Teena Marie'ye Giriş

James’in elinin 70'lerin sonlarında o kadar sıcak olduğu bir dönemde Motown, onu prodüktör ve söz yazarı olarak farklı sanatçılarla eşleştirmeye başladı. James, Diana Ross ile çalışmak üzere plan yapmıştı — ona funk bir makyaj vermek için — ama bu, James'in Motown'daki bir sanatçıdan, grubunu terk ederek plak şirketinde şarkıcı olmak üzere devam eden bir şarkıcının demolarını duyduğunda değişti. Onun adı Mary Christine Brockert'tı ama onu daha iyi Teena Marie olarak tanıyorsunuz.

Teena Marie’nin dördüncü LP'si, It Must Be Magic Anthology kutu setinizde; işte büyük Lady T'yi incelemeye devam etmeniz için nereden başlayacağınız.

Wild And Peaceful (1979)

James, Marie’nin debut LP'si Wild And Peaceful’ın büyük bir kısmını yazdı ve prodüktörlüğünü üstlendi, bu LP R&B listelerinde mütevazı bir hit haline geldi. Marie'yi söz yazarı olmaya teşvik ederek stüdyoda James ile çalıştı ve ondan prodüksiyon ve söz yazarlığı öğrendi. Marie, albümün ilk tanıtım sürecinde bir şehir efsanesi haline geldi, çünkü hiç kimse onun beyaz bir kadın olduğuna inanamadı, özellikle de Motown’da ve Rick James’in prodüktörlüğünde olduğu için ve albümde Marie’nin onun Beyaz olduğunu doğrulayan veya yalanlayan bir resmi yoktu. Ama Marie, 1979’da Soul Train’da ilk beyaz kadın sanatçı oldu ve televizyon aracılığıyla büyük bir izleyici kitlesine önünde performans sergiledi ve gerçekten beyaz olduğunu doğruladı, gösterinin tarihinde en üretken beyaz sanatçı olarak öne çıkacaktı. Albümün en iyi parçası Temptations’ın “Don’t Look Back” maçak gibi görünürken, James ile “Every Little Bit Hurts” düeti onların volatiliteli kimyasını sergiliyordu.

Lady T (1980)

İkinci albümü için Marie, Richard Rudolph ile çalıştı — Maya Rudolph'un babası ve en önemlisi, eşi Minnie Riperton ile bir prodüktör ve söz yazarı — çünkü James’ten öğrendiklerinden cesaret bulmuştu ama Rudolph'tan prodüktörlük yardım istedi. Albüm rock, funk, R&B ve proto-rap karışımını oluşturacaktı, kapağının önerdiğinden çok daha sert bir albümdü. Hayatının geri kalanında Lady T olarak anılacak ve “Behind the Groove” şarkısı en çok bilinen şarkılarından biri olacaktı.

Irons In The Fire (1980)

1980’nin ikinci albümü için Teena Marie, Motown’daki bir kadın sanatçısı olarak nadir bir başarıya imza attı: Bütün şarkıları yazmak ya da birlikte yazmakla kalmayıp Irons In The Fire’ı kendisi prodüktörlüğünü üstlendi. “I Need Your Lovin’” ve “Young Love” gibi şarkılar sayesinde ticari bir başarı sağladı. Ancak “Chains” ve “Tune In Tomorrow” gibi daha derin kesimlerde Teena Marie’i tüm görkemiyle duyarsınız; sesi, baladlar veya rave’ler üzerinde kullanabileceği büyük bir av tüfeğiydi.

Robbery (1983)

Teena, It Must Be Magic sonrasındaki bir davadan sonra Motown'dan ayrıldı. Teena, Motown yöneticileriyle yeni müziğini ne zaman ve nasıl yayımlayacakları konusunda bir tartışmaya girdi ve bu da onun Motown tarafından “rafile” olarak görmesine neden oldu, yeni müziğini yayımlamayı reddettiler. Marie’nin davası, plakların bir sanatçıyı sözleşme altında tutamayacağını ve aynı zamanda ondan yeni müzik yayımlamayı reddedemeyeceğini tespit etti, bu da Marie’nin düşmesine ve kariyerinin geri kalanını Epic Records’a geçmesine neden oldu. Epic için ilk albümü Robbery’ydi, büyük bütçeli parıltılı bir albüm olup “Casanova Brown” sayesinde büyük bir dikkat çekti, bu şarkı Teena’nın Rick James ile olan ilişkisinin üstü kapalı bir biçimde anlatıldığı bir şarkıydı. Teena’nın bu şarkıdaki performansı şaşırtıcı: Orta kısımdaki sürekli notayı tutma yeteneği, dünyadaki çoğu diğer şarkıcıdan daha iyi olmasını sağlıyordu.

Starchild (1984)

Teena Marie’nin altıncı LP'si, kariyerinin sonraki yarısına taşıyacak olan eğilimi başlatan albüm oldu: Her zaman Janis Joplin’den daha fazla ilham alıyordu, ve rock seslerini funk ve R&B ile birlikte ustaca çalışmalarına daha fazla dahil etmeye başlıyordu. “Lovergirl” — pop rock gitar riffleri ile — Teena’nın en büyük pop hit'i haline geldi (No. 4'te Billboard’da), ve bu albüm onun en çok satan albümü olacaktı. “Lovergirl” için gelin, ama “We’ve Got To Stop (Meeting Like This)” için kalın, bu Ronnie McNeir ile bir düet.

Emerald City (1986)

Kapağındaki gitar, Emerald City için net bir mesaj veriyor: Teena Marie artık rock yapıyor. Albüm hala biraz R&B lezzetine sahip ama büyük ölçüde gitara ve büyük rock davullarına dayanıyor, ayrıca Stevie Ray Vaughan solosu içeriyor (“You So Heavy”). Siyah albümler listesinde pop chart'tan daha yüksekte yer aldı ama büyük ihtimalle bu albümün ismi Bootsy Collins’ın yer aldığı “Congo Square” parçasından dolayı. Marie’nin sonraki albümleri daha fazla rock ve blues ile denemeler yaptı, ama bu, müzikal sınırları zorlamanın en iyi örneği.

Congo Square (2009)

Congo Square Marie’nin 2010 yılında vefatından önceki son albümüydü ve Stax'dan çıkardığı tek albüm. Albüm 2009 gibi ‘sese’ sahip, fakat Marie’nin türler üzerinde zorlama ve sınırsız sesi, Motown ile ilk imzalandığı andan itibaren 30 yıl sonra bile hala beceri ve gücünü koruduğunu gösteriyor. Shalamar’dan Howard Hewitt ile olan düet “Lover’s Lane” burada en öne çıkan parça.