Haftanın Albümü: Moses Sumney'nin Aromanticism

Herkesin radarına sessizce giren Moses Sumney, sadece on civarındaki şarkısıyla favorilerimizden biri haline geldi: Dave Sitek ona dört kanallı bir kayıt cihazı verdi, Solange onunla “Mad” adlı şarkıda birlikte söyledi ve James Blake ve Sufjan onu tura çıkardılar. UCLA günlerinden bu yana, canlı performansıyla Pitchfork'tan Eaux Claires'e kadar her yerde sahne aldı, size ne hissetmeniz gerektiğini hissettiren ama aynı zamanda binadan çıkmadan önce sessiz kalmanızı hatırlatan bir etki bıraktı. Yine de, tam uzunlukta bir albüm çıkarmaktan kaçınarak, duruma istediği tüm kontrolü sağlayana kadar müziği yayınlamayı tercih etmedi. Gizemli hale geldikçe, herkes tarafından tanınan bir isim olmaktan henüz uzak, ama onu keşfeden herkes tarafından fazlasıyla özleniyor, kelime kullanmasa bile sizi sonsuz bir çekim ve ilahi bir enerjiyle vuracak bir keşif.

Aromanticism yarım saatten biraz daha uzun sürüyor ve en az on yıl daha yaşlı birini andıran retorik ve duygusal bir hava ile kendini yorumlamayı başarıyor. Webster’ın hızlıca bakılması yetmediğinde, Sumney çalışmayı dramatik ve abartılı hale getirerek aşk ve ilişkiler kavramlarıyla yüzleşiyor. (Kaçırılan bir mesaj veya geri arama, Dünya ve tüm içsel sırları düşünüldüğünde hem her şey gibi hem de hiçbir şey gibi hissettiriyor.) Bir anlamda, burada bulduğumuz Sumney aşksız, ama tamamlanma özlemi içinde değil ve onun için “tek” kişinin yokluğu dünyanın yıkılması anlamına gelmez. Aksine, şu soruyu sorar: Tanrı aşk ise ve o aşksızsa, Tanrı'sız mı? Kenara atılmışsa, bu onun bildiği dünyanın sonu mu yoksa alışması gereken bir durum mu? İster kasıtlı olsun ister olmasın, bu modern pop'un ezici çoğunluğunun antitezidir: Bağlantısızlığa bir kelime koyma cesareti ve monogam, eşli romantizmin sürekli toplumsal üstünlüğünün saçmalığına mikroskobik bir bakış.

Ferahlatıcı ve sorgulayıcı, dekonstruük edilmiş prodüksiyon mitolojik bir kaliteye sahip, Sumney'i odak noktası yapıyor, kendine özgü vokal katmanlaması içimizde olduğunu bilmediğimiz koroları kanalize ediyor. Falsetto'ları gitar ve piyano hareketleri sararken, bazen sıkıcı bir drone tarafından alt edilir. Bu dünyada, özlem çekmenin karamsarlığı sadece katlanılabilir değil, karanlıkta kalma seçeneği haline gelir; o kadar ki, bir tür belirlemek için herhangi bir girişim anlamsız bir egzersiz haline gelir. Çığır açan single'lar “Plastic” ve “Lonely World” burada daha büyük ve daha keskin bir biçimde geri dönüyor, ona övgü kazandıran ham samimiyeti kaybetmeden daha büyük ve daha net hissediliyor. Öncekinde, akustikler nemlendirilmiş bir yaylı bölümünden nazik bir yastık alır, ön plana çıkmaya çalışmadan önce kaybolur ve son fade'de tekrar ortaya çıkar. “Doomed” hiç davul bulamaz ve antiklimaktik nabzında kalır, Sumney'nin zamanını yaşamanın değerini düşünerek geçirdiği boşluğu andıran mağara benzeri bir ortam humu ile eşzamanlı.

Albümün iki arayapısı, Aromanticism'in kazandığı sinematik kaliteyi daha da ileri götürüyor, Sumney'nin annesiyle arabada olduğu hatıralar ve toplumun doğmadan önce çocuklarına inançlarını nasıl empoze ettiğine dair masalsı bir şiir sunuyor. Sumney'nin zihninin parçalı bits tarzına iyi oturuyorlar—belki de yazarlık kaslarının diğer bölümlerini esnetiyor—ama aynı zamanda albüm temalarını daha öz bir anlatıya genişletme fırsatlarını da kaçırıyorlar. Ve albümde kötü bir şarkı olmasa da, başladığı kadar çabuk kayboluyor, Sumney bir sonraki muhteşem planını planlamak üzere kaybolur gibi. Uzunluk en büyük şikayet ise, şikayet var mı? Aromanticism, özgürlük, izin verme ve istediğiniz basit şekilde zevk bulma konusunda. İlk albümün zorluğunu aştıktan sonra, Moses Sumney'nin bu dünyadaki güç ve ayrıcalıklara meydan okuyan bir cazibe olduğu ve var olarak alanı talep edip tüm benliğine sahip olduğu konusunda tüm kanıtlar var, umursamadan.