Sahip Olunması Gereken En İyi 10 Math Rock Albümü (Vinil)

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Görünüşe göre, Polvo matematik rock etiketini reddetti, bu yüzden bu dolaşan grup ile listeye başlamamızda bir sakınca yok. Polvo, türün astrolojik imzasıdır. Ash Bowie ve Dave Brylawski ip çekiyor. Bir top olarak patlayarak, Today’s Active Lifestyles muhtemelen fazla fazla fikirle doluydu. Çok fazla geçiş var, ama o kadar benzersiz ki. Taraf A ve Taraf B hem de yedi dakikalık ağıtlarla sona eriyor; her iki taraftaki ikinci parça, yankılı gitarlarla bükülmüş delirmiş bir Afrika ritmi. “Time Isn’t On My Side” etkiden yoksun ve o kadar benzersiz ki hiç kimseyi etkileyemezdi.

Chavez: Ride the Fader

Cat Power ve Run the Jewels ile işbirliği yapan Matt Sweeney (vokal/gitar), matematik rock'ın bir şaka olduğunun savunucusu olabilir, ama Ride the Fader ciddiye alınmalı. John Agnello tarafından birlikte üretilen (son işi Waxahatchee’nin Out In The Storm), Chavez, kemikleri sarsan torturous bir gitar pop albümü yarattı.

Ride The Fader Jack White'tan önce gelen uzun bir skronky gitar solosuna (“Flight ’96”) sahip; gitarlar bu LP üzerinde adeta saldırıyor. Daha bozuk bir Superchunk gibi—o grubun ilk üç albümü Matador'daydı—Chavez'in yıkıcı alüminyum çivileri sert çalar. Poppy anlar, tatlı anlar ve biraz saksafon içeren bir metal bölümü (“Tight Around The Jaws”) var. En önemlisi, Scott Marshall bas hatlarını bir deprem gibi yayıyor.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Enstrümantal gruplar, dinleyiciyi enstrümantasyona saygı duymaya zorlar. Donny Cab’ın durumunda, müziğin nasıl çalındığına olan algıyı tamamen değiştirir. Don Caballero'yu sihirbaz olarak adlandırmak, az bile olabilir; bu, rock işinde en iyi jam yok.

Ian Williams’ın gitarları (daha sonra ondan daha fazla duyacağız) ve Mike Banfield, bir spazm, birbiriyle üst üste binmiş bir panik sistemi; o zaman hiç kimsenin daha önce duyduğu bir şey değildi. Damon Che’nin muazzam davul çalması, başka hiç kimse tarafından gerçekleştirilemez. What Burns Never Returns uygun bir şekilde "Don Caballero 3" ile başlıyor; bu, mini bir ara vermeden sonra üçüncü albümleridir. İlk basçı Pat Morris ile Che, tarihin en uzun sargı sesi ile bir kenar kaydırma açar. Oradan, gitarlar Che’nin mani yaparken arka planda kabarcıklar çıkarıyor, bizde Cab’ın bir sonraki hamlesini sorgularken. Bu, amansız bir jam; Don Caballero yalnızca istediklerini yapıyor. İster “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” ister “From the Desk of Elsewhere Go” olsun, müzik bir daha asla aynı olmayacak.

June of 44: Four Great Points

Henry Miller ve Anaïs Nin'in—June of 44 onların yazışmasından adını alıyor—bu müziği asla duymamış olmaları üzücü. Hem teşvik edici hem de paranoyak olan Four Great Points, kusursuz bir sunuma sahiptir. Matematik rock'ın daha pürüzsüz tarafında, ama albüm tehditkar bir ilerlemeye sahip; June of 44 bir groove çukurunu çizebilir.

İki yıl içindeki sekiz parçanın üçü enstrümantaldir ve çok havalıdır: “Lifted Bells” bir ambulans sireni gibi davranan bir gitara sahiptir; “Doomsday”de ritim çeşitli nesnelerle oluşturulmuştur; ve “Air #17”, Fred Erskine’in bayat trompetiyle birlikte bir adamın bir daktiloya konuşmasını içerir. Parça parça, June of 44 tamamen farklı bir grup olarak yanlış anlaşılabilir, ancak muhtemelen böyle suçlamalardan sıkıldılar. Four Great Points sanatı ortaya koyma talep ediyor. "Kararlılık ve çıplak ruhlar tarafından yönetiliyor," "kilit groove'dan iğneyi kaldırmayı unutmayın."

Botch: We Are the Romans

Amerika'nın yağmurlu bir köşesinden dört kendini "ahmaklar" olarak tanımlayan grup, muhtemelen Hydra Head Records'un tüm zamanların en önemli çıkışı olan bu albümü yaptı. Mayıs 2012'de plak için yeniden düzenlendi, We Are the Romans 1999'dan beri çocukları mahvediyor. Botch bir devrim yarattı; bu, Batı tıbbı biçimindeki bilimdir. En iyi şarkı başlığına sahip olmanın yanı sıra (“Frequency Ass Bandit”), bu torrentler içindeki oyuncular birkaç iyi gruba dönüşmüştür: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows ve Russian Circles.

Dokuz günde kaydedilen We Are the Romans, bir kara deliğe düşmek için bir ses kaydıdır. Evet, metal, ama çok daha fazlası. Botch'in patlatacak çok amplifikasyonu vardı; bu oyunu kazanamayacak bir oyun değildi. Gitarlar parladıkça ve parçalandıkça, büyük gözler alışkanlık haline gelir. Birisi arka kapıyı açtı; bu Budist Ass Bandits, acınızı sincabimsi psikedelikler ve bol miktarda bıçaklı oklarla özgürleştirmeden önce son saniyelerini tadını çıkarın. Ve tüm bunlar taraf D'nin başlık parçasının bütünlüğü öncesinde, bir Aphex Twin benzeri karanlık EDM ile sizi sargı darbelerinin tünelinden çekiyor. Hoşça kal.

Les Savy Fav: Go Forth

Bu listenin en sözlü odaklı albümü, bu marka grup Go Forth’da matematik rock nitelikleri taşıyor, ancak aslında atlanmaması gereken harika bir rock kaydı gibi. İkinci tarafta daha matematiksel olarak baskın olan her şarkının dakikası başlıklarının yanına yazılmış; Taraf A’da 120’den 166’ya ve Taraf B’de 102’den 173’e kadar değişmektedir. Genellikle böyle bir şey görmeyiz, ancak yürümekten çok emeklemeyi tercih eden bir ana vokal ile Tim Harrington’ın olduğu bir gruptan daha azını bekleyemeyiz; aynı zamanda şarkı söyleyerek birkaç pot kahve içiyor.

Go Forth’un tamamı tutarlı olduğundan, belirli referans noktaları vermek zor; en az kesinti ile baştan sona dinlemenizi tavsiye ederim. Les Savy Fav hayatınızı değiştirebilir. Başka birinin yapmadığı ustaca mühendisliğe sahip olan Go Forth, parlak bir yıldız gibi parlıyor, aynı zamanda dinleyiciyi tekrar tekrar bas davuluyla dövüyor. “Reprobate’s Resume”e (“lütfen bana nazik ol”) eşlik edin, küçük bir zaferi paylaşın (“Daily Dares”) ve grubun kaçırma eylemine katılmasına izin verin. Muhteşem ayrım ile—Les Savy Fav’ın her parçası önde—çok az albüm iki en iyi şarkısıyla biter. “No Sleeves” ve “Bloom On Demand” sonsuza kadar tanınabilir; güzelce pürüzlü bir LP’ye çok güçlü bir kapanış olur.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Bir kanlı slasher filmi albüm olsaydı, Art Damage olurdu. 29 dakika süren ağır matematiksel cehennem gibi geçiyor. Sonlarına doğru 57 saniyelik bir nefes almak için birkaç synth ve tuşeler var, ama bu kadar. Art Damage rifflerin bir sağanağıdır. Melodilerle dolu bir deliliğin belgesi.

Fear Before The March of Flames gününde, Colorado çıkışlı en zehirli grup olabilir. Sonunda, isimlerini Fear Before olarak kısalttılar ve 2009'daki ilk Avustralya turlarında bir arkadaşları bir çatıdan düştü; grup bir daha asla aynı olmadı. Anlaşılan bu dürüstlük, tahta bir çiviymiş, hepsi mahvoldu. Yine de, Art Damage’ın çirkinliği etkileyicidir. Bu, bir öfke ve stresin hızlı bir boşaltılmasıdır; hepimizin buna ihtiyacı var. Hasta gözlerinden bakıldığında, müzik kutsal değildir.

Minus the Bear: Menos el Oso

Botch'tan Minus the Bear'a kadar, gitarist Dave Knudson bir geçiş yaptı. Korku gitti, yerini tuhaf ve çok daha sakin bir şey aldı. Minus the Bear, müzikal formda Tetris gibidir; düşen bloklardan yapılan şarkılar. Bir dizi tatili anlatan gibi görünen, Menos el Oso (grup adının İspanyolca çevirisi) plajda gün batımını izlemek için mükemmel bir ortamdır. Hava, kirlenmemiş hava içerisinde süzülüyor.

Atmosferik olarak sıradan, Menos el Oso uygun anlarda enstrümantal süslemelere sahiptir; yılan gibi kayar, ancak aynı zamanda yumuşak kalır. İlk dinleme garip gelebilir, ancak bu ikinci albüm yeterince zaman tanırsanız başkalarını yaşayarak hissettirir. Eğer bir sahilde uyuyacak yeriniz olan bir yetişkinseniz, yeniden çocuk olabilirsiniz.

Battles: Mirrored

Mirrored karmaşık bir grup tarafından oluşturulmuş kritik bir debütdür; müzik dünyası bu albümü hemen yedi. Ian Williams, eski Don Caballero üyesi, gitarda ve klavyelerde; John Stainer, eski Helmet üyesi, en yüksek çarpıcı zil işinde özgürce davul çalıyor; Dave Konopka bas, gitar ve efektlerde; Tyondai Braxton ise başka bir Battles prodüksiyonun parçası olmamış, gitar ve klavyelerde, vokallerini bir hidrojen balonundan geçiriyor. Arkadaşlar, bu, Adderall ile beslenmiş, büyüleyici ritim ve gerilim dolu bir oyuncak diyarıdır.

Geleneksel müzikalitenin sorgulandığında ne olur? Mirrored oldu. Daha neşeli olmasaydı, daha rahatsız edici olabilirdi. Makinelerden geçirilmiş ses, insanlıktan çıkar; gitar bir fuzz tabancasıdır. Battles, rock müziği ile elektroniğin nasıl birlikte çalışması gerektiğini devrim yaratarak değiştirdi. Gerçekten de, gerçekliği sorgulayan bir şekilde, oldukça tuhaf bir müzik. Sesler ortaya çıkar, geri düşer, sadece tekrar ortaya çıkmak için. Islak sesi vokallerdan mı yoksa bir gitardan mı? Bu bir inleyen fil mi? Biri boğuluyor mu? Bu kadar açıklanamaz bir müzik, muhtemelen kibirli olmalıdır; daha az olamaz. Mirrored mükemmel bir şekilde eğlendiricidir. Bir cam kutuda, yalnızca bir kez yapıldı.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Hayranlarını sürekli kandıran Dillinger Escape Plan, son gösterisini 29 Aralık 2017'de New York City'deki Terminal 5'te oynadı; bu, üç ardışık gece süren bir gösteriydi. Ancak on yıl önce, Ire Works’da, grup yanıltıcı D-beatler ve kafa kırıcı bölümler yaratarak büyük bir dalga oluşturdu. Ve DEP şaşırtıcı şekilde çekiciydi; "Black Bubblegum" ticari bir hit olmalıydı. Dillinger bitti, ama gizli mesajlarla ve klasik marşlarla dolu bir kariyer bıraktı.

Ire Works’in kısıtlamalarının çoğu, inanmak için hissetmek zorundasınız—"Party Smasher" tam olarak budur. Yedi buçuk dakika, çeşitli stil değişiklikleri için fazla zaman bırakmaz, ancak DEP bu küçük parçada beş parça sıkıştırıyor; bu, çene çarpıcı bir performans. "Milk Lizard" bir arenayı doldurmak için yapıldı (koro kısmında yenilikçi bir horn patlamasını dinleyin) ve "Mouth of Ghosts"un nefessiz ev jazı, artık veda olarak algılanarak çözülüyor. Ire Works zarif bir şekilde sanatsal bir şekilde bir grup için dikkatle çekilmektedir.