Saksafonist Colin Stetson, Ex Eye ile metal müziğe geçiyor

Dörtlü, çağdaş metalin gerçek güç merkezlerinden biri olan Liturgy'nin davulcusu Greg Fox ile Henryk Górecki'nin 3. Senfonisi'nin yeniden canlandırılması olan Sorrow üzerinde çalışarak doğdu. Bağımsız olarak, birlikte festivallerde çalma konusunda soruşturdular ve Bon Iver’in Eaux Claires festivali ve Kopenhag’daki Roskilde festivali ilgi gösterdi. Stetson, bu festivaller için gitarist Toby Summerfield ve synth oyuncusu Shahzad Ismaily'i topladı ve grup sağlamlaştı. Bu adamlar, bir kapasitede birbirlerini tanıyorlar—Stetson, Summerfield'i üniversiteden beri tanıyor—ve Ex Eye’nin gücünün sırrı, birbirleriyle ne kadar iyi geçindikleridir. Stetson belirgin bir liderdir, ancak Fox’un gücü onu eşit bir konumda ikinci komutan yapar. Summerfield kafa sallasa da, kendini geri plana yerleştirerek metali altüst eder ve Stetson ile Fox’un öfkesini getirir.

Eğer onu daha ticari işleriyle tanıyorsanız, mümkün olacağını düşünmediğiniz bir boyuta girmek üzeresiniz. Eğer zaten skronkların ve patlamaların hayranıysanız? Yeni bir şey bulacaksınız.

Modern black metalin onu nasıl etkilediği, Ex Eye’nin zaman kavramıyla nasıl oynadığı ve yalnızlığın gücü hakkında Stetson ile konuştum.

VMP: Ex Eye ile caz doğaçlaması yerine bestelenmiş bir rota izlemeye ilişkin bir niyet var mıydı?

Colin Stetson: Solo müziğim yıllardır neredeyse tamamen bestelenmiştir; mevcut yapılar ve formlar arasında itme ve çekme olduğunda “doğaçlama” yapıldığını savunabileceğiniz belirli iskelet yapı vardır, ancak bunu böyle sınıflandırmam. Formlar üzerinde solo yapmayı gerçekten doğaçlama olarak düşünmüyorum. Caz bağlamında, doğaçlama genellikle o anda, sadece spontane oluşum anlamına gelir. Bu bağlamda, bunda doğaçlama yoktur. Repertuar hazırlıyormuş gibi yaklaşmak istedik; bunlar birbirleriyle ilişkili müzik parçalarıdır. Kayıttaki ilk parça olan “The Anvil” tamamen bestelenmiş olup, doğaçlama olarak yorumlanabilecek hiçbir şey yoktur. Bu sağlam bir dört dakikalık bir formdur.

“The [Arkose] Disc” gibi üçüncü parça, doğaçlamanın bir araya getirdiğimiz kadarıyla o parçadan doğmuştu ve sonra kodlanmış bir forma dönüştü. Kayıtları geri döndük, bazı şeyleri sıkılaştırdık ama hemen hemen o şekilde bıraktık. Doğaçlamadan doğmasına rağmen, şimdi onu çaldığımızda—forma aykırı bir şey yapma yasağı olmadan formu genişletip çekebiliriz—mevcut yapıya bağlı kalarak formu çalma eğilimindeyiz, bu yüzden her zaman şekil, hissiyat ve melodi ve armoni olacaktır. Doğaçlama bir grup aramıyorduk, bestelerin yapısal bütünlüğü ve karakterine sahip bir şey istiyorduk.

Parçalar birbirleriyle nasıl ilişkilidir?

Kaydı yaparken, perde arkasında hep birlikte bir odada günler, sonra haftalar ve sonra aylarca şeyler oluşturup duruyoruz ve şeyler birbirinden izole bir şekilde belirli şarkıları inşa etmeye bölünmüyor. Belirli şarkılardan birçok unsur başka şarkılara sızabilir ve bir müzik parçasına bilinçli bir şekilde sahip olma çabası olabilir, yazarken bunun kaydın ilk şeyi, belirli bir kavisinin ilk kısmı veya belki de doruk noktası olacağını bilerek. Gerçekten kayda yazıyoruz, sadece bireysel şarkıya yazmıyoruz. Bütün bu parçaların besteleri ve performansları sırasında bu ilişkinin çok fazla kısmı var.

Last Exit veya John Zorn’un daha “metal” projeleri olan Naked City ve Pain Killer gibi, serbest cazı daha ağır unsurlarla birleştiren gruplar gibi bu projeyi aynı damarda görüyor musunuz?

Bunun bir kıyaslama olduğunu biliyorum, ama bilinçli olarak oradan gelmiyoruz. Enstrümantasyon göz önüne alındığında, bizimle karşılaştırılabilecek diğer gruplardan hiçbiri ile bu kadar uyumlu olmadığına eminim. Bizimle benzerliklerimizin çoğunun enstrümantasyon olduğunu düşünüyorum. Günümüzde konuşursak, Krallice veya Wolves in the Throne Room ile daha fazla akrabalık hissediyorum, Last Exit’ten daha fazla, ancak her zaman o kıyaslamayı alacağımızı biliyorum çünkü [grubun] karaktersel parçalarından dolayı.

Krallice sizi nasıl etkiledi?

Çok kusursuz müzik, bir dereceye kadar işlenmiş—her zaman bu kristalize mükemmelliğin olduğunu buldum, ancak aynı zamanda dile getirilmiş bir duygusallık olduğunu, o kadar çok iyi post-black metalde bulunan bir öfke olduğunu. Ve Liturgy'nin de önemli güçlü yönlerinden biri olan bir güzellik unsuru. Hunter [Hunt-Hendrix, Liturgy gitaristi ve vokalisti] kara metalin integral bir parçası olan vokal stili karakterini alıp onu bir tür güzellik dolu, daha iyi bir terim eksikliği nedeniyle bir tür özlem dolu şeyi haline getirmeyi başardı ve ona derinden cevap veriyorum. O müziğin çoğunda bulunan karanlığa bakıp protesto eden bir şey olarak kalmıyor, ama onu evrensel olarak insan deneyimine ait olan şeylerle ortaklaştırıyorlar—üzüntü ve kayıp ve yalnızlığın kalitesi. Bu şeyler günümüzde çok sevdiğim metal gruplarının çoğunda canlı.

Wolves ve Liturgy sizin kara metale girişiniz miydi?

Kara metale özel olarak, modernle geldim ve biraz geriye döndüm. 12 ya da 13 yaşındayken herkesin sevdiği geleneksel şeylerle daha çok büyüdüm: çok fazla Slayer ve Maiden ve Metallica. Yavaş yavaş, Meshuggah ve Dillinger Escape Plan'a dönüştü. Kara meteal modern bir bakış açım olduğunu sanmıyorum çünkü asla o tutkuyu hissetmedim, birçok sebepten dolayı olabilir—müziğe yakınlık ve 2000'lerin başında başka şeylerle daha fazla zaman harcadığım için. Bu türe olan yeni tutkuya ilham verecek şey Liturgy'nin Aesthethica albümüydü, sonra her şeye geri dönüp o şeylerin nereden geldiğini ve nereye gittiğini daha kapsamlı bir şekilde anlamak üzerine yayıldı.

Kara metal sizi nasıl etkiledi?

Bu iki şeyin birleşimidir: kendi solo müziğimde çok meraklı olduğum ve keşfetmeye adadığım bilgi yoğunluğuyla başa çıkmak. Bunun üstüne, hemen her şeyin kalbinde olan bir özlem ve yalnızlık unsuru var. Beni tek bir tür duygusal mekâna indirgesem, muhtemelen bu olurdu, kendimi böyle bir kategoriye sokardım. İnsan deneyimi ve insan koşuluna dair her türlü sorgunun merkezindedir. Nereden başlarsanız başlayın, nihayetinde bizler bağımsız bir beyin halinde bir kafatasının içinde, herkes ve her şeyden ayrı bir şekilde kaotik bir düşünce yapımız olduğumuz gerçeğine döneceksiniz. Bunu keşfetmek oldukça derin ama aynı zamanda asla bilinemeyeceğinizi bilmek korkutucu bir olgudur. Benim için bu tür şeyler etrafında dolanıyorlar.

Ex Eye yalnızlıkla nasıl başa çıkıyor?

Yaptığımız şey, minimalizmin özellikleriyle başa çıkmanın bir tür maksimalizmidir—[a] uzun süre boyunca hafif değişim, ancak her anı melodik, armonik ve ritmik olarak büyük miktarda bilgi ile aşırı doyurmayı hedefleyerek. Zaman geçişi algılarını kırmaya veya delmeye çalışıyoruz ve bunu yaparken, eğer birisi bunu başarmakta başarılı olursa, o zaman o zaman yavaşlamış veya paralel bir hale geldiğinde, duygusallığın oyununa başlayabilirsiniz. Bu zaman geçişi fikrine saplantılıyım, birinin deneyimine girme ve bu tek yönü manipüle etme konusunda bir şey var. Bu başarılınca, artık dinleyici için bir ayrılık ve tam bir izole deneyim vardır. Elde etmeye çalıştığımız şey, bunlara, bilgi aşırı yüklemesiyle ulaşmak ve umarım sonuç, insanların kendi küçük dünyalarına çekilmesi ve daha önce kendilerini algıladıkları bir şekilde kendini algılamalarına, bunu yaparken meditasyon gibi, bunun ters tarafını anlarlar, bu da şeylerin tümüyle bağlantılı olduğu ve genel bilinç yanılsamaları olduğu gerçeğidir. Ancak daha temel, daha temel yönlerine ulaşmak, fakat bir bilgi aşırılığı ile. Bu, bu konudaki en uzun soluklu versiyonum olabilir (gülüyor).

Bu çalışmayı, Bon Iver ve Arcade Fire gibi daha popüler gruplardaki çalışmalarınızla nasıl karşılaştırırsınız?

Kıyaslayarak düşünmedim hiç. Bu gerçekten özel olarak bu işi yapma isteğinden doğdu. Bu gruptaki rolüm için, benim için fiziksel ve müzikal olarak kendi başıma yaptığım her şeyden daha fazla meydan okuyacak ve mevcut olacak bir grup istemiştim. Bu diğer gruplarda o tür bir sorumluluk gerektirmiyor, çünkü gerçekten sadece belirli şarkılara hizmet ediyorsunuz ve bu şarkılar becerilerimin tamamını her an kullanmama ihtiyaç duymuyor. Bu tasarım gereği, benim ve diğer adamlar için çok daha zorlu, katartik, her yönüyle kapsayıcı bir deneyim olacaktı. Müziğin her anında çok şey yaşanıyor.