Sahip olunması gereken en iyi 10 Trip-Hop albümü (vinyl)

#Massive Attack: Blue Lines

Pek çok dinleyici için, Massive Attack'in ilk albümü, orkestra yaylılarıyla süslenmiş acı tatlı bir ilişki itirafı olan "Unfinished Sympathy" ile eş anlamlıdır—ancak aynı zamanda Blue Lines'in geri kalanının 3D, Mushroom ve Daddy G'nin temel trip-hop şablonunu ortaya koyduğu bir argüman da yapabilirsiniz. Bu, Tricky'nin (grubun fiili dördüncü üyesi) ifade ettiği gibi, "İngiliz yetiştirilme tarzı, Karayip arka planı" olan İngiliz ses sistemi kültüründen doğmuş bir taslaktır—ve bazen "Lately" ve başlık parçası gibi şarkılar, Shara Nelson'ın tutkulu şarkı söylemesi ve kök reggae adamı Horace Andy'nin melek gibi sesiyle ekibin sessiz rap'leriyle üstlenen klasik hip-hop kırılmalarıyla canlı yayında dans ediliyormuş gibi gelir. 1991'de, kendine saygılı herhangi bir Sony Boodo Khan'ın içinde sürekli dönen bir Blue Lines kopyası bulurdunuz.

#Various Artists: Headz

Trip-hop hakkında konuşurken, James Lavelle'in Mo’ Wax etiketinin öneminden bahsetmemek olmaz—ve 1994'teki Headz derlemesi, alt türün gideceği yeri gösteren bir gösterge olarak evlere şenlik bir vurgu yaptı. Kapsamlı projenin alt başlığı bile hareketin kapsamını belirten sağlam bir özet: “Deneysel Beathead Jams'in Bir Soundtrack'i.” Uygun bir şekilde, Massive Attack'in 3D'si tarafından sağlanan soyut sanat eseriyle öne çıkan üçlü vinil set boyunca yayılan şey, her şeyden önce ambient downtempo vuruş çalışmalarıdır: La Funk Mob'un "Ravers Suck Our Sound"u ve Howie B'nin "Head West—Gun Fight At The O.K. Corral"ı dub tonlamalarıyla oynayan sinematik çıkışlarıdır, DJ Shadow'un "In/Flux (Alternative Interlude 93)" adlı parçası ise nostalji yüklü, ritm değiştiren bir kapanıştır. Serinin ikinci bölümü iki yıl sonra düştü ve Air, Tortoise ve DJ Krush gibi sanatçıları dahil ederek çıtayı yükseltti, ancak ilk Headz koleksiyonu trip-hop sahnesinin temel çapasıdır.

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 91993 yılında, hip-hop hayranları ya Dr. Dre ve Snoop Dogg'un zarif G-funk yolculuğunda ya da Wu-Tang Clan'in haşin ve ham Shaolin tarzlarına bağlıydı. Justin Warfield ise, "Drugstore Cowboy" gibi şarkılarda genellikle "asid üzerinde hip-hop gibi" olarak nitelenen deneysel rap müzikleri yayınlamakla meşguldü. Söz konusu şarkıda başkarakter, maddeyi "benim en sevdiğim zaman geçirme" olarak kabul edip, "oda denizin derinliklerinde bir tarak kabuğuna dönüşmeye" başladığını fark eder. Müzikal olarak, prodüktörler Prince Paul ve QDIII, Warfield'ın sol sahada yer alan liriklerine şekil değiştiren bir vuruş yatağı sunar. "Thoughts In The Buttermilk" şarkısında da New Kingdom grubunun kendi prodüktörü ve mühendisi Scotty Hard'ın gitar çizgileri yer alır, bu grup da erken dönem trip-hop öncülerinden biri olarak nitelendirilebilir ve MC Nosaj, Tricky ve Morcheeba ile kayıt yapmaya devam eder.

#Attica Blues: Attica Blues Caz plakası satıcıları, Tony Dark'ın saksofoncu Archie Shepp'in 1972 tarihli albümü Attica Blues için ödeme yapma kabiliyetini sorguladığında, yapımcı, grubunu albümün adını vererek geri döndü. Fellow beatsmith Tony Nwachukwu ve vokalist Roba'dan oluşan Londra merkezli üçlü, melodramatik ve kasvetli seslerini Mo’ Wax etiketinde buldu. 1997'nin kendi adını taşıyan ilk albümü, Roba'nın kraliyet vokallerini kendine şüphe, kayıp aşk ve hatta dünya tarihi hakkında şarkılar söylerken sergileyen etkileyici bir şarkı koleksiyonudur. Bu, caz örneklerini karmaşık yaylarla birleştirerek yapımcıların Afrika mirasına da selam veren dramatik ve ürkütücü bir dinleme deneyimi sunar. Roba, melankolik "R.E.A.L. Expense"da "Kendin olmanın maliyeti yoktur / Kendinle uğraşırken servetin değeri yoktur" sözleriyle şarkı söylerken, Attica Bluesu gerçek ruhu olan bir trip-hop albümüne dönüştürmeye yardımcı olur.

#DJ Shadow: Endtroducing…..Sadık hip-hop hayranları için, 1996 tarihli Endtroducing..... Steinski ve Double Dee'nin 80'lerden yenilikçi kes ve yapıştır örnek kolajlarının mantıksal bir güncellemesi gibi vurdu—ancak DJ Shadow'un ilk albümü, hem Mo’ Wax etiketi hem de trip-hop hareketi için tam anlamıyla bir başyapıt olarak yeni bir hayat aldı. Bir saatten biraz daha uzun süreye sahip olan proje, kürasyon sanatı ve örneklemeyi yüksek derecede nüanslı bir şekilde gösteren bir çalışmadır, San Jose yerlisi vokal örnekleri ve çizikler aracılığıyla anlatıyı ilerletir. Tüm bunlar, plak toplamanın neşesine içten bir övgü niteliğindedir.

#Tricky: MaxinquayeZaman zaman, trip-hop sadece stil sahibi arka plan müziği olarak damgalanmıştır, ancak Tricky, ilk solo albümü ile alt türün kulağı emredebilir ve kalbe dokunabilir olduğunu gösterdi. Annesinin adıyla (Maxin Quaye) adlandırılan ve o zamanki kız arkadaşı Martina Topley-Bird ile birlikte kaydedilen Maxinquaye, Tricky Kid'in Massive Attack'in Blue Lines albümünde ortaya çıkardığı soyut, ot-enhance edilmiş, serbest tekerlemelerini içeren bir albümdür. "MTV çok hızlı hareket ediyor / Anlamayı reddediyorum / Sen kendi yoluna gidersin, ben de kendi yoluma giderim / Boşa harcanmış zaman gibi geliyor," o bulanık, akuatik "Pumpkin"de mırıldanırken, Public Enemy'nin "Black Steel In The Hour Of Chaos"unun bir kaplamasıyla karanlık bir sol sahra serileri patine eder.

#Herbaliser: Blow Your HeadphonesTrip-hop'un güçlü bir Britanyalı kalbi vardır, ancak en iyi uygulayıcıları her zaman parçalarına biraz vokal rap zarafeti eklemek için ABD'ye uzanmışlardır. Cold Cut'ın Ninja Tune etiketinde çıkan prodüktörler Ollie Teeba ve Jake Wherry’nin ikinci uzun çaları, Run-DMC ve Onyx'ten canlı gibi bir tel gibi olduğunu duyuran keskin çizilmiş vokal parçalarıyla "Opening Credits" ile hayat bulur. Ondan sonra, Jean Grae (eski MC adıyla What? What? olarak grup Natural Resource’dan) "The Blend"de ilk dört konuk spotundan birini yapar ve gergin parçanın üzerine tereyağı gibi akışlarla döker. Blow Your Headphones enstrümantal bölgeye geri döndüğünde, caz esinlenmiş ritimler ve elle tutulur bir 60'lar casus filmi soundtrack havası ile tanımlanır.

#DJ Krush: MeisoBir başka önemli Mo’ Wax yayını, Japon turntablist DJ Krush'un üçüncü solo stüdyo albümü, trip-hop ve hip-hop sahneleri arasındaki bağlantıları pekiştirdi ve CL Smooth, The Roots'un MC'leri Black Thought ve Malik B ve Gang Starr Foundation askerleri Guru ve Big Shug'un konuk olduğu parçalarla doludur. Konuk rapçiler dışındaki diğer şarkılar ise, örneklenmiş kırıklardan atmosferik vuruşlar oluşturmada ustalık dersi sunar ve "Anticipation" gibi parçalar dinleyiciyi zen bölgesine nazikçe çeker. Graffiti ikonu Futura 2000 tarafından minimalist kapak sanatı ekleyin ve gerçek bir trip-hop koleksiyoncu merkezi elde edin.

#Portishead: DummyPortishead'in 1994 çıkışlı albümünün öne çıkan parçaları artık pop kültürde sağlam bir şekilde yerini aldı: "Sour Times" sapkın bir ballad'a çevrilmiş bir spagetti western soundtrack gibidir, "Roads" tüm zamanların ürkütücü klavye çizgilerinden biriyle doludur ve "Glory Box" tüm bir neslin kasvetli öğrenci günlerinin arka planı olmuştur. Ancak Dummy'nin özü, bir kültürlü plak koleksiyoncusu olan Geoff Barrow'un bir kayıt toplayıcısının ansiklopedik bilgisini Beth Gibbons adlı şarkıcı ile trajik ve yaralanmış lirik hisleri taşıma yetkinliği olan bir albüm deneyimine dönüştürmesidir. Dummy, şarkının ağlamasına izin veren dokunaklı bir örnek olarak kabul edilir.

#DJ Cam: SubstancesParisli ruh ustası DJ Cam, 1995'in Underground Vibes albümüyle eleştirel övgülerle karşılandı, ancak bir sonraki yılki Substances projesi en etkili şekilde yankılanır. Hip-hop ve caz etkilerini açıkça sergileyen şarkılar, Gang Starr ve John Coltrane'i naifçe örnekleyen nazik ve hafif, piyano destekli "Friends And Enemies" gibi şarkılardır, "Innervisions" ise benzer seslerden alınmıştır ve Nas'ın eski dostu AZ'yi Alice Coltrane ile birleştirir. Ancak bu, bazı garip karışım deneyimi değildir—DJ Cam'in nüanslı ellerinde, Substances, hip-hop öncülerine ve caz kedilerine duyurulan duygusal bir müzikal yolculuk olarak yankılanır.