Sahip Olunması Gereken 10 En İyi Düet Albümü

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Hepimiz biliyoruz ki gerçek bir ilişkiye dayanan ayrılık albümünden daha yürek parçalayıcı pek az şey vardır. Peki ya yakın zamanda boşanmış bir çiftin kaydettiği bir albüm? Golden Ring (1976) tam da böyle bir albüm. George Jones ve Tammy Wynette, 1969'da evlendiler ve birlikte altı düet albümü kaydedip 1975'te ayrıldıklarında Country Müzik'in Bay ve Bayan'ı olarak tanınmaya başladılar. Ve kariyerleri uzun süre boyunca birbirleriyle öylesine iç içe geçti ki, yine birlikte kayıt yapmaya ve sahneye çıkmaya devam ettiler; Golden Ring boşanmanın ardından çıkan ilk albümleridir. Bir döviz dükkânında yüzük alan ve sonunda tekrar bir döviz dükkânında bulan bir çift hakkında, country listelerinde bir numara olan başlık parçası gibi şarkılardaki derin duygusallık, boşanma bilgisiyle daha da yürek parçalayıcı hale gelir. “Cryin’ Time” başka bir gözyaşı döktüren parça, “Near You” ise özlem dolu bir aşktır. Hem Jones'un (nazik, zorla tutunuyor gibi) hem de Wynette'in (güçlü, ama köşede bir sarsıntı var) muhteşem vokalleri sizi sarsacak.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

İyi düet albümleri var ve sonra Roberta Flack & Donny Hathaway (1972) var. Hem Roberta Flack hem de Donny Hathaway, Howard Üniversitesi'nde müzik okudular, ancak eşzamanlı olarak değil, bir dostluk kurdular. 1971’de Carole King’in “You’ve Got A Friend” parçasının ilham verici bir cover’ını kaydettiklerinde, parçaya dizlerinizi yere düşürebilecek bir tutku katmışlardı ki bu şarkıyı adeta yeniden tanımlıyordu. Başarısı, diğer cover’ları (örneğin “You’ve Lost That Loving Feeling” ve “Baby I Love You”) ve “Be Real Black For Me” gibi orijinal parçaları içeren albüm oturumlarını teşvik etti; bu parça, siyah dinleyicilere siyahlıklarını kutlamaları ve sevmeleri için yalvarıyordu. Albümden çıkan en büyük hit “Where Is The Love,” iki tarafın hala başkalarına aşık olduğu bir çift hakkında, yumuşak pop tınılarına sahip bir parça. “For All We Know” bir mide darbesi ve geleneksel ilahiyenin bir versiyonu “Come Ye Disconsolate” gospel etkisiyle yükseklere çıkarılıyor. Aşkın zirvelerini ve çöküşlerini keşfeden albüm, Flack’in piyanoda ve Hathaway’in elektropiyano ile sunduğu “Mood” adındaki durgun bir enstrümantal ile sona eriyor ve bu albümü sanatsal bir zafer olarak taçlandırıyor.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

60'lı yıllarda country müzikle pek tanış olmayanlar, Just the Two of Us (1968) albüm kapağını gördüğünde, Porter Wagoner’ın ve Dolly Parton’ın kitsch gülümsemelerini tanıyacak ve bunu basit bir pop müzik olarak değerlendirecek, ancak hayranlar farklı düşünüyor. Rhinestone ceket giyen Wagoner’ın ve kariyerinin başındaki Parton’ın aldattığına dair şarkılarla midenize bir boşluk hissi verebileceğini biliyoruz. Just the Two of Us, birlikte kaydedecekleri 13 düet albümünden ikincisiydi ve “Jeannie’s Afraid of the Dark” gibi parçalar karanlık korkusu olan bir çift hakkında Parton tarafından yazıldığından oldukça kasvetli. “The Party” ise yine Parton tarafından yazılmış ve evli bir çiftin dışarı çıkıp eğlenmelerinin çocuklarına trajedi getirmesi hakkındadır. “We’ll Get Ahead Someday” ise zor zamanları bir arada aşacağınız bir marş gibi görünse de, sözlerin paranın yol açtığı tartışmaları betimlediğini fark ettiğinizde işlerin farklı bir boyuta geçiyor. “The Dark End of the Street” adını taşıyan tanınmış bir soul baladının cover’ı, tam bir kalp ağrısı. Eğer Wagoner & Parton discografisini görüntülemek için bir şansınız olmadıysa, Just the Two of Us sizi tavşan deliğine düşürecektir.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Bazen tamamen aşkı fethedecek bir birlikte-daimi tutumla yukarıda olmayı yalnızca istemek istersiniz. İşte burada Marvin Gaye ve Tammi Terrell devreye giriyor. İlk albümleri United (1967) tartışmasız bir klasik, ancak ikincisi You’re All I Need (1968) üzerine ışık tutma zamanı, “Ain’t Nothing Like the Real Thing” ve “You’re All I Need To Get By” gibi hitlerle tanınıyor. United’ın aksine, Gaye ve Terrell stüdyoda birlikte söyleyerek kaydettikleri birkaç şarkı var ve aralarındaki kimya ve dostluk kayıtların kendisinden fışkırıyor (örneğin “I Can’t Help But Love You” dinleyin). Albümün büyük kısmının kaydı, Terrell’ın 67 sonlarında sahnede çökmesinden önce gerçekleşti ve bu durum kötü huylu beyin tümörü olduğunu keşfetmelerine neden oldu, ancak ilk sekiz ameliyatından sonra iyileşip yeniden studioya döndü ve “You’re All I Need To Get By” için vokalleri kaydetti. Nickolas Ashford ve Valerie Simpson çifti tarafından yazılıp üretilmiş olan şarkı, ardışık arka vokalle başlıyor, Gaye yumuşak bir şekilde ilk dizeyi söylerken, Terrell kendi sağlam varlığını öne çıkarıyor ve Gaye neşeyle zıplıyor. Ardından müzik, Gaye ve Terrell’in bir araya gelip nefes kesici bir duygu ile yükselip alçalan güzel bir armoni ile doluyor. You’re All I Need gerçek bir şaheser.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Stevie Nicks’in Don Henley ile birlikte söylediği bir şarkının başlığından ödünç alacak olursak, Ella Fitzgerald ve Louis Armstrong’un ilk düet albümü Ella and Louis (1956) “deri ve dantel” tanımına tam olarak uyuyor. Boğazındaki kumlu sesi, baryton derinliklerinde kaybolabiliyor ve onun akıcı, zahmetsiz tarzı içeriğini yumuşak bir bulut gibi latent görkem getiriyor. Ella and Louis, yağmurlu bir günde kapalı bir günde, serin bir bahar sabahında hafif bir esinti ve sıcak bir ateşin önünde kucaklaşmak, hepsi tek bir şeyde bir araya geliyor. O dönemde popüler müzikte rock’n’roll’un ortaya çıkmasına rağmen, Fitzgerald’ın eski standartlara olan ilgisi, o yılın başında çıkan Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book albümünün başarısıyla hala çok güçlü olduğunu kanıtladı. Oscar Peterson Dörtlüsü tarafından desteklenen Fitzgerald ve Armstrong, Irving Berlin ve Gershwinler gibi isimlerin yazdığı standartların bir sergisini sunuyor. “Isn’t This A Lovely Day?”, “They Can’t Take That Away From Me” ve “Cheek to Cheek” gibi baladlar, kaydın sona ermesinden sonra uzun süre arka planda süzülen bir samimiyetle sunuluyor.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Eğer tuhaf bir cowboy pop sizin fransız ceketlerinizi sallıyorsa, o zaman büyük ihtimalle Nancy Sinatra ve Lee Hazlewood’un Nancy & Lee (1968) albümünü zaten biliyorsunuzdur. Hazlewood, Sinatra’nın ilk birkaç albümünü üretmiş ve birkaç başarılı single’da birlikte söylemişti, ardından bu başarıyı tam bir albümde toplamalarının gerektiğini düşündü. Sonuç olarak Nancy & Lee doğdu ve Billboard albüm listelerinde 13 numaraya yükseldi, çağdaş övgülerle birlikte yıllar içinde kült statüsü kazandı. Hazlewood’un kuru barytonu, Sinatra’nın genç coşkusuyla “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” ve “Jackson” gibi parçaların cover’ları ile dengeleniyor ve Hazlewood imzalı “Sundown, Sundown,” “Sand” ve “Lady Bird” gibi parçalarla da dikkat çekiyor. Diğer öne çıkan parçalar arasında, partnerini çok seven bir kadını anlatan “Elusive Dreams” ve bir kadınla gece geçiren bir erkeğin sadece silverspurs ve parasını kaybettiğini keşfettiği “Summer Wine” yer alıyor. Ancak kişisel favori “Some Velvet Morning” sabah sonrası blues, karanlık cinsel gerilim ve Yunan mitolojisinin bir psychedelic rüyasıdır. Hırslı ve çekici, Nancy & Lee sık sık dinlenmeyi hak ediyor.

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love](https://amzn.to/2RecpAh)

Peabo Bryson ve Roberta Flack, 1983’te Born to Love albümünü kaydettiklerinde birlikte çalışmaya yabancı değildi. Hem Bryson hem de Flack, R&B solo sanatçıları olarak ve güvenilir düet partnerleri olarak kariyerlerini zaten kurmuşlardı (Flack o kadar harika ki, onu iki kez seçmek zorunda kaldım). Flack, Minnie Riperton’ın ölümünden sonra yayımlanan Love Lives Forever (1980) albümünde vokal katkısında bulunmuştu ve Bryson da vokalleriyle katkı sağlamıştı. Sonra 1980’de canlı bir albüm için bir araya geldiler (Live & More) ve nihayet Born to Love albümü ile tamamen girdiler. Yerine gelen Quiet Storm radyo formatının popüler hale geldiği bir dönemde Born to Love isabetli bir şekilde oldu. Belki de en çok “Tonight, I Celebrate My Love” hit single’ı ile tanınıyor; bu şarkı sevgiye olan içten bir övgü olduğu kadar, bir alanda enerjiyi kutlayan bir parçadır, ancak Bryson ve Flack, “Blame It On Me,” “Maybe” ve “Can We Find Love Again” gibi samimi romantik baladlarla olgun dinleyicilere hitap ediyor. Ayrıca türler arasında geçiş yapan geleneksel geleneğe sadık kalarak Bryson ve Flack, country parçası “I Just Came Here to Dance”i akıcı ritimlerle ele alıyorlar. Kesinlikle mum ışığında romantik zamanlar için yapılmış.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014), eğlenceli bir albüm. Tony Bennett, 90’lı yıllarda olduğu gibi, genç kitlelere caz standartlarını sunmak için pop ikonı Lady Gaga ile bir araya geliyor. İlk olarak Bennett’in Duets II (2011) albümü için “The Lady is a Tramp”ı kaydettiler ve Bennett o kadar etkilenmişti ki, onunla tüm bir albüm yapmak istedi. Eski caz standartlarının farklı bir şarkıcının interpretasyonu ve ifadesini duymak her zaman harika. Gaga’nın müziğiyle tanışan bazıları, ne kadar rahat bir şekilde “Anything Goes” ve “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” gibi büyük ve hareketli parçalara kaydığına ve “Lush Life” gibi daha karmaşık parçaları üstlendiğine şaşırdı. Onlar arasındaki kimya, daha çok gururlu bir mentor-öğrenci ilişkisi gibi görülse de, Bennett, bu albümde canlanmış görünüyor; Gaga’nın vokal becerilerini gösterme fırsatı vererek, ama ayrıca hüzünlü “But Beautiful” ve ışıltılı “Cheek to Cheek”te nasıl yapılması gerektiğini de gösteriyor. Ciddiyette, sadece geriye yaslanın ve bu yolculuğun keyfini çıkarın.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

O dönemde Stax’ın iki en gözde yıldızı olan Otis Redding ve Carla Thomas, 1967’nin King & Queen albümünde, bir erkek-kadın düet soul albümünün gerçekte nasıl bir ses çıkarabileceğini göstermek için bir araya geldi. Albüm, kraliyet unvanının üstünlüğünü ilan ederken, en iyi kısımsa King ve Queen’in birlikte hüküm sürmek yerine karşı karşıya gelmesidir. Redding’in enerji dolu stili, Thomas’ın daha cilalı popunu hem sarıp sarmalıyor hem de ona meydan okuyor, fakat o da kendi başına oldukça güçlü, hiçbiri diğerine geri adım atmıyor ve on şarkı cover’ı ile bir orijinal parça ("Ooh Carla, Ooh Otis") ile dinleyiciye sunuluyor. Efsanevi Eddie Floyd’un “Knock On Wood” parçasının cover’ı başta gelir ve Redding ve Thomas’ın kimyası kıvılcımlanır. Hatta Marvin Gaye ve Kim Weston’un “It Takes Two” parçasını kendi usullerince yeniden ele aldıklarında onları geride bırakıyorlar. Diğer albüm vurguları arasında, “Tell It Like It Is” adındaki yavaşça kaynayan bir versiyon, parmakların tıngırdatıldığı “Lovey Dovey” ve Thomas’ın yüzeysel bir kadını canlandırdığı ve Redding’in modası geçkin stili için onu eleştirdiği “Tramp” parçasının komik bakışı yer alıyor. Eğlenceli, hafif ve King & Queen, hava soluyan herkes için vazgeçilmez bir albüm.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

17 yıl içinde, Loretta Lynn ve Conway Twitty birlikte 11 stüdyo albümü yayımladı ve inanılmaz kimyaları ve yükselen vokalleri onları, en iyi country düetleri arasında yaşarken efsanevi bir statü kazandırdı; ve hiç biri gerçekten çift olmadı! Onlar, kendilerini dinleyen herkesi inandıran bir profesyonel ortaklıktı. Eğer Lynn ve Twitty’nin seslerini gerçekten duymak istiyorsanız, üçüncü albümleri Louisiana Woman, Mississippi Man (1973) olan başlık parçasını dinleyin. İki eyalet arasında uzanan bir aşka ve Mississippi Nehri’nde ayrılan bir ilişkiye dair olan bu parça, ikilinin nehirin onları ayırmasına izin vermeyeceklerini anlatıyor. Eğlenceli ve neşeli, albüm boyunca aşkı ilan etme, aşkın bitişi (“Release Me” ve “For Heaven’s Sake”) ve “Our Conscience, You and Me” ve “As Good As A Lonely Girl Can Be” gibi parçalarda sadakatsizlik temalarını işleyen parçalarla tamamlanıyor. Eğer Lynn’i azimli ve Twitty’i affetsiz bir şekilde sexy buluyorsanız, bu albüm tam size göre.