Kanada veya Kaliforniya'dan daha fazla, Reprise Records Neil Young'un evidir. Son 50 yılın çoğunda, Frank Sinatra tarafından kurulan bu etiket, ünlü rock şarkıcısı ve söz yazarı Neil Young'un müziğinin kaynağı olmuştur. Buffalo Springfield'daki görevinden sonra, Young, 1968'de burada sözleşme imzaladı ve bir sonraki yılın Ocak ayında kendi adını taşıyan solo çıkış albümünü yayımladı. Bu verimli işbirliği, sonrasında Harvest ve Tonight’s The Night gibi kabul görmüş klasiklerin yanı sıra Freedom ve Le Noise gibi daha az bilinen hayran favorileri de dahil olmak üzere onlarca tam uzunlukta kayıt oluşturdu. Young, burada her yıl müzik üretmeye devam ediyor; en son olarak Aralık 2017'de yayımlanan The Visitor ile.
Geçtiğimiz yılın sonlarında Neil Young Arşivleri'nin gelişi, onun Reprise'daki kalıcı sanatsal varlığının modern bir ifadesi gibi görünüyordu. Şu anda ücretsiz olarak erişilebilir durumda olan ve 2018'in ilerleyen dönemlerinde abonelik ücretinin gündeme gelebileceği bir tehdit altında olan bu detaylı web sitesi, klasik rock için yaşayan bir tarih gibi hizmet veriyor ve ziyaretçilere onun eser kütüphanesini sanal olarak keşfetme imkanı sunuyor. Analog vintage cazibesi taşıyan muhteşem bir arayüze yerleştirilmiş, iki olağanüstü yüksek kaliteli seçenekle talep üzerine akışlı ses, şarkı sözleri ve kredilerle birlikte sunuluyor ve her yerde Paskalya Yumurtaları ve diğer sürprizler saklanıyor.
Yine de birçok müze gibi, Neil Young Arşivleri'nin bazı bölümleri halka kapalı kalıyor. Örneğin, burada Buffalo Springfield veya Crosby, Stills, Nash & Young diskografilerinde fazla şansınız olmayacak. Uzun vadeli işbirliği içindeki Long May You Run LP'nin yarısı, özellikle Young'ın eski grup arkadaşı Stephen Stills tarafından yazılmış şarkılar, delilik sınırında bir şekilde gizemli kalıyor. Açıkça, bu eksiklikler dijital haklar konusundaki karmaşık durumdan kaynaklanıyor ve bu durum, Reprise ve Young'ın birkaç yıl ayrı geçtiğini istemeden de olsa vurguluyor.
Daha yeşil çimenler ve David Geffen ile daha fazla yaratıcı özgürlük vaadi gören Young, Crosby, Stills & Nash'e bir zamanlar Atlantic Records anlaşmasını yapan ve daha sonra iki CSNY albümünü barındıran Geffen'e 1982'de geçerek önceki iki Reprise albümü Hawks And Doves ve Re·ac·tor başarısız olmuştu. 1980'de kurulan Geffen Records, Young'ın ortaya çıkmasından önce, Donna Summer’ın RIAA altın sertifikalı The Wanderer ve John Lennon ve Yoko Ono’nun trajik Double Fantasy albümü gibi birkaç başarılı albüme sahipti.
37 yaşında, hala miras seti için çok gençti. Tabii ki, Geffen'de laurellerine dayanabilir, sadık Crazy Horse arkadaşlarının yardımıyla veya onlarsız öngörülebilir halk ve rock sunabilir veya ana akıma doğru ılımlı riskli adımlar atabilirdi. Bu seçeneklerin hiçbiri Young'ı memnun etmezdi, aynı nefeste zor ve dahi olarak bilinen bir sanatçıydı. Bu yüzden, en tartışmalı ve nefret edilen albümünü yaptı. Dönemin diğer kaş kaldıran sapmalarına uygun olarak, örneğin Joni Mitchell'in Dog Eat Dog veya Lou Reed'in Mistrial gibi, Trans yaratıcı bir ruhun sesini modernize etme girişiminde bulunuyor. Bu girişimin etkinliği ise başka bir hikaye.
Trans'in ilk kez Ocak 1983'te piyasaya sürülmesinden otuz beş yıl geçti ve bağlam ve mesafenin çift faydaları olsa bile, hala en tartışmalı albümlerinden biri olmasının nedenlerini görmek kolay. Açılış şarkısı “Little Thing Called Love” Re·ac·tor'ün sert kenarlarını zararsız bir şekilde daha hoş soft rock'a yumuşatsa da, sonraki şarkıların çoğu dinleyicilerden Young'ın karakteristik burun sesini mahrum bırakıyor. Bu ilk olarak “Computer Age”de belirginleşir, açıkça Kraftwerkian introsu, ince işlenmiş vokaller ve kanca üzerinde sanal vokoder korosuyla bir otomat boogası haline gelir.
Sadece Young'ın değerli boruları uzay çağının Düsseldorf cihazları ile değiştirilmekle kalmaz, aynı zamanda grubu da androidler tarafından asimile olmuş gibi görünür. “Transformer Man”in soğuk steril popu ve Buffalo Springfield’in “Mr. Soul”unun rahatsız edici synclavier yeniden düzenlemesi, sık sık işbirlikçileri Ben Keith, Joe Lala, Nils Lofgren, Ralph Molina, Bruce Palmer, Frank Sampedro ve Billy Talbot ile yapılan işlere pek benzemez. Cerrone-meets-Crazy-Horse estetiği, eskisi daha çok lehine. “We R In Control” ile robot rock fenomeni devam eder, kampçı bilim kurgu ayetleri, kesik gitar benzeri riffler ve otomatik çeviricilerin post-disko çatışması. Bir tür Daft Punk prototipi olarak, “Computer Cowboy” ve “Sample And Hold” 2005'teki Human After All'da “Emotion” veya “Technologic” yanında yer alsa tuhaf kaçmazdı.
“Like An Inca” geldiğinde, “Little Thing Called Love” gibi basit ve düzgün, o dönemdeki habersiz bir dinleyici bu sisteme şoktan haklı olarak rahatsız olabilirdi. Adamdan hiç kimse bunu istemiyordu, materyalin aşırılığı bazı daha az kutlanan eserlerini karşılaştırmalı olarak otomatik olarak daha iyi hale getiriyordu. Plak koleksiyoncuları ve Young hayranları tarafından onlarca yıl boyunca söylenen ve fısıldanan Trans hakkında modern kulaklar bile, ardındaki kişisel efsaneyi hatırlatmaya ihtiyaç duyabilir, yani Young'ın oğlu Ben ile iletişim kurma ve etkileşimde bulunma girişimlerinden, cerebral palsy ile doğan elektronik ses manipülasyonuna olan ilgisini.
Bu açıklama dışında, Young biyografi yazarı James McDonough, 2002 tarihli Shakey kitabında co-prodüktörü David Briggs dahil olmak üzere Trans'in karmaşık duygularını yakalar, Young'ın önceki neredeyse her Reprise yayınında yer almıştır. Bu kadar iddialı bir projeye giren Young ile gurur duyduğunu ifade eder, ancak acele zaman çizelgesine üzülür. Grup tura çıkmaya hazırlanıyordu, Briggs’in karışımları yaklaşık bir hafta içinde bitirmesi gerekiyordu ve sonuçlardan nefret ediyordu.
Başlangıçta 29 Aralık 1982'de Noel zamanında yayınlanmak üzere planlanmış olan Trans, hileli bir Geffen tarafından yılbaşına itildi ve 3 Ocak'ta yeniden tarih alan bir Grinchy Geffen ile karşılaştı. O Pazartesi, aynı zamanda Young'ın etiket arkadaşı Ric Ocasek'in solo çıkışını da görmüştü, onun da kaydı atılmıştı. The Cars’ın frontman’inin Beatitude albümü Billboard 200 albüm listelerinde No: 28'e ulaştı ve Hot 100 ile “Something To Grab For” ile bir single chart olmayı başardı. Ticari bir başarı olmasa da, Trans hala Billboard 200'de No. 19'a kadar yükseldi ve hem Hawks And Doves hem de Re·ac·tor zirvelerini aştı.
2012 tarihli otobiyografisi Waging Heavy Peace: A Hippie Dream'de, Young'ın Trans hakkında ana pişmanlığı, Geffen'in kompozisyon ve tanıtımda fazla söz sahibi olmasına izin vermesiydi. Albümün “çok derin ve erişilemez bir konsepte” dayandığını kabul eder, bir önceki Trans'den önce sunduğu, kendi tarifiyle tropikal bir kayıt olan Island In The Sun'ı içeren materyal tarafından sulandırılmıştı. Shakeyde aktarılan bir röportaja göre, Young, robotlar ve insanlar tarafından doldurulmuş videolar planlamıştı, ancak Geffen onları finansal olarak desteklemiyordu - kendi parasından yarısına yarısını teklif ettikten sonra bile. toplam bütçeyi dolar dolara matched.
Yine de Young, bu şarkılara ekran süresi kazandırmanın bir yolunu buldu. Human Highway, “Mr. Show with Bob and David” ve “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!” gibi absürt konulu filmlerin öncüsü olan sürrealist bir slapstick sinema eseridir. Dean Stockwell ve Young tarafından Bernard Shakey takma adı altında yönetilen ve oynadığı çok az görülen nükleer komedi, Trans şarkıları ve Devo, üyeleri de absürd filmde roller oynayan Dennis Hopper ve Russ Tamblyn gibi karakterlere sahiptir - her ikisi de daha sonra David Lynch projelerinde önemli roller oynadılar.
Geffen ve Young arasında kötü uyumun bir tezahürü olan, uzlaşılmış albüm hiçbir tarafı mutlu etmemiş, 1983'ün Everybody’s Rockin’ ve 1985'in Old Ways albümlerinde düşmanlığın ve çatışmanın sahnesini hazırlamıştı. Etiket, “karakteristik olmayan” müzik yaptığı gerekçesiyle Young'ı dava etti, Trans projelerinden biri olarak tanıtıldı. Bu, onu ilk başta Geffen ile anlaşma ruhunu ihlal eden, kamuoyunu galeyana getiren ve çirkin bir eylemdi. Reprise'nin Mo Ostin'le çalışmayı özlemişti, Young'ın sanatını değerli ve saygı duyulan bir yönetici, hatta sanatçının eline geçen belli bir albümü sevmese de. Haksız etiketle, 1986'da Landing on Water ve 1987'de Life gibi iki stüdyo albümü daha yayınladıktan sonra, Reprise'deki haklı evine döndü.
Geffen Records’un talihsiz davası sonunda David Geffen'in görünür bir özrü ile sona erdiğinde bile, Young Şubat 1993'te Los Angeles Universal Stüdyolarında MTV Unplugged bölümünü kaydettiğinde intikamını aldı. Etkinlik için sahnelenen set listesi, Trans’da yer alan üç şarkının nispeten sade versiyonlarını içeriyordu, Young'un klasik rock akranı Eric Clapton'un karşılaştırmalı daha güvenli seri seçimlerine bir karakteristik olarak meydan okuyan hareket. Buffalo Springfield’in “Mr. Soul” unun daha önceki katı Trans düzenlemesi, bu çıplak kemiklerin dokusu olan eterik blues'a çözülmüştü. “Transformer Man” bir zamanlar yabancı ve anlaşılmaz hissettirirken, burada tanıdık bir et haline geldi, dikkatli dinleyicileri gereksiz yere uzak bir tanıdığı yeniden tanıttı. Ne yazık ki, nihai yayından çıkarılan “Sample And Hold,” Young’un yedek bandının eşlik ettiği organik bir şekilde sallanıyor, bu grup anlamlı bir şekilde Trans oyuncuları Keith ve Lofgren’i içeriyordu.
Küçük kitlenin birkaç bilgi sahibi üyesi hızlıca yakalandı ve tanık olduklarının tanınmasında sevinçli eğer alaycı sesler çıkardı. Trans'ın ardından tam on yıl sonra, yaratıcı bir orta parmak hareketiydi, hem sorgulanan şarkıların özünde kalitesini hem de sivil anlaşmazlığın rezaletini çekmiş olmanın azmini gösteriyordu, sanki karakteristik olmayan Ontario kıçım demek gibi.
Reprise ile Haziran 1993'te kompakt disk olarak yayımlanan Young'ın Unplugged albümü, Billboard 200'de No. 23'e ulaştı ve Kasım ayında RIAA altın sertifikası aldı. 1988'in This Note's for You albümüyle etikete döndüğünden beri eleştirel ve ticari başarıda bir artış yaşamıştı. Başlık parçasının şirin ama keskin müzik videosu, onu daha genç yıldızlar Madonna ve Michael Jackson'u yenen MTV'nin 1989 VMA'sında Yılın Videosu ödülünü kazandı. O yılın ilerleyen zamanlarında, halk rock şarkıları ve nispeten daha sert kenarlı materyallerin bir karışımı olan Freedom'ı çıkardı ve Christgau ve Rolling Stone'dan David Fricke gibi çağdaşlar tarafından onaylandı. Bu birkaç ay içinde altın aldı. Crazy Horse ile yaptığı 1990’ların Ragged Glory albümü ile birleştirildiğinde, Tanrının Grunge Babası olarak tanımlanmasına katkıda bulundu, oldukça garip ama doğal olarak saygılı bir unvan aldı.
1992'nin Harvest Moon'un double platin olana kadar, Geffen rekorları uzak bir maceradan ibaret gibiydi, bir gözde oğlun tamamen bağışlanabilir yanlış adımıydı. Ama Unplugged üzerinde Trans şarkılarının dahil edilmesi, kusurlarına rağmen albümün Young için hala önemli olduğunu gösteriyor. Şimdi albümü dinlediğinizde, elektronik müziğin kayıp amcası gibi değil. Ama 20. yüzyılın en önemli söz yazarlarından biri olarak Trans ile ilgileniyordu. Bu tuhaf ama duygusal çalışmanın tarihli yönlerini aşabilirseniz, siz de ilgilenmeye başlayabilirsiniz.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve hala burada yaşamaktadır. Müzik ve kültür hakkında çeşitli yayınlar için yazmaktadır. 1999'dan beri, çalışmaları Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ve Vulture gibi çeşitli kaynaklarda yer aldı. 2020'de bağımsız bir hip-hop bülteni ve podcasti olan Cabbages'i kurmuştur.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!