Netflix, Hulu, HBO Go ve diğer platformlarda müzik filmleri ve belgeseller için absürd bir derecede geniş bir seçim mevcut. Ancak bunlardan hangilerinin gerçekten 100 dakikanıza değeceğini söylemek zor. Watch the Tunes her hafta sonunda hangi müzik belgeselinin zamanınıza değer olduğunu seçmenize yardımcı olacak. Bu haftanın edisyonu Young@Heart'ı kapsıyor, şu anda Netflix'te yayınlanıyor.
Cover grupları riskli bir şey. Kötümser bir bakış açısı, çoğu zaman daha az yetenekli müzisyenlerin, Top 40 hitlerinin sönük taklitlerini yaparak kaba bir para kazanma çabası olduğu yönündedir. Ancak diğer taraftan, bazen gerçekten özgün ve yeni boyutlar ekleyen bir şeyle karşılaşabilirsiniz. Mini Kiss ve Lez Zeppelin değil, Kurt Cobain’in "Man Who Sold The World" yorumu veya Johnny Cash’in American Recordings albüm serisi gibi düşünün ve doğru yolda olduğunuzu göreceksiniz. Ben de sıradan yenilikçilikten hoşlanıyorum, ama bu yapay hissi bir özellik, bir kusur değil. 80 yaşına yaklaşanların pop hitlerine saldırması başlangıçta bir aldatıcı cazibe gibi görünse de, Young@Heart yalnızca cover şarkılara beklenmedik bir özgünlük sunmakla kalmıyor, aynı zamanda yaşamın sonraki yıllarını genel olarak nasıl düşündüğünüzü de değiştirebilir.
Young@Heart Korosu'nun, 1982'de kurulduğunu belirtmek önemli. Tamamen pop standartlarını benimsemeye aşırı bir yaklaşım sergileyen ilk şarkıcı grubu değiller. 70’lerin sonlarında, Langley Okulları Müzik Projesi dikkate değer bir biçimde Kanadalı ilkokul çocuklarını David Bowie ve Beach Boys gibi sanatçıların şarkılarını söylerken kaydetti ve bu, daha büyük akranlarının tam tersine benzer bir etki yarattı. Her iki proje de zaten bir ilişki kurduğunuz müziği takdir etmenin yeni yollarını bulmak açısından direnişin en düşük yolları gibi görünse de, yine de deneyimde hiçbir şey ucuz değil. Bir ucunda inkar edilemeyecek bir masumiyet unsuru ortaya çıkarken, diğer ucunda ise yaşamın getirdiği bilgelik yükü var.
Young@Heart Korosu'nun, 1982'de kurulduğunu belirtmek önemli. Tamamen pop standartlarını benimsemeye aşırı bir yaklaşım sergileyen ilk şarkıcı grubu değiller. 70’lerin sonlarında, Langley Okulları Müzik Projesi dikkate değer bir biçimde Kanadalı ilkokul çocuklarını David Bowie ve Beach Boys gibi sanatçıların şarkılarını söylerken kaydetti ve bu, daha büyük akranlarının tam tersine benzer bir etki yarattı. Her iki proje de zaten bir ilişki kurduğunuz müziği takdir etmenin yeni yollarını bulmak açısından direnişin en düşük yolları gibi görünse de, yine de deneyimde hiçbir şey ucuz değil. Bir ucunda inkar edilemeyecek bir masumiyet unsuru ortaya çıkarken, diğer ucunda ise yaşamın getirdiği bilgelik yükü var.
Coldplay’in “Fix You” şarkısının Chris Martin’den geldiğini düşünerek çok duygusal olduğunu düşünebilirsiniz, ama 90'a yaklaşan bir adamın kırılgan sesiyle söylendiğinde, yıkıcıdır. Başlangıçta Gwyneth Paltrow’u babasının ölümündeki acısıyla başa çıkmasına yardımcı olmak için yazılan şarkı, şimdi çok daha içe dönük bir şekilde duyuluyor; şarkıcı, pişmanlıkları işleyip diğer aile üyelerini ve kendilerini kendi ölümcüllüğü üzerinden teselli ediyor. "Gözyaşların yüzünden aşağıya akarken / Yerine koyamayacağın bir şeyi kaybedince / Birine sevgi duyduğunda ama bu boşa gittiğinde / Daha kötü olabilir mi?" Hayır, AĞLAMAK DEĞİLIM! Gözümde sadece... bir... TOZ... var!
Ancak bütün repertuarınızın bu şekilde duygusal olmasını istemezsiniz, bu yüzden repertuar, James Brown’ın “I Got You (I Feel Good)”, Bruce Springsteen’in “Dancing in the Dark” ve Allen Toussaint’ın “Yes We Can Can” gibi beklenmedik bebek pataküllerinin çılgın yorumlarıyla zenginleştiriliyor. Bu şarkılar, şarkıcıların doğru bir şekilde yorumlamakta zorlandığı şarkılar arasında. David Bowie’nin “Golden Years” şarkısını söyleyen yaşlı bir grup insanı nasıl sevmezsiniz? Bowie, bunu Elvis için yazmış olsa da, açıkça altın yıllarına girmiş erkek ve kadınlar için yazılmıştır (whop whop whop).
Beklediğiniz gibi, bu filmde ölüm her karede mevcut, ama bunun deneyimlenme ve bununla başa çıkma şekli oldukça yenilikçi, mümkündür. Bu yaşta, yer altında daha fazla arkadaşları olma ihtimali yüksek olan bir grup erkek ve kadın var; bu nedenle, diğer koro üyelerinin ölümüyle ilgili duygusal tepkiler olsa da, bu deneyim onları herhangi bir tür durağanlığa şok etme yeteneğini kaybetmiştir. Bir gösteriden hemen önce bir üyenin öldüğünü öğrendiklerinde, bunun içerisinde biraz zaman tanırlar ve ardından mevcut gösterinin çalışmalarına geri dönerler. Birinin ölümünden dolayı performans iptal etmek, aslında yalnızca alışılmadık bir şey değil, aynı zamanda o üyenin isteklerine bir hakaret olur. Bir kadın "Eğer sahnede bayılırsam, beni sürükleyin ve gösteriye devam edin." der.
Birçok şarkıcı için, grubun içerisinde olmak, sabahları yataktan kalkmalarını sağlayan bir durum. Bu organizasyonun, hayatları için ne kadar önemli olduğunu gerçekten acı bir şekilde hissedersiniz; bir üyenin, altı kemoterapi seansından geçmesine rağmen yalnızca birkaç gösteriyi kaçırdığını duyduğunuzda, bunun onlara hayatlarının ne kadar önemli olduğunu anlatan bir acı tatlı duygu hissedersiniz. Bu durumu izlememek ve bu insanları yaşına geldiğinizde nerede olacağınızı, eğer mutlu, aktif ve yeni şeylere açık olacaksınız diye düşünmemek zor. Yani, klasik müzikten operaya kadar geniş bir müzik zevkine sahip olan erkek ve kadınlardan bahsediyoruz ve Sonic Youth’un “Schizophrenia”sına kadar kafalarını açabiliyorlar, bu da her yaşta etkileyici!
Yaşlı insanlar harika ve bazı sesli ırkçıların, gerçekten olağanüstü yaşlıları kötü bir şekilde temsil etmesi üzücü. Young@Heart bu yaşlı nesil için doğru bir şey yapmayı başardığı gibi, pek çok şarkıyı tersine çevirirken, ölüm konusuna şok edici bir şekilde parlak bir bakış açısı sunuyor.
Chris Lay, Madison, WI'de yaşayan serbest yazar, arşivci ve plak dükkanı çalışanıdır. On iki yaşında kendine aldığı ilk CD, Dum & Dumber film müziğiydi ve o zamandan bu yana her şey daha iyiye gitti.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!