Silvana Estrada, kalp kırıklığını iyileştirmekten şiirsel devrime

"marchita" kelimesinin ("solmuş" anlamına gelir) önerdiği gibi, yeni albüm de "şiirsel devrimi" aracılığıyla bir tür dönüşüm sunuyor, iyileştirici bir kalp. "Bu bir ayrılıktan sonraki türde bir albüm," dedi Estrada. "Ama bunun tedavi edici olmasını istiyorum, çünkü bu şarkıları yaratmak gerçekten curativo (iyileştirici), neredeyse meditasyon yapmak gibi. Ayrıca gerçekten yalnız bir süreçti." İzolasyon ve bazen öfkeyi aşma süreci, Latin Amerika'nın en büyük kadın sanatçılarını efsanelere dönüştüren birkaç durumdur; sadece Chavela Vargas veya Mercedes Sosa'ya bakmanız yeterlidir. 

Dünyayı dolaşan lutiyer ebeveynler tarafından Coatepec, Veracruz'da büyütülen Estrada'nın memleketi, zengin folkloru, kahve plantasyonları, Olmek kalıntıları ve dağlık bölgelerde oluşan değerli taşlar ile tanınır. Estrada, yaratıcılığını ilham verici dış kaynaklara yönlendirmiş olsa da — Violeta Parra'nın, 60'lar döneminin Yeni Şilili Şarkı Hareketi liderinin etkisini iddia ediyor; Billie Holiday'den Son de Madera'ya, Xalapa'nın hikaye dolu son jarocho grubuna kadar — ayakları kendi kültüründe kararlılıkla durmaktadır. 

New York City'de kısa bir süre geçirdikten sonra ve caz gürültücüsü Charlie Hunter ile Lo Sagrado (2017) adlı bir albüm yayımladıktan sonra, Estrada, son beş yıldır sesini geliştirdiği Meksiko'nun başkentine yolculuk etti. 24 yaşında, Veracruzana, Meksiko Şehri'nin güçlü müzisyen topluluğunda kendini en heyecan verici şarkı yazarlardan biri olarak kurdu, diğer halk jarocho  müzisyenleri Natalia Lafourcade ve Şilili pop şarkıcısı Mon Laferte ile birlikte anılmaktadır. KCRW tarafından "Meksika'nın en büyük genç yeteneklerinden ve vokallerinden biri" olarak da tanındı. 

Meksika kökenli şarkıcı-söz yazarıyla VMP  hakkında nasıl kendini yenilediği ve kaybedilen aşktan nasıl yeniden doğdu, vinil müziği dinleme deneyimi ve yaratıcı ajansını beslemek için köklerini nasıl benimsediği üzerine konuştum.  

Başlangıçtan başlayalım: ebeveynlerinizin lutiyer olduğunu okuyordum. Küçük yaştan beri müzisyenlerin arasında büyüdüğünüzü hayal ediyorum, doğru mu?

Evet, ebeveynlerim de müzisyen. Annem klarnet çalıyor ve babam kontrbas çalıyor. Veracruz'da uzun yıllar bir orkestrada çaldı. Sonra muhtemelen yoruldular ve alet yapmayı öğrenmek için İtalya'nın Cremona kentine taşındılar. Cremona, [Antonio] Stradivari'nin doğduğu yer ve [Uluslararası Keman Yapım Okulu] orada luthiye eğitimi açısından oldukça önemli. Sonra bir noktada geri döndüler [Veracruz'a], muhtemelen çocuk sahibi olmak istediklerinden. Meksika, çocuk sahibi olmak için gerçekten güzel bir yer çünkü Latin geleneğimiz çocukları korumaya yönelik. Avrupa gibi [güvenli] değil — çocuklar sokakta yalnız yürüyemez — ama sosyal olarak benim için topluluk açısından daha zengin. Bu yüzden geri döndüler ve Veracruz'da kendi atölyelerini kurdular ve çalışmaya başladılar. Evet, aletler ve müzisyenler çevresinde büyüdüm. 

Aynı zamanda küçük yaşlarda piyano ve keman çalmaya da başladım ve çok katı bir öğrenme biçimiyle büyüdüm. [Ebeveynlerim] birçok klasik müzisyenle çalışsalar da, her zaman daha rahat bir tür müzikle bağlantılıydım. Müzik, zaman geçirme şeklimizdi. Partilerin sonunda, las comidas ile la familia, hep jaranalarımızı veya gitarlarımızı çıkarırdık ve şarkı söylemeye başlardık. 

Müzik kariyerine devam etmek istediğini fark ettiğin an neydi?

Bunu 16 yaşına kadar hiç bilmiyordum, ama gün boyu şarkı söylüyordum ve müzik yapıyordum. Ne kadar içine girdiğimi fark etmedim. Bir noktada, "Ah, kafamda konserler yapıyorum" dedim ve "Ah, müzikle kiramı ödürebiliyorum ve bir albüm çıkarmak üzereyim". Daha önce, llevarle la contra a mis papas (ebeveynlerime karşı gelmeye çalışıyordum). Onlar şöyle diyorlardı: "Evet, Silvana, o bir müzisyen olacak!" Ben de, "Tabii ki hayır" dedim. Gençken voleybolcu olmak istiyordum ve bu konuda oldukça ciddiydim, bu yüzden bir yıl ders aldım. Sonra psikolog olmak istedim ve tüm bu kitapları aldım. O kadar gençtim ki hiçbirini anlayamıyordum ama yine de okuyordum. Ebeveynlerim dehşete kapıldılar. "Neden artık şarkı söylemiyorsun?" diye sordular. Ama bu iki üç yıl sürdü ve sonunda müzik yapmaya başladım.  

Veracruz'da doğdun, New York'ta biraz müzik yaptın ve şimdi Meksiko'dasın. Bu göç deneyimi müziğini nasıl zenginleştirdi?

Veracruz'da çok şey öğrendim çünkü üniversitede iki yıl jazz okudum; birçok teknik ve teori öğrendim. Şu anda teoriyi uygulamasam da, müzikal bir dil geliştirmeme yardımcı oldu. Üniversiteden sadece güzel şeyler topladım çünkü yalnızca kariyerime yarayan derslere gittim — sadece öğrenmek istediğim derslere gittiğim için kötü bir öğrenciydim. Tüm bu bilgiler bana çok yardımcı oldu, özellikle nasıl doğaçlama yapacağım, müziği nasıl yaratacağım veya duyacağım ve kendi tarzımı nasıl geliştireceğim konusunda. 

Sonra, New York gerçekten eğlenceliydi çünkü her şey o jazz ile ilgiliydi ve kendi müziğimi çalmaya başladım. Arkadaşım Charlie Hunter'ın bana, "Kardeşim, ne yapıyorsun? İngilizce şarkı söylemene veya Ella Fitzgerald repertuarına ihtiyacın yok. Çalışman gereken bu güzel müzik var, bu senin yolun. Dikkatini dağıtma, bunu başaracaksın" demesini hatırlıyorum. New York'ta öğrendiğim en önemli şey -- kendi müziğim konusunda bilinçli olmak, bunun ne olduğunu bilmek ve işe yarayacağını görmek.

Burada Meksiko'da, şarkıların gücünü ve kültürümüz için ne kadar önemli olduklarını öğrendim; yani, tüm kültürler için ama özellikle Meksika için. Latin Amerika ve İspanya'dan gelen müzisyenler, şarkıcılar ve söz yazarları ile dolu. Latin şarkı yazımının merkezi burası. Burası geldiğimde, harika insanlarla tanıştım. Diğer müzik türleri ile bunu daha önce hiç görmemiştim. İyi bir şarkıya sahip olduğunuzda, insanlar bunu bilecek; meslektaşlarınız ve diğer şarkı yazarları. Bizi hatırlayacaklar çünkü şarkılar konusunda takıntılıyız ve biz kim olduğunuzu bilmelerini sağlarız çünkü gerçekten bir topluluk gibiyiz. Şarkılar aracılığıyla hissediyoruz çünkü çok fazla kültürel alanımız veya desteğimiz yok. Müzik, herkesin hissedebileceği, hissetmeyi öğrenebileceği ve "Bunu hissediyorum. Göğsümde bunu taşıyorum" diyebileceği yerdir.

Son zamanlarda, Dominik Cumhuriyeti'nde çekilen “Te Guardo” müzik videonuzu yayımladınız. Dominik Cumhuriyeti'nde film çekmeye sizi çeken şey neydi? Videoda ne tür bir vizyonunuz vardı? 

Dominik Cumhuriyeti'nde çektik çünkü menajerim [Edwin Erazo] oradan. Aynı zamanda, Santo Domingo, Dominik Cumhuriyeti'nden olan Karla Read ile birlikte videoyu yönetmenlik yaptı. Bu yüzden o dönemde oraya gidip Valle Nuevo'da çekim yapmak mantıklıydı; burası muhteşem bir dağ. 

Daha önce [dağların] olduğunu bilmiyordum çünkü Dominik Cumhuriyeti’ni düşündüğümde sadece playas, Samaná ve Punta Cana geliyor aklıma — yaz havası. Sonra bu güzel dağa geldik ve burada oldukça soğuktu. Bu campamento yaptık, bu harikaydı. Videoda 17 kişi çalışıyordu, bu, daha büyük bir projenin parçası olacak, kısa bir film. Bir video albümü! Orada bir ay geçirdik ve sonraki kaydım Marchita için her şarkı için bir video kaydettik. 

İlk albümünüzü yaratırken aklınızdaki ana hedeflerden bazıları nelerdi?

Marchita, gerçekten kötü bir ayrılıktan iyileşmeye çalışırken yazdığım birkaç şarkıdır. Bu şarkılar, kalbimde ve hislerimde ne olduğunu anlamak için çıktığım bu yolculüğe aittir. Bu, ayrılıktan sonraki bir tür albüm, ama bunun tedavi edici olmasını istiyorum çünkü bu şarkıları yaratmak gerçekten curativo (iyileştirici), neredeyse meditasyon yapmak gibi. 

Aynı zamanda gerçekten yalnız bir süreçti. Bu şarkıları söylemeye başladığımda, sadece sesimle ve küçük aletlerle, mi cuatro venezolano ile şarkı söylüyordum. Bu yüzden stüdyoya gittiğimde müziğin savunmasızlığını ve gücünü korumak istedim. Sesimi dışa koymanın ve samimi bir mesaj paylaşmanın bu savunmasız yoluyla oynamak istedim, ve şarkı söylerken gördüğüm gücün yanı sıra, dinleyicilerime bu samimiyeti yaratmak için minimalistik enstrümanlarla oynamak çok önemlidir. Bu dünyayı yaratmak için doğru yeri bulmakla ilgiliydi. 

Aynı zamanda, bu bir konsept albüm çünkü bir hikaye anlatıyor. Şarkılar arasında geçişleri ve ardından enstrümantal kısımları doldurmak önemliydi çünkü kesinlikle enstrümanlara özellikle kemana çok ilgi duyuyordum. Bu karanlık bir tür [sonik] evrenim vardı ama bu albümün önemli kısmı ışık. Bu sürekli bir ışık arayışı gibi. Yaratmak istediğim şey buydu.

80'lerde doğduğum için kasetleri ve CD'leri dinleyerek büyüdüm, ve müzik dinleme evriminizle ilgili merak ediyordum. Kaydedilmiş müziği dinlemek için kişisel tercihlerin nedir?

Aslında, CD'leri dinleyerek ve video kasetler kullanarak büyüdüm. Sonra ergen olduğumda, Spotify, YouTube ve Apple Music dinliyorduk. Ama buradaki arkadaşlarımla tanıştım ve gerçekten vinillere düşkünler. Vinil deneyimini nasıl zevkle yaşayacağımı öğrendim. Artık benim de vinillerim var ve bu bir tür bağımlılık haline geldi. En son New York'tayken, tüm bir sabah vinil aramakla geçirdim. Viniller, [deneyimsel] bir şey; onları dinlerken evde olma hissi gibi, AirPod'larınızın aksine. Anın içinde olmalısınız, taraf A'dan taraf B'ye geçirmelisiniz, böylece meşgul olmalısınız. Bir şekilde gerçekten meditasyon yapma olanağı sunar ve sesler gerçekten farklıdır. Bu caz albümlerim var ve her dinlediğimde davulları yanımdaymış gibi duyabiliyorum. Bu beni gerçekten mutlu ediyor, gözlerinizi kapatıp gerçekten orada olduğunuzu hissetme fırsatı yakalamak. Özellikle Blue Note türündeki vinilleri çok seviyorum. Bu deneyimi gerçekten seviyorum. 

Senin müziğine ilk kez “La Llorona”nın çok güzel bir düzenlemesiyle Natalia Lafourcade ile yaptığınız bir iş birliğini duyduğumda çekildim. İkiniz de Veracruz'dansınız! Bu nasıl oldu?

Yaklaşık dört yıldır gerçekten iyi arkadaşız. Aynı kasabadanız ve yan yana yaşıyoruz ama o zamanlar birbirimizi tanımıyorduk. İlk EP'imi çıkardığımda, Lo Sagrado, Charlie Hunter ile yaptığım albüm, Instagram'da bana yazdı, "Bunu çok sevdim, birlikte akşam yemeği yemeliyiz," ve benim de, "Aman Tanrım, seni seviyorum. Bunu bana söylediğine inanamıyorum." O zamandan beri çok iyi arkadaş olduk. Noel ve Yılbaşı'yı birlikte geçirdik. Sonra birlikte şarkı söylemeye başladık çünkü tabii ki ikimiz de şarkı söylemeyi çok seviyoruz ve her zaman birlikte şarkı söylerdik.

Veracruz'ı hiç ziyaret etmemiş birine, memleketiniz hakkında ifade etmek istediğiniz önemli şeyler nelerdir? Nereden geldiğiniz hakkında temsil etmeniz gereken şeyler nelerdir?

Coatepec'tenim. Orada birçok şeyi seviyorum ama müzik benim için gerçekten önemli. Etrafımızda son jarocho var. Coatepec'te ve Veracruz genelinde fandangos yapıyoruz; bu, müzik çaldığımız geleneksel bir parti. Jarana'larımızı çıkarıyoruz ve herkes şarkı söylüyor, dans ediyor, oynuyor ve çokça içki içiyor. Hem dağlar hem de plajlar var. Ben dağlardanım. Büyük nehirler ve kahve plantasyonlarıyla çevrili büyüdüm. Memleketimde özellikle sevdiğim şey, mükellef kahvemiz. Dağlık bölgedeki insanlar, güneydekiler kadar samimi değiller. Bizim için önemli olan, sakin ve saygılı insanlarız; sürekli kahve içiyoruz ve pan dulce yiyoruz. Bu bizim yaşam şeklimiz. Gerçekten güzel.