1970'lerin ortalarına kadar uzanan kökleriyle pop punk, yakalayıcı şarkı sözleri, enerjik breakdown'lar ve neşeli akor ilerlemeleri arasında rock alt türü olarak kendi kalıbını kırmıştır. Ancak 2000'li yıllarda, tür, MTV'deki müzik videoları, Billboard Hot 100 listelerindeki sıralamalar ve hatta büyük dergiler için fotoğraf çekimleri ile ana akıma girmiştir.
Bu on yıl, artık türü tanımlayan bazı sanatçılar doğurdu. Bahsedilen yıllar boyunca, geleneksel rock ritimleri arasındaki farklı sesleri karşılaştırabiliriz; örneğin electro-pop synthesizer eklemek ve güçlü breakdown'lar kullanmak. Punk sözlerine kıyasla daha edebi bir bileşen de bulunmaktadır, bu da pop-punk'ı emo ile benzer hale getiriyor, ama tam olarak öyle değil. Bu tanıtıcı hit kayıtları ile Brand New, Fall Out Boy ve Panic At the Disco gibi öne çıkan grupların nasıl gelişip evrim geçirdiğini anlayabiliriz.
Aşağıdaki kayıtlar, bin yıl dönümünde pop punk sesinin neye benzediğine dair hızlı bir giriş sağlayan, ama kesinlikle kapsamlı bir liste değildir.
...Is a Real Boy'un yalnızca bir tek adam gösterisi olduğunu inanmak zor, ama bu doğru. Vokalist Max Bemis, enstrümantallerin arka planını ve şarkı sözlerini tamamen orkestra etti. Onu kaydetmek için okulu bırakması tesadüf değil. Albüm 2004'te piyasaya sürülmesine rağmen, "Alive With the Glory of Love" ve "Wow, I Can Get Sexual Too" isimli iki büyük single'ı 2007'ye kadar radyolarda yayınlanmadı. Gecikmelere rağmen, Say Anything bu albümle birlikte bu türde kendilerini tanıttılar.
Paramore, Riot! yayınlandığında zaten Pete Wentz'in Fueled By Ramen kadrosundaydı. Ancak, klasik hit "Misery Business" grubun herkes tarafından tanınmasını sağladı. Vokalist Hayley Williams, albüm adının, grubun yazım süreci boyunca yaşadığı duygusal patlamaların geniş yelpazesinden kaynaklandığını açıklar. Bu nedenle, her parçanın farklı bir tona sahip bir vurucu var. "Misery Business" kıskançlığı bir okul kızı kalıbıyla ele alıyor. "Hallelujah" mutluluğu vaaz eder ve ona sıkı sıkıya tutunma isteğini vurgular. "Crushcrushcrush" iki kişinin birbirleri için daha fazlasını istemesini ancak hiçbir şey yapmamasını anlatır. "That’s What You Get" ise duygularınıza çok hızlı veya sık hareket etmenin hissini inceler.
Günümüzdeki siyasi iklimin tersine, “Let’s Get Fucked Up and Die” 2005 yılında çıktı, 2016'da değil. Şarkı, solist Justin Pierre'in alkol bağımlılığını ele alıyor; Noisey, yazım süreci sırasında AA toplantılarına katılma noktasına geldiğini bildirdi, ancak bu yalnızca zihinsel sağlık hakkındaki parçalardan birisi. Grubun imza parçası olan “Everything Is Alright” müzik videosu, Pierre'i bir terapi randevusunda takip ediyor — bekleme odasında otururken, terapistinin ofisinde uzanırken, ilaç konuşuyor. "Ben sinirli olduğumda yaptığım şeylerden bıktım / Fırını temizlemek ya da lastiklerimi kontrol etmek / Ya da tavanın üzerindeki karoları saymak..." sözleri, obsesif-kompulsif bozukluğun belirtilerini anlatır.
Önceki yayınlara kıyasla, grubun dördüncü kaydı daha fazla grunge ve punk sözler içeriyor. Kesin hitleri "The Middle" kurtarıcı ve ilham verici: "Henüz kendini silme / Sadece kafanda dışlanmış veya küçümsenmiş hissediyorsun." Çünkü grup Capitol Records'tan çıkarıldı ve daha küçük bir plak şirketiyle yeniden sözleşme imzaladı. Ayrıca, 9/11 sonrası kültürel iklim, albümün orijinal adını Bleed American'dan kendisinden adını alan Jimmy Eat World.e dönüştürmeye katkıda bulundu. Ayrıca, "Bleed American" şarkısı "Salt Sweat Sugar" olarak değiştirildi.
Grubun üçüncü uzun albümü, lider şarkıcı Dan “Soupy” Campbell'ın içsel şairini tanıttı. Allen Ginsberg’in “America”sından esinlenen Soupy, "I’ve Give You All" ve "And Now I’m Nothing"da modern bir Beatnik şairi olarak kendini hayal eder, yumuşak akustikten hırçın kırılmalara geçiş yapar. "Upsides" ile karşılaştırıldığında, bu proz, daha önce görmediğimiz yeni bir duygusal katman ekliyor. Ancak, birçok pop punk hayranı, "Woke Up Older", "Came Out Swinging", "Local Man Ruins Everything" ve "Don’t Let Me Cave In" gibi duygusal arınma başlıklarıyla bu yayımdan haberdarlardır.
Fall Out Boy'un ikinci yayını, basçı Pete Wentz tarafından tamamen yazılmış olan “Sugar We’re Goin’ Down” ve “Dance, Dance” gibi şarkıları içerir. Bu tamamen bir tesadüf değil. Wentz için bu kayıt bir kurtuluş sembolüydü. Under the Cork Tree kaydedilirken Wentz aniden ama gerekli bir ara verdi. Ciddi bir ayrılıktan dolayı derin bir anksiyete ve depresyon dönemine girdi ve sonunda intiharı denemek zorunda kaldı. Hızla geri döndü, ama acısını duyabiliyoruz. "Nobody Puts Baby in a Corner"da, vokalist Patrick Stump, "O cin ve keroseni iç / Ve bizi sıcak tutmak için köprülerde tükürmek için gel / Sonra meşale yakarak beni bırak." diyor. "XO"da şarkıcı "Aşk beni hiç istemedi ama yine de aldım / Hoparlörü kulağına getir ve aşkı veya şefkati seç / Ama ikisini birden asla alma, aşk beni hiç istemedi." der.
İlk başta hala bir ünlem işareti kullandıklarında, birçoğumuz Panic! At the Disco'yu özellikle MySpace'teki çevrimiçi demo'larından tanıyordu. Bu nedenle Pete Wentz’in dikkatini çektiler ve daha sonra onu plak şirketine aldılar. İlk albüm, "Intermission" parçasının geçişiyle iki farklı kısma ayrılır. İlk kısım elektro-emo, dans etkili sentetik melodileri vurgular; "Time to Dance" ve "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" gibi şarkılarda. İkinci kısım ise geleneksel enstrümantasyonu, "But It’s Better If You Do" ve chart’ta bir numara olan "I Write Sins, Not Tragedies" gibi parçalarla havaların yerine getiriyor.
Taking Back Sunday'ın tarihi, ilk yayınlarından çok önce başlıyor, çünkü Jesse Lacey grubu 1999'da kurdu. Gitarist John Nolan Lacey’nin kız arkadaşıyla birlikte olunca, Lacey Brand New'u kurmak için ayrıldı. Bu, Nolan’ın Adam Lazzara'yı işe almasına yol açtı ve bu da iki öncü arasında uzun süreli bir rekabet doğurdu. Lazzara ile birkaç ay tura çıktıktan sonra, grup bir kiralanmış dairede beş şarkılık bir demo yazdı ve kaydetti. Aynı yıl daha sonra, Victory Records onları Tell All Your Friends albümünü kaydetmeye aldılar.
Taraftarlar "You’re So Last Summer" ve "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" gibi klasiklerle sevinç içindedir. Özellikle, "There’s No ‘I’ in Team"da, "Hakkında konuşmak için zaman ayır / Çok düşün ve onsuz yaşa / Sana söylediğimde bana inanma / Affedilemeyecek bir şey" gibi cümleler, Nolan’ın eski sevgilisine atıfta bulunur. Elbette, Lazzara doğrudan tartışmaya dahil olmadı, fakat bu onun ateşi körüklemeye istekli olduğu anlamına gelmiyor.
Her Brand New hayranı, Your Favorite Weapon'un grubun müzikal gelişimini ve evrimini anlamak için anahtar olduğunu kabul edebilir. Güç akorlarıyla dolu debut albüm Brand New’ın enerjisini spontan ve hareketli bir şekilde başlatıyor. TBS'nin Nolan ile olan rekabetinden esinlenerek, “Seventy Times Seven” cümlesi, kötü hissiyatları sansür etmeden, sönük bir dostluğu tartışır. Yayının tek single'ı, “Jude Law and a Semester Abroad”, liderin “Jude Law ve o İngiliz meselesine” girdiği eski kız arkadaşını anlatıyor.
Enema of the State bu listeye alınmadı çünkü 1999’da çıktı. Ancak, kayıt, gelecek on yıl için bir yol açmaya yardımcı oldu. Enema of the State'ten sonra, 2003'teki kendinden adını taşıyan albüm, pop punk üzerindeki etkilerini daha da güçlendirdi. 80'ler esinlenmiş “Always” aynı anda dört farklı bas çalma kullanarak yeni dalga synthesizer'ları kullandı. İlginç bir şekilde, Blink-182 de kendinden adını taşıyan eserleri için deneysel bir şarkı yazma stratejisi kullandı. Gitarist Tom DeLonge ve vokalist/basçı Mark Hoppus bağımsız olarak aynı şarkı için ayrı dizeler yazdılar ve sonra bunları birleştirdiler. İkili, Tim Burton’ın klasik animasyon filmi The Nightmare Before Christmas'a yönelik referanslarla dolu, klasik üzülen çocuk baladında "I Miss You"yu da bu şekilde yazdı. İkili ayrıca "Feeling This"i iki farklı odada yazdı, ama yine de (elbette) seks hakkında bir şarkı yazmayı başardılar.
Danielle Corcione is a freelance writer. To learn more about their work, visit their website and follow them on Twitter.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!