Since the mid-’90s, there has been wave after wave of “disco revival,” either in music or pop culture at large. Still, the genre can be a difficult one to navigate without the ideal context: on a good system in a good DJ set. Music lovers who get deep enough into soul or more recent dance music will eventually have a hard time ignoring disco. While the “(re-)edits” craze of the 2000s saw every producer /DJ and her dog bring ‘70s classics and obscurities more into line with contemporary dance sounds, there are staples whose original versions are well worth hunting down.
The disco era aldo gave birth to the 12” single, which spaced out one track across an entire side, resulting in a much louder product than an LP. As such, the format, catering to DJs, soon took over the genre. Accordingly, disco LPs run the gamut from those with one hit and mostly filler, to albums split between sappy ballads and dance grooves, to strong and sometimes overlooked full-length statements. Exploring these mixed bag recordings can often be more rewarding, and easier to come by, than that elusive $250 original promo 12” the disco nerds are fawning over. Here are ten foundational disco albums to give your collection a solid footing.
"Disko Kraliçesi" bu türün sadece bir yönünü temsil etse de, bu 1975 albümü tartışmasız bir klasiktir. Birinci taraf, Summer ve yapımcı Giorgio Moroder'in ünlü, orgazm dolu ve sürekli yükselen ritmi olan 16 dakikalık başlık parçasıdır ve 1970'lerin ikinci yarısına hedonistik bir ton oluşturmuştur. Daha sonraki robotik ritimler kadar hızlı ve sert olmasa da, enstrümantal kesintiler ve açıktan cinselliği ve tekrarı öne çıkarmasıyla, oldukça ilerici bir yaklaşım sergilemiştir.
"I Will Survive" (ne kadar eğlenceli ve tarihsel olarak önemli olsa da) dışında Gloria Gaynor'ın çok daha fazlası var. 1965'ten beri soul şarkıları söyleyen Gaynor, bu albümde on yıl sonra disko formülünü buldu. Birinci taraf, Tom Moulton tarafından bir araya getirilen "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" ve "Reach Out" şarkılarının durmadan akan bir karışımından oluşur. Motown melodileri tanıdık gelmiş olabilir, ancak temposu, ritmi ve üretimi 1975'te devrim niteliğinde olmalıydı. Geleneksel şarkı yapıları yerinde duruyor, ancak medley'lerin kesintisizliği, karışık kulüp müziğinin transa sokucu özelliklerini yeniden üretmeye oldukça yaklaştırıyor.
Philadelphia çıkışlı veteran soul şarkıcıları olan First Choice, güçlü materyallerden oluşan albümler hazırlayacak yeteneğe sahipti ve giderek daha fazla disko hiti yapmaya başladılar. "Doctor Love" kulüplerde hit oldu, ancak "Let No Man Put Asunder" gerçek bir marş haline geldi ve belki de house müziği diğer tüm parçalardan daha fazla öngörmüştür. Rochelle Fleming'in meydan okuyan vokali, 80'lerden itibaren sayısız yapımcı tarafından tamamen incelenmiş ve yeniden kullanılmıştır. Şarkının bas hattı, house müziğinin ilk cross-over hitlerinden biri olan Steve "Silk" Hurley'nin "Jack Your Body" şarkısında da yer almıştır. First Choice, dans müziğinin ruhunda vardır ve dans etmeye gittiyseniz, muhtemelen onlarla karşılaşmışsınızdır.
Change, İtalyan ve Amerikalı müzisyenlerden oluşan bir kolektif, Luther Vandross'un solo kariyerine başlamadan önceki vokallerini öne çıkardı ve bir süperstar oldu. Grubun esnek çalınışı ve ruh dolu ruhu "A Lover's Holiday" gibi kulüp hitleri ile birlikte neşeli başlık parçasında görülmüştür. Bu, örneğin McFadden ve Whitehead'in "Ain’t No Stoppin’ Us Now" marşı gibi daha açık ve kişisel bir damarda yükselen bir disko türüdür.
Sylvester'in 1978 albümü, disko ile kendisinin queer San Francisco anlayışını ve eşsiz falsettosunu birleştirdi. Bu, Sylvester'in blues, rock, soul ve komünist drag grubu günlerindeki çıkış anıdır, ancak birkaç yıl sonra Hi-NRG'ye yönelmeden önceki dönemi temsil eder. "You Make Me Feel (Mighty Real)" ve "Dance (Disco Heat)" büyük hitlerdir, ancak albümün ikinci tarafı şarkıcının yelpazesini gösterir, her şeyden balladlar, "Was it Something That I Said"in alçak funkuna kadar, bu Sylvester'in alt sesini nadir bir şekilde sunar ki bu da Jocelyn Brown'un klasik "Somebody Else’s Guy" şarkısını andırır.
1977'de piyasaya sürülen Philadelphia Classics LP, Tom Moulton'ın Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, vb.) dans pisti hitlerinin klasik mikslerini bir araya getirir, bunlar arasında MFSB'nin "Love Is The Message" parçası da bulunur. Bu 1973 parçası, disko müziğinin temel taşlarından biridir. PIR etiketinin evdeki destek bandının davulcusu Early Young, dört vuruşlu tarzını (her vuruşta kick davuluna vurmak, off-beat'leri tizlerle süslemek) geliştirdiğinden beri, Philly disko müziğinin yükselişinde önemli bir rol oynadı. Kardeşlik Şehri'nden bu klasiklerin çoğu, "mesaj" şarkıları olarak çıktı, hâlâ ruh dolu, anlamlı dans müziği için şablon oluşturuyor.
Queen of the Night albümünde, disko divanın sesi, zirvede. Holloway'in vokal performansları her zaman dizginsiz, yoğun ve büyük ölçüde gospel'e dayalıydı. Albümde "I May Not Be There When You Want Me" ve "Catch Me On The Rebound" klasiklerini bulabilirsiniz. İkinci şarkı, aldatmayı sporla kıyaslayan en iyi genişletilmiş mecazları içerir. Albümün yazım ve prodüksiyon kredileri türün ağır toplarına ait, Bunny Sigler, Norman Harris ve Tom Moulton gibi isimler katkıda bulunmuş (ve bir kez daha davullarda Early Young bulunmaktadır).
Nile Rodgers ve Bernard Edwards'ın 1978'de Chic olarak ikinci albümleri, parti şarkılarına yeni bir düzeyde sofistike getirdi. Üç büyük single'dan "I Want Your Love" en lush ve kalıcı olanıdır. Ancak düğün DJ'lerinin vazgeçilmezleri olan "Le Freak" gibi şarkılarda bile, gitar ve bas rifflerini çiftledikten yükselen telli prodüksiyondan kaynaklanan devasa yapılar gibi, sizi geri getirmeye yetecek zekice dokunuşlar vardır.
Bu albüm, Sister Sledge'in en bilinen ve en güçlü çalışmasıdır. Chic Organization'ın ürettiği diğer her şey kadar cilalı, kancalarla dolu ve kusursuz bir yapıya sahiptir. Albüm, cazip, Will Smith'in onayladığı "He’s The Greatest Dancer" ile başlar. Ardından "Lost In Music" gelir, gece hayatı ethosuna yazılmış en lirik olarak mükemmel şiirlerden biri (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). Albümün merkezi parçası, piyano eşliğinde kutlama, sevgi ve birliktelik temalarını işleyen "We Are Family" parçasıdır. Buradaki gizli mücevher ise "Thinking of You", havadar bir orta tempo parçadır.
Parisli davulcu/yazar/yapımcı Marc Cerrone'ın üçüncü albümü, kıtalar arasında kulüplere bilim kurgu ve ağır synth katmanları getirdi ve single'ların hakim olduğu bir türde en bütünleyici albümlerden birini yarattı. Evocative, uzaylı enstrümantaller, “Give Me Love” gibi daha düz disko parçaları ile karışır. Başlık parçası, Billboard dans listesinde bir numara olan bir hit idi, güncellenmiş, kapaklanmış ve remikslenmiş olmasına rağmen, burada orijinal 9 dakikalık versiyon hala harika geliyor. Daft Punk'ın Discovery albümünü sevenler, bu albümün groovlarında benzer bir vizyon bulacaklar.
Luke Bradley, eserleri Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine gibi yayınlarda yer almış Kanadalı bir yazardır.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!