir tamamlanmaya ulaşma yolundayken, hala ufukta keşfetmek için yeterince var. "Charlottesville'de doğdum ve burada büyüdüm, birçok farklı yerde olmanın deneyimleri şarkı yazmamı pek etkileyemez. Bu nedenle şarkılarım genellikle aynı yerde büyük yaşam değişiklikleri olan farklı dinamikler üzerine. Bu durumu kısıtlayıcı buluyorum ve belki de şarkı yazımım gelecek yıl taşındıktan sonra farklı olacaktır. Bunu görmek için heyecanlıyım." Elbette, o dünyaların nasıl görüneceğini en içgüdüsel şekilde hayal etmeye şimdiden başladı.

Fotoğraf: Amber Carpenter

Yaratıcı yönlendirme: Bridget Hamel