Sylvan Esso, ‘Şimdi Ne Yapmalı’ ile büyüyor

VMP: 2014'te kendi adını taşıyan ilk albümünüzü çıkardınız. Bundan ne kadar sonra yeni materyaller üzerinde çalışmaya başladınız?

Amelia Meath: Kendi ismimizi taşıyan [albümün] yayınlanmasından bir yıl kadar sonra. Gerçek anlamda ciddiyetle çalışmaya ise 2016 Ocak ayında başladık. O zaman gerçekten işe koyulduk.

Nick Sanborn: Bunu yapmaktan başka hiçbir şey yapmıyorduk.

Fakat öncesinde fikirler atıyordunuz, değil mi?

NS: Sanırım birkaç şarkımız vardı, ama turnede yazmak bizim için gerçekten zor. Diğer gruplar bunu nasıl yapıyor bilemiyorum, ama bana hiç mantıklı gelmiyor. Bu, imkansız bir iş gibi. Bu sefer daha iyi olmaya çalışacağız. Çok farklı bir ruh hali içinde oluyorsunuz. Turnedeyken herhangi bir türde ilişki kurulan bir materyali nasıl yazarsınız bilmiyorum. Evet, fazla değil. Birkaç şarkımız vardı, ama çok değil. Asıl bölümü son yıl içinde yapıldı.

İlk albümünüzü yazmak için tüm hayatınız var derler, ama ikinci albümünüz çok daha hızlı gelmeli. Ancak ilk kaydınızı çıkarmadan önce bir yıl kadar bir grup oldunuz. Albümün büyük kısmı bir yıl içinde tamamlandıysa, hızlı hareket edip içgüdülerinizle hareket etmeyi sevdiğinizi hissediyor musunuz?

AM: Yani, keşke! Bu harika olurdu. Öyle hissettirmiyor.

NS: Bize çok uzun zaman alıyormuş gibi geliyor.

AM: Ama gerçekten öyle değil, düşündüğünüzde.

NS: Her zaman olduğundan daha hızlı gitmesini isteriz sanırım.

AM: Bu belki de neden hızlı olduğumuzu açıklar.

NS: Uzun zaman alıyor...

AM/NS: [birlikte] her şey.

NS: Bu şekilde görünmediğini duymak gerçekten güzel. Her şey çok düşünülmüş. Gerçekten bir formülümüz yok, biliyor musun? Oturup bir şeyler çıkaramayız. Gerçekten iyi olduğunu düşündüğümüz bir şeyi bulmak için aramamız gerekiyor. İlk fikirden bitmiş şarkıya kadar bir yıl sürebilir. Bu albümdeki açılış şarkısı bir öğleden sonra tamamen bitti ve diğer şarkılar 18 ay sonra nihayet ne olmak istediklerini anladık.

Bu uzun süreç nasıl bir şey? Ufak tefek oynamalar mı yoksa ilham almak için zaman mı alıyor? Bunları konuştuğunuzda ne arıyorsunuz?

AM: Hepsi. Gerçekte, gün boyu kendime iki satır şarkı söyleyip durmam gibi görünüyor, ta ki başka bir satır ortaya çıkana kadar. Veya bir ritmin enerjik yapısı üzerinde çalışmamız. Veya dünyanın tüm bas seslerini dinlememiz. Ya da bir kasetçalarla yürüyüp North Carolina, Durham şehir merkezinde matkapları kaydetmemiz.

NS: Ya da oturup diğer albümleri dinlemek. Bence bir miktar ilham beklemek var, ama büyük kısmı, geldiğinde bir şeyler yapma pozisyonunda olabilmeyi sağlamak. Başınıza taş düşmesini bekleyebilirsiniz, ama dengesiz bir dağın altına gitmek daha iyi işe yarar, ne demek istediğimi anlıyor musunuz?

AM: Hedefin başınıza taş düşmesi olduğu kısmını seviyorum.

NS: Bekliyor gibi görünen şeyde bile çok iş var. Evreninizin kenarlarını dürterek, bir şeylerin serbest kalmasını beklemeye çalışıyorsunuz. Sanırım bunu en iyi şekilde böyle ifade edebilirim.

Bu albüm, 2016 boyunca yaşanan çalkantılı siyasetten doğdu. Sanatçılar olarak yanıt verme zorunluluğu hissediyor muydunuz?

NS: Tam olarak yaptığımızdan emin değilim. Bence dürüst müzik yapıyorsanız, o müziğin yapıldığında kim olduğunuzun ve etrafınızda ne olduğunun bir yansıması olmaması mümkün değil. Bu albümü dinlediğimde, yapıldığı yıl yaşadığım, Amelia'nın da yaşadığını düşündüğüm kaygıyı duyuyorum. Bunun, etrafımızdaki ülkenin yanıp kül olması da dahil olmak üzere birçok şeyle ilgisi vardı. Ama bu sadece büyümek ve hiçbir şeyin gerçekten sona ermediğini, hiçbir mücadelenin asla bitmediğini fark etmekle ilgili bir albüm. Hiçbir başarı sizi kurtaramaz. Gerçekten duyduğum bu. [What Now]'u adlandırdığımızda, seçimden sonra yaptık ve bu, sürekli geri döndüğümüz bu dersin gerçekten üzücü ve depresif bir nokta olduğunu hissettiğimiz için oldu.

Albümde kesinlikle bir kendini fark etme duygusu var. Sorunları doğrudan tanıyorsunuz. Her zaman müziğinizle doğrudan şeyleri belirtmekte rahat mıydınız?

AM: Bence dürüstlük en önemli politikadır. Annemin bana öğrettiği en sevdiğim şey bu. İletişimin temeli açık ve dürüst olmaktır ve bu, bir grupta olmanın özüdür.

NS: Evet, müzik umarız en yüksek, en doğrudan iletişim biçimidir.

AM: Özellikle başına yapışan pop müzik. Ve ona bir anlam yüklerseniz, kazanırsınız [güler].

NS: Bizim için önemli olan, insan olmanın karmaşıklığını basitleştirmeyen pop müzik yapmaktır. Bunu görmezden gelmek yerine, diğer dinlediğimiz albümlerde olduğu gibi oynamayı tercih ederiz. Yani her durumda ikilemler daha çok ilgimizi çekiyor.

**AM: **Kaç şarkı, "Benden ayrıldın ve BEN MÜKEMMELİM ve SEN bir pisliksin." hakkında? Bu doğru değil. Ayrılmanın en zor yanı kendi hatalarınızı yüzüne bakmaktır ve "oh... Muhtemelen ben bu şeyleri yaptım." demektir.

NS: Bu tepkiler, nihayetinde kendinizi daha iyi hissettirmek ve kendinizde neyi değiştirmeniz gerektiğini gerçekten anlamak için kendi anlatınızı oluşturma ihtiyacınızın daha fazla bir yansımasıdır. Bu daha ilginç bir şarkıdır. Bu daha gerçek.

"Radio" şarkısında bu fikri direkt olarak ele alıyorsunuz. Bu, bir bakıma meta çünkü gerçekten harika bir pop şarkısı. Arka planda çalarsa kulağa hoş gelir ve sizi mutlu eder, ama dikkatle dinlediğinizde şarkının tüm pop yöntemini eleştirdiğini fark edersiniz. Bu kadar meta ve açık sözlü bir şarkı yayınlamak konusunda bir çekingenlik yaşadınız mı?

AM: Pek değil. Evet, çünkü bu kayıttaki ilk şarkı olduğu için ve herkesin "Harika! Sylvan Esso tam anlamıyla bir büyük pop şeyi çıkartacak!" demesinden endişelendim. Neyse ki, bu olmadı, bu yüzden mutluyum. Ya da belki oldu!

NS: O şarkı ayrıca bizi de işaret ediyor.

AM: O şarkı, kendime olan hayal kırıklığından doğdu... O şarkıda herkese laf sokuyorum ama aynı zamanda içinde olup ona oynadığım için kendimi de eleştiriyorum.

NS: En güçlü beklentileriniz kendinizdendi.

Tüm bu büyük fikirlerle baş ederken, bu büyük sorulara ve fikirlere kendinizi de dahil etmenin önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

AM: Kendimden başka kimseyi dahil edemem çünkü kendiyim. En ilginç şarkıların içsel diyaloglar ve sahip olduğunuz çatışmalar ya da kendinize sorduğunuz sorular hakkında olduğunu düşünüyorum. Yani yazdığım birçok şarkı düşüncelerle ilgili.

Bunu birlikte mi konuşuyorsunuz? Hangi konuyu ya da konuyu ele alacağınıza dair mi, yoksa Amelia bir fikirle gelip Nick'e mi getiriyor? Üretim ve söz yazımı arasında ne kadar dahilsiniz?

AM: Her zaman değişiyor. Şarkıların sözlerini ve melodilerini ben yazıyorum, ama aynı zamanda... Bu kaydın ne olduğunu anlamaya çalışırken konu hakkında çok konuştuk. Gerçekten 24/7 takılıyoruz.

Sürekli birlikte vakit geçirmenin süreç için faydalı olduğunu düşünüyor musunuz?

NS: Daha az takılsaydık farklı bir grup olurduk. Söylemek zor. Bu sadece süreçimizin bir parçası. Daha iyi mi daha kötü mü olacağını anlamak neredeyse imkansız.

AM: Kesinlikle. Bu, "Kendimizi bir odaya kapayalım ve görelim..."

NS: "...Ne zaman kibar olmayı bırakıp GERÇEK olmaya başlarız."

Albümün yayılan yapısı çok kasıtlı hissettiriyor, yol boyunca yavaşça ilerliyor ve inşa ediyor. Bunu düşünerek mi hareket ettiniz?

AM: Evet. Her zaman. Hala albümler için yazıyoruz. Her yeni şarkı yazdığımızda, kayıttaki yerini düşünmeye çalışırdık. Bunun ölen bir fikir olup olmadığını bilmiyorum. Bunu çok düşünüyorum ve bunun bir sürpriz mi olacağını merak ediyorum. Mesela, "Bu albümü karışık sırayla dinlemeyi seviyorum!" diyen 19 yaşındakiler için mi? Ve sonra birden sırayla dinliyorlar.

NS: Her iki kayıt için de amacımız her şarkının bağımsız olarak var olabilmesi, ama kaydın ve bulunduğu yerin bağlamında çok daha fazla anlam ifade etmesiydi. Bu her zaman hedefin bir parçası oldu.

İletmek istediğiniz ana kavis veya anlatı neydi?

AM: Kayıtta birkaç farklı kavis var. Bunların birçoğu insanların yavaşça teknolojiye kaybolmasıyla ilgilidir. Birçoğu da kişiliklerimizi medyadan nasıl oluşturduğumuzla ilgilidir.

NS: Ve bunun yeni bir olgu olmadığını anlamak... Genel olarak, bu, büyüdüğümüzü hissettiğimizde yazdığımız bir kayıttı. Ne zaman büyüdüğünüzü düşünseniz, etrafınıza bir bakış atarsınız ve genellikle kaygı ve sakinlik kombinasyonu olur. Geleceğe bakma yeteneğinize yardımcı olmak için geçmişinize ve bugünkü durumunuza bakmaya çalışırsınız. Kaydın dinlediğimde duyduğum şey bu. O hikaye ve o yılın gelişimi. En başından beri bunun ilk albümümüzdeki son şarkıdan sonra olacak doğal şey gibi hissettirmesini istedik. O şarkı ("Come Down") bir nevi soyut bir ninniydi ve sanırım bir yeni güne uyandığınız gibi farklı şeyler hissettiren bir şey istedik. Şeylerin farklı olduğu ve geliştiği ama yine de anlayabileceğiniz bir rüyadan uyanma hissi. Bu çoğunlukla gelecek çok garip bir anda yaşamlarımızı değerlendirme hikayesi.

Yapım seçimlerinizden bazılarına baktığınızda. "The Glow" ve "Sound" gibi şarkılarda akustik gitar kullanıyorsunuz. Bu türde de bazı geçmişleriniz var. Bu unsuru getiren nedir?

NS: Şarkılar daha çok nostalji ve anıları temel aldığında, doğal olarak daha akustik seslere yöneliyorum. Akustik gitarların belirli bir şekilde çalınmasının bana çok samimi geldiğini düşünüyorum. Bana çocukluğumu hatırlatıyorlar ve kendimi çok güvende hissediyorum. Bu, sanki bir örtü gibi. Bu yüzden her şeye o duygusal hissi verirler... Şarkıyı ve şarkının parçalarını dinliyorsunuz, bu parçalar sadece parçalar - özel olarak bir enstrümana bağlı değiller, ve sonra kendinize "Bu parçaları, bu şarkı ve bu mesaj için en anlamlı olacak şekilde hangi enstrümantasyon veya prodüksiyon ile sunabiliriz?" diye düşünmeye başlıyorsunuz. Sonra bu soruları olabildiğince iyi cevaplamaya çalışarak enstrümantasyon seçimlerini de söz seçimleri kadar anlamlı hale getirmeye çalışıyorsunuz.

"The Glow" şarkısını ilk duyduğumda, bana bilgisayarın gitar çalmaya çalışması gibi geldi. Bu, gitmeyi düşündüğünüz bir şey miydi?

NS: İnsan ve makinenin birbiriyle kavga etmediği ama sürtüşmeli bir konuşma yaptığı şeyleri seviyorum. Bence bu çok ilginç. Özellikle, makinelerimizle olan ilişkimizi ve onları kendimizin farklı versiyonları olmak için nasıl kullandığımızı çokça konuştuğumuz bu kayıt, bu konuşmayı prodüksiyona taşımak iyi bir fikir. Neden taşımayalım ki?