Neden bu kadar çok şarkıcının “şimdi” ile cümlelerini bitirdiği söyleniyor?

Bu, Three Dog Night'ın en büyük hitlerinden “Joy to the World”dan.

"Dünyaya sevinç

Tüm çocuklar ve kızlar

ŞİMDİ

Derin mavi denizdeki balıklara sevinç

Senin ve benim için sevinç"

Şarkının söz yazarı Hoyt Axton'un “şimdi” kelimesini bir şarkı sözü olarak yazdığına şüpheliyim ve diğer grup üyeleri şarkının sonunda koroyu sırayla söyleyip dururken bunu söylemiyorlar. Ama bir şekilde Chuck Negron, şarkının solisti, yalnız şarkı söylerken bir “şimdi”ye ihtiyacı olduğunu hissetmiş.

Mick Jagger da “şimdi” kelimelerini sıkça ekleyen başka bir ünlüdür. Onları her zaman eklerdi. “Brown Sugar”a bir göz atın (ikinci koro, ilki kadar belirgindir).

Brown sugar

Neden bu kadar iyi dans ediyorsun?

ŞİMDİ

Brown sugar

Bir genç kız gibi

ŞİMDİ

“Şimdi”, şarkının anlamıyla hiçbir ilgisi varmış gibi değil. Jagger, genç dansçıya dans etmesi için bir şey sormuyor, sadece onun harika dans yetenekleri hakkında yorum yapıyor. Neden “şimdi?”

James Brown bile—sevinçler, homurtular ve “Aman Tanrım” gibi ifadelerle dolu bir thesaurus—iki tane iyi yerleştirilmiş “şimdi” eklemekte etkilenmedi.

Ama neden? Gereksiz “şimdi”ler neden? Şarkıcılar şarkı söylerken ne düşünüyorlar? Bilim bununla ilgili bir şeyler söyler mi?

Belki Ritm ile İlgili

Basit sebep, belki, ritmik olarak—kelimelerin ve melodinin şarkının geri kalanıyla nasıl senkronize olduğuna dayalı olarak—vokal kısmı eksik hissettiriyor. Bu algılanan ritmik duraksama, şarkıcının kendini çıplak ya da en azından garip hissetmesine neden oluyor ve bir şeyler söyleme içgüdüsü var. Herhangi bir şey söyleyebilir, ama bir şekilde “şimdi”yi tercih ediyor.

Belki, tekrar hipotez kuruyorum, sebep şarkıcının kendini bir lider olarak görmesidir; bu, bir anlamda gerçektir. Grubundaki rolü sadece bir şarkıcı ya da güzellik objesi değil. Özellikle canlı performanslarda, izleyiciyi etkileme işlevi vardır. Ondan emir vermesini beklersiniz. “Ellerinizi birleştirin!” “Benimle birlikte söyleyin!” “Kalkın, dans edin.” (Teşekkürler George Clinton.) Size ellerinizi birleştirmenizi, söylemenizi ya da ruh sizi hareket ettirmeden dans etmenizi söylemiyor. Bunları yapmanızı bekliyor—ne olursa olsun—şimdi.

Size ne yapmanız gerektiğini söylediği için, ve bunu büyük bir deneyim uğruna aciliyetle söylediği için—o sizin liderinizdir—vokal hattı tuhaf bir noktada sona erdiğinde ya da ritmik duyusu bir şey söyleme ihtiyacı hissettiğinde, bariz ilk kelimesi bir homurtu ya da inleme değil, bir tek heceli emir olacaktır.

Gibi “şimdi.”

Bu işe yarıyor ama bence sebep daha derin olabilir.

Belki Şarkıcının Lider Olma İsteği

Şarkıcının—gerçekten herhangi bir müzisyenin—lider olarak algılanan rolü gerçektir. Sadece bir tezahürat görevlisi ya da sunucu olmanın ötesinde, müziğe nasıl dinlediğinize köklüdür. Ya da daha doğru bir ifadeyle, müziğin sizi nasıl dinlemeye yönlendirdiğiyle ilgilidir.

Müzik, özünde bir dildir ama diğer dillerden farklıdır. Müziğin kelime dağarcığı evrenseldir—ve daima genişlemektedir—kültürel önyargılar, zaman dilimi, bağlam ve hatta karşılıklı olarak üzerinde anlaşılan varsayımlar geçerli değildir. Bu faktörler daha zengin ve tatmin edici bir dinleme deneyimi yaşamanıza yardımcı olabilir, ancak gereksinimler değillerdir—yeni ya da yabancı müzikler de sizi etkiler. Dahası, anlamadığınız bir kişiden ya da hoşlanmadığınız birinden bir performans dinleyebilir ve yine de bağlı hissedebilirsiniz. Müzik, engelleri—siyasi, dini, kültürel—ortadan kaldırır ve iç dünyanıza hitap eder.

Müzik bunu yapar çünkü müzik—onu nasıl dinlediğiniz—entellektüel değildir. Müziğin kesinlikle entelektüel bir boyutu vardır ancak beyninizin entelektüel kısmı onun nasıl işlendiği açısından ikincildir. Müzikle, bir dersi veya bir konuşmayı dinlediğiniz gibi deneyimlemezsiniz. Deneyiminiz farklı bir şeydir. İsterseniz buna—duygusal, ruhsal, mistik, bütünsel—diyebilirsiniz; kelimeler önemli değildir. Önemli olan, deneyimin farklı olmasıdır. Müzik dinlemek, sinyal akışını beyninizin daha ilkel bir kısmına yönlendirir.

Araştırmacı Daniel Levitin, This Is Your Brain On Music kitabında, beyninizin müziği, özellikle de sabit bir ritmik nabız veya groove’u nasıl işlediğini tanımlıyor. "[Ritme olan] duygusal tepki, kulak-beyincik-nükleus akumbens-limbik devre aracılığıyla gerçekleşir; kulak-auditory korteks devresi aracılığıyla değil. Groove'a verdiğimiz tepki büyük ölçüde önceden ya da bilinçsizdir çünkü beyincikten geçer ve frontal loblardan geçmez. Dikkate değer olan, bu farklı yolların hepsinin tek bir şarkı deneyimimizi bir araya getirmesidir."

Bir akumbens-limbik devresi ve bir ışık düğmesi arasındaki farkı bilmiyorum ama Levitin'in ifade etmeye çalıştığı şey, müzik—özellikle groove—kulaklarınıza girdiğinde, bunu beyninizin entelektüel veya bilişsel kısımlarını kullanarak işlemiyorsunuz. Aksine, ona daha ilkel bir şekilde bağlanıyorsunuz. Akıl merkezlerinizi atlar.

Ya da daha basit bir şekilde: ayağınızı tempo tutarak ya da dans ederek hareket ettirmek için “Bu ne kadar funky. Hareket etmem lazım.” diye düşünmezsiniz. Bunu yaparsınız. Vücudunuz bunu yapmanızı söyler ve belki de yaptığınızı bile fark etmezsiniz.

Bu da müziği—ve dolayısıyla müzisyeni—güçlü kılar. Müzik sadece eğlendirmez. Daha fazlasını yapar.

Toplum da bunu kabul ediyor gibi görünüyor.

Belki Toplum, Adam

Müzik, insanları spor etkinliklerinde, kuyruğunu kapma partilerinde ve siyasi mitinglerde heyecanlandırmak ve odaklanmak için kullanılır (“Rock N Roll Part 2,” “We Will Rock You,” bu şarkılar asla ölmeyecek). Ordular müziği askerlerini savaşa göndermek için kullanırlar. Müzik, partilerde, kulüplerde ve barlarda, konserlerden önce ve kamp ateşleri etrafında bir atmosfer oluşturmak için çalınır. Müzik, ruhsal deneyimin de önemli bir parçasıdır; resmi dini hizmetlerde veya gayri resmi ortamlarda. Müzik ruh halini değiştirir, ruhu yükseltir, kalbi neşelendirir—biraz daha klişe olabilirim mi?—ve bunu ilham verici bir mesajdan veya motivasyon konuşmacısından alabileceğiniz şekilde yapmaz. Müzik sihrini işlemek için kelimelere ihtiyaç duymaz. Sadece yapar. Müzisyenler sizin için güzel sesler çıkarmıyor. Onlar sezgisel, sözsüz bir şekilde iletişim kuruyorlar. Dahası, onların ne söylediğini anlıyorsunuz. Bu işe yarıyor. Bunu hissediyorsunuz. Güçlü.

Bu bağlamda, bir şarkıcı—enstrümanı sesi ve nota seçimleri kelimeler olan—bir kelime ekleme ihtiyacı hissettiğinde, olup bitenle tutarlı bir kelime alır. Bunun üzerine düşünmüyor olmalı, farkında bile değil ama çoğu zaman—bir homurtu veya “oh evet” yerine—bir emir verir.

Ve o emir, istediği bir şeydir, “şimdi.”

Bu, en azından benim teorim. Belki de sahte. Yani—örneklerime geri dönmek gerekirse—belki Chuck Negron dinleyicilerini bir sevinç dünyasını özlemeye yöneltmeye çalışıyordu, ya da Mick Jagger kadınların hareket halindeki aciliyetinden zevk alıyordu, ya da James Brown sadece gerçekten, gerçekten iyi hissediyordu. “Şimdi”, şarkının iç anlamının bilinçli bir onayıdır.

Belki.

Ama buna şüpheliyim. Daha derin bir şey olduğunu düşünüyorum. Müzik derindir. Hem sanatçıyı hem de izleyiciyi birçok düzeyde etkiler ve deneyim, aşırı analiz edilmeyecek bir şeydir; en azından o anda değildir. Bazı düşünceler bilinçaltından gelir.

Ama yine de umarım, müziği sizden almadım. “Şimdi”leri her zaman duyacaksınız. “Şimdi”ler her yerdedir. Sizi deli etmeye başlayabilir, biliyorsunuz değil mi?

Demek istediğim, şimdi.