MorMor'un 'Semblance' albümünde kendini nasıl şaşırttığı

Nyquist’in çalışmalarının odak noktası daha önce Kevin Parker’ın bulantılı popu ve Helado Negro’nun sıcak akustiklerini dengeleyen etkileyici ses tasarımıyken, Semblance’ın en çarpıcı özelliği, sözlerindeki berraklıktır. Sesini olağanüstü şekillere bükerek, “Far Apart”ta Prince benzeri üst kayıt aralığından “Don’t Cry”in keskin etkisine kadar basit ama belirgin ifadeleri çözümlemenin hülyasını veriyor. “Seasons Change”de yankılanan “Zaman kaybetmekten daha iyi bildiğimi söylemiştim” sözleriyle kırışık bir ifadeyle sesleniyor. “Lifeless”te ise yankılanan parmak çalmalar üzerinde narin bir mantra olarak “Kırık kanatlar tek başına uçmaz” diye ninni gibi söyleniyor.

Elbette, prodüksiyon da ağırlığını taşıyor. Albüm boyunca, Nyquist boş alanları sıcak tonlar ve kristal dokularla dolduruyor. Kendini sürekli olarak aşırı aktif bir iç monologu yansıtan eklemeler ve harmonilerle destekliyor, bu yumuşak ama hayaletli dokunuşlarla dalgalanıyor. Genişleyen orkestra salınımlarından (“Better At Letting Go”) keskin köşeli gitar sololarına (“Chasing Ghost”), her ses amaçlı ve güçlü hissediliyor ve albüme xx’in Coexistine benzeyen bir ağırlık ciddiyeti kazandırıyor, ancak daha geniş bir dinamik aralığıyla. Post-punk’tan soul baladlarına, Bon Iver tarzı uzay folk’una kadar, Semblance, merkezini kaybetmeden çok büyük bir ses alanını kapsıyor.

Tüm bu sergilenen beceri, Nyquist’in büyükler için duyduğu saygıyla uyumlu. Etta James, Björk, Frank Sinatra, Portishead ve Nirvana arasında bağlantılar kuruyor, her birinin çalışmalarındaki kasıtlılığı kendi müziğinde elde etmeye çalışıyor. Ancak Nyquist, yol göstericilerini taklit etmekle pek ilgilenmemiş; daha çok kendini şaşırtmak ve performansın anına kaybolmakla ilgileniyor. “Çocukken bir şeyler çalarken, gerçekten ifade edemediğim bir nota çaldığımda ‘yanlış nota’ çalmanın hissini bilmek duygusunu net bir şekilde hatırlıyorum,” diye yansıtarak diyor Nyquist. “İlk birkaç ölçüyü okur ve sonra parçanın geri kalanını uydururdum ve bir şekilde bunun doğru olduğunu düşünürdüm. Annemin arkadaşı her zaman hayran kalırdı, çünkü mantıklı gelirdi, ama önümdeki notalarda bu yoktu.”

Semblance Nyquist’in bilinmeyene maceralarını sürdürüyor. Sanatçıyla Zoom üzerinden, albümü dünyaya beklenen şekilde hazırlarken, karşılaştığı zorlukları sohbet ederek yakaladık.

VMP: Semblance’ı ne zaman ve nerede kaydetmeye başladığınızı biraz anlatın.

MorMor: Turdan çıkıp, kayıt için bu hayal durumunu bir araya getiriyordum. Başlangıçta kaydı New York’ta yapabilmenin lojistiği üzerinde çalışıyordum, orada olmayı seviyorum, ama çok maliyetli oluyordu. Sonunda Hyde Park karşısındaki West End’de bir ev kiralayıp, oturma odasına stüdyo kurdum. Yıllardır ekipman topluyordum ve başlangıç için zaten sahip olduklarıma ek olarak birkaç gerekli şeyleri aldım. Daha önce birlikte çalıştığım New York’tan bir mühendis benimle yaşamaya geldi. Önceki projelerde kendim mühendislik yapmak zorundaydım ve bu yeni düzenlemeyi dört gözle bekliyordum.

Unutmayın, bodrumdan bir eve geçiyordum ve bunu daha önce hiç yaşamamıştım. Başlangıç aşamalarında, sanırım ocak ayının başı gibiydi, mobilya ve stüdyoyu kuruyordum. Sonra mühendis bana katıldı ama gerçekten oldukça hızlı bir şekilde pandemiden etkilendik. Bir ay kadar işe yaradı sonra işler değişti. Ailesini kontrol etmek için geri döndü ve geri dönemedi.

Son albümünüzün anlatısı, kayıt süreciniz zaten oldukça içe dönük olduğu yönündeydi. Neredeyse tüm parçaları kendiniz yazıyor ve kaydediyorsunuz. O zaman, pandeminin yaklaşımınızı nasıl değiştirdiğini merak ediyorum?

Bu bir nimet ve lanetdi, çünkü daha önce bir çok şeyi zorunluluktan kendim yapmıştım. Bazen belirli şeyleri tekrar çalmak için insanları getirirdim, ama her zaman kayıtları üretmekten hoşlanmış ve ses tasarımı konusunda çok titiz olmuşumdur. Bu projeye geldiğimde biraz yardım aldım, ama o önceki kayıtlar beni bunu kendim yapabilmek için gerçekten hazırladı. Bu yüzden kilitlenmeler olduğunda, bir stüdyoyu rezerve etmiş ve iptal edilmiş ve tüm kayıtları durdurmamız gibi değildi, ya da herhangi bir ekipmana erişimim yokmuş gibi değildi. O önseziye zaten sahip olduğum için şanslıydım. Sadece bu durumdan kaynaklanan bir kontrol duygusuna sahip olma duygusundan geliyor, değil mi? Arkamdaki şey gibi, odamdayım ve her an yapabilirim. Stüdyoyu benim için açacak birine güvenmek zorunda değilim.

Ama diğer yönden, evde kalmak istemeniz ve evde kalmaya zorlanmanız arasında bir fark var, ve o sırada dış dünya ile herhangi bir ilişkimiz olmaması durumu. Bu yüzden psikolojik olarak da gerçekten zordu. Ayrıca, bir albüm olduğu için üzerimde daha fazla baskı vardı, ve belli beklentiler vardı. Kendimle başa çıkmak zorunda olduğum birçok duygu vardı.

Kendi gibi birine ilk çıkış kavramı ne anlam ifade ediyor, bir süredir yazıyor ve kaydediyor ve birkaç EP yayınlamış birisine?

Kesinlikle çok şey ifade ediyor. Özellikle bir çok işi kendiniz yapıyorsanız — çalmak, söz yazmak, prodüksiyon yapmak, mikslerle oturmak, vb. — her şarkı sizden çok enerji alabilir. Bu yüzden “ilk çıkış”ı düşündüğümde, daha gerçekçi bir bağlılık olarak görüyorum. Daha önce hiç yapmadığım bir şeydi.

Ve dürüst olmak gerekirse, onu ortadan kaldırmak gibi çok tatmin edici bir anlamı var. Müziği küçümsemek için değil, daha çok bir dağa tırmanıp zirveye çıkmak ve o hedefi gerçekleştirmek gibi görüyorum. Bunu yaptığınızda içinde bir şeyler değişir. O ayrıma gelince de, Semblance her şeyiyle tam bir çalışmadır ve kestirme yollar yoktur, ve bu süreci aşabileceğimi bildiğim için çok daha fazla müzik yaptım.

Sesinizin Semblance ile Some Place Else ve Heaven’s Only Wishful karşılaştırıldığında nasıl evrildiğini hissediyorsunuz?

En belirgin fark, romantik duygular gibi temalarla önceki projelerde kaçındığım şekillerde ilgileniyorum. Eşit derecede içe dönük, ama geçmiş çalışmalarımda daha fazla belirsizlik ve soyutlama vardı. Uygun bir duygu veya ruh hali ile bunları bağlamaya daha yatkındım, ancak kesinlikle bu tamamlanmış bir anlatı olmak zorunda değildi. Bence müzik ve ruh hali sizi manevi bir yere götürürdü, ama bu yazı tarzıyla daha çok bu oldu, biliyor musun? Daha doğrudan yazımla ilgilenmek istedim. Kendim için ilginç kalmak için yeni bir alan keşfetmek istedim. Sadece bir dizi zorluk olarak gördüm ve bu beni yeni bir yere götüreceğine inanmak zorundaydım.

Albümde kendinizi şaşırtan neler vardı? Sizi görmekten şok eden kısımlarınız çıktı mı?

“Days End” beni gerçekten şaşırttı ve “Better At Letting Go” da aynı nedenden, romantik ilişkilerle doğrudan yüzleşmemde. Bunu hiç yapmamıştım. Ve şaşırtıcı olan şey, birçok şarkının o zaman partnerimle ayrılmadan önce yazılmış olması. Yani bu duygular neredeyse bilinçaltıydı, bu şeyin sona erdiğini biliyordum. Geriye dönüp baktığımda, büyük ölçüde gelen şeyleri nasıl hissettiğim ve bu önseziye sahip olduğum beni gerçekten şaşırttı. Çünkü neredeyse bilinçaltından kanallamak için bu kadar yazıyorum, bazen sözler ortaya çıkıyor ve gerçekten düşündürücü oluyor, sadece bu kayıt değil, “Outside” ile de çok olurdu. O sözlerin bazıları melodiye ilk kez şarkı söylediğimde çıktı. Ve bunun gerçekten korkunç ve başa çıkılması zor olduğunu hatırlıyorum. O sözleri değiştirmeye çok çalıştım ve sadece... başka hiçbir şey otantik hissetmedi. Yani o şekilde oldu. Ve ilerleme açısından, o sözleri yazıp o duygularla başa çıktığım için “Days End”i yapabildim.

Ayrıca albüme girmeyen bazı şarkılar da var ki muhtemelen bir noktada yayımlayacağım, ama gerçekten o şekilde savunmasızlar ki kayıt etmek garipti. Mesela, London’da birçok vokali kaydettim, onları insanların önünde şarkı söylerken ve gerçekten... mühendisimin gözyaşlarını tutmadığı anlar oldu.

Gazeteciler bir tema ile çılgınca koşarak o temanın incelemelerden incelemelere taşınmasına neden olabiliyor, ancak siz neredeyse kazara ortaya çıktınız ve müzik şöhreti kazanmanın getirdiği dikkate neredeyse ilgisizmişsiniz gibi bir izlenim bıraktı. Bunun doğru mu yanlış mı olduğunu söyleyin, ama son yayımınızdan bu yana biraz zaman geçtiği için şimdi nasıl hissettiğinizi merak ediyorum. Çıkış albümünüzü yayımlıyorsunuz ve müzik medya makinesine geri dönüyorsunuz. İnsanların önünde olmak yine nasıl bir şey? 

İyi bir soru ve değerlendirmeniz kesinlikle doğru. “Heaven’s Only Wishful” videosu benim pek farkında olmadan dolaşıma sokuldu. Ve kişiliğim temelinde, o zamanlarda çok fazla sürtüşme vardı çünkü... açıkçası, müzik yapmak ve istediğim şekilde sunmak istiyordum, ama bazı şeyler gerçekten olduğunda oldukça gergin olabiliyor. Çünkü ben gerçekten dikkati arayan biri değilim. Çocukken bile, sadece kendim için şarkı söylerdim. Müzik beni ayakta tutardı. Gerçekten bir performans sanatçısı değildim, biliyorsun? Odamda kolayca müzik çalıyor olabilirdim.

Ama aslında pandeminin tek olumlu unsurlarından biri, o kadar kapalı ve içe dönüktü ki, aslında çok daha rahat ve sosyal hale geldim. Mesela, röportajlar bile, müzik endüstrisinde bana yaklaştıklarında o kadar utangaç ve insanlara güvensizdim. Ya da kendi topluluğumdan insanlara bile bazen. Ve bazılarının geçerli nedenleri var, ama büyük ölçüde biraz daha az korunaklıyım. Birinin bana bir şey yapması gerekiyor ve o zaman tepkim kapalı ve içeriye doğru kapalıyken bu yaklaşımın herkesle bağdaşmaz, girip girmemesi fark etmiyor.

Daha fazla maruz kaldıkça, gelecekteki projeler için ilgileneceğiniz işbirliği biçimleri var mı? Çalışmak istediğiniz insanlar?

Şuanda birkaç kişiyle gizli bir şey üzerinde çalışıyorum. Ama onun dışında, bilmiyorum. Bu soruyu eskiden alırdım, hatta röportajların dışında bile, ve hiç doğrudan bir yanıtım olmazdı. Çünkü anında çok şey alıyorum. Sanki çok fazla hayranlık gösteriyorum gibi belki. Thom Yorke gibi diyebilirdim. Ama sonra bunu gerçekten yapmak harika bir deneyim olurdu ama işe yaramayabilir biliyorsun?

Bir prodüktör olmak için belki daha fazla çekimserim. Ama bunu bekliyorum. Bence bu biraz daha yaşlı olduğumda yapmak istediğim bir şey. Şuanda o kadar iç içeyim ki. Tüm yönlerde gerçekten etkiliyim. Harika bir çoklu görevci olmayan biri değilim. Yani bir şey yaptığımda, gerçekten en iyisini yapmak istiyorum. Ama bu benim gerçekten yapmayı umduğum bir şey.