Röportaj: Ought'un Tim Keen'i, Tony Conrad, rock müziğindeki tekrar ve dinlemedeki sabır üzerine

9 Nisan’da, bu yıl sıklıkla olduğu gibi, dünya bir başka yerini doldurulamaz vizyoneri kaybetti. 76 yaşında kanserden vefat eden Tony Conrad, drone müziğinin kurucu babalarından biri olarak adlandırılabilir. La Monte Young ve John Cale gibi öncülerle birlikte, etkisi ölçülemezdi. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); drone odaklı rock müziğin her bir köşesi Tony Conrad’a bir şeyler borçludur. Onun eserlerinden etkilenenlerden biri de Montreal’in tekrar eden post-punk grubu Ought'tan Tim Keen’dır. Keen ile Conrad, drone ve dinlemede sabrın daha geniş tartışması üzerine konuştum.

VMP: Geçtiğimiz günlerde Twitter'da Tony Conrad'ın vefatını duyurdunuz ve onu "şekillendirici bir etki" olarak nitelendirdiniz, sizin üzerinizdeki etkisi neydi?

TK: Ben klasik eğitim almış bir kemancıydım, bu yüzden teknikle daha az ilgilenen ve şekil ya da enstrümanda mümkün veya kabul edilebilir olanı genişletme ile daha çok ilgilenen o oyuncuları bulmak benim için oldukça büyük bir aydınlanmaydı. Teknik olarak yeterli ama müzikal olarak yeterince gelişmemiş bir birinci sınıf öğrenci olarak, Conrad ve arkadaşları benim için adeta bir aydınlanma gibiydi.

Conrad sıklıkla La Monte Young ve John Cale ile drone müziğini öncüsü olarak anılır. Drone ile ilişkiniz nasıl?

İlk yılda 20. yüzyıl çağdaş müzik dersi aldım ve minimalistlere takıntılı hale geldim--sanırım dinleyici için belirli bir ideolojik amaca sahip olan ilk müziklerden bazılarıydı, belli bir şekilde dinlemeye çalışırsanız belirli ödüller sunuyordu. Minimalist ideolojideki bariz sorun ve karmaşalara rağmen, oldukça güzel olduğunu düşünüyorum.

‘Zor’ veya ‘zorlayıcı’ müzik kavramıyla tanışmanız nasıldı?

[Müzik okulunda] müzikle biraz ilerlemeniz gerektiği yönünde bir beklenti var; bir şey dinleyememek, üstünde çalışmanız gereken bir şey gibi algılanıyor. Ancak, “zorluğu” müzikalite ya da amaca fetişleştirmenin veya zor müziğin doğal olarak kolay müzikten daha ödüllendirici olduğu varsayımında bulunmanın tehlikeli olduğunu düşündüğüm için bu oldukça karmaşık. Ancak bir eseri anlamaya çalışmak, onun niçin yazıldığını çözmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Ancak, bence, zorluk derecesi ne olursa olsun, bir eserde aynı miktarda iş yapabileceğinizi düşünüyorum.

İlk duyduğunuzda sizi çok etkileyen, daha önce benzeri gibi bir şey duymadığınız bazı kayıtları isimlendirebilir misiniz?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (ve onların yeni kaydı)

Bryan Eubanks ve Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Bir dinleyici olarak meydan okumaktan keyif alıyor musunuz?

Evet, bunu aradığımı düşünüyorum ve bu genellikle benim için bir şeydir.

Sizin koleksiyonunuzdaki en dinleyici açısından zorlayıcı kayıt hangisi?

Bence zorluk, bakış açısına bağlıdır, alışık olmadığınız şeylere gerçekten bağlıdır. Bulunan ses kayıtları ya da çok yavaş, sessiz minimalist kayıtlar, Merzbow gibi, "daha zor" olabilir ama bunun sadece onlardan bir şey almanın sürdürülebilir bir yumuşak odaklanma gerektirdiği içindir.

Muzik dinlemenin çok sabır gerektirdiğini düşünüyor musunuz, başlangıçta dinlemediğiniz ama şimdi sevdiğiniz herhangi bir kayıt var mı?

Evet, kesinlikle, bu herhangi bir sanat formu için geçerli olduğunu düşünüyorum. Yavaş sinema, izleyiciyi kendi kafasına yansıtır; yavaş veya sabırlı müziğin amacı nedir? Dinleyicisinden veya izleyicisinden bir şeyler yapmasını istemenin bir değeri olduğunu düşünüyorum ve bir izleyici olarak bir şeyler yapmanın da karşılık gelen bir değeri var.

Sabrı zorlayan hangi kayıt herkesin biraz zaman ayırması gereken bir kayıt?

Belki de The Rite of Spring? Ama bu, 21. yüzyıl dinleyicisi için ne kadar zor? Müzikle sadece geçici bir ilgisi olan birinin arabaya oturup radyoyu açıp Skrillex’i gözünü kırpmadan dinleyebileceğiyle ilgili, çok iyi bir Holly Herndon röportajı alıntısı var, bu, niteliğinden bağımsız olarak oldukça radikal ve sert bir sesler koleksiyonu. Son zamanlarda, batı dışı kavramları ya da ölçülü tonları içeren kayıtlardan çok şey öğrendim.

Benim için tekrarlama, grubunuzun cazibesinde oldukça büyük bir rol oynuyor. Rock müziğinde tekrara tanışmanız nasıl oldu, bu türden en sevdiğiniz kayıtlar hangileri?

Bence haklısınız, tekrar bu müzik için kesinlikle önemlidir. Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth ve benzeri pek çok lise dönemi dinlemelerim.

Avant-garde’nın pop ve rock müzik içinde var olabileceğini düşünüyor musunuz?

"Avant" formları her zaman daha erişilebilir türlere dahil olmuştur; bir şekilde, dışavurumcu fikirlerin kaçınılmaz ve kaygı verici bir şekilde bölünmesini önlemek için bunu yapması kaçınılmazdır.