Müzikleri İzleyin: DiG!

Bir an için, bir film ekibinin Oasis ve Blur'un ilk albümlerini kaydederken çekim yapmaya hazır hale geldiğini hayal edin. Film ekibine her iki grubun da tam erişimi verilecek ve hem rekabetlerini hem de büyük plak şirketi sistemine girişlerini, A&R ile ilişkilerini ve U.S.'de U.K.'dekinden daha az hırslı izleyicilere yönelik turlarını takip edebileceklerdi. Sonra, bu film ekibi dönüp tüm bu konuyu kapsayan, müzik endüstrisinin tam zıddı iki temsilcisini karşı karşıya getiren bir belgesel çekecekti. Bu belgesel de Sundance'de Büyük Jüri Ödülü kazanacaktı.

Ondi Timoner'in DiG!'iyle aşağı yukarı tam olarak bu şey gerçekleşti, ancak Blur ve Oasis'ten çok daha küçük bir ölçekte. 1995 civarında, Timoner kamerasını San Francisco'ya götürdü ve psikodelik rock sahnesinde büyük ses getiren iki grubu: Dandy Warhols ve Brian Jonestown Massacre'ı kapsamak üzere çekimlere başladı. İki grubun da büyük plak şirketlerine imza atmak üzere oldukları görünüyordu ve Nirvana'nın birkaç yıl önce yaptığı gibi türlerinin yer altından ana akıma geçiş yapacakları düşünülüyordu. İşler böyle gelişmedi, elbette. Timoner, kamerasıyla her iki grubu takip ederek, Dandys'in Avrupa'da büyük başarı elde etmesi gibi parlak anları ve Jonestown Massacre'ın yaşayacakları evin birer eroin atölyesine dönüşmesi gibi büyük düşüşleri yakalayarak, sadece iki grubun hikayesinden daha büyük bir hikaye anlatmaya başladı.

Dandys'in Courtney Taylor-Taylor tarafından seslendirilen filmde, filmin kalbi ve merkezi Brian Jonestown Massacre'ın solisti Anton Newcombe. Film, Newcombe'un deli bir dâhi mi yoksa sadece deli mi olduğu konusunda dolanıyor, ama 1996'da neden tüm büyük plak şirketlerinin A&R insanlarını büyülediğini anlamak uzun sürmüyor. Newcombe'un geçmişine biraz giriyoruz: annesi tarafından fazla disiplin altına alınmış ve alkolik şizofren babası tarafından terk edilmiş, Newcombe 90'ların başında San Francisco rock sahnesine birden ortaya çıkmış ve onlarca müzisyeni kendine çekmiş. Sitar tercih etmiş ve albümlerine Their Satanic Majesties Second Request gibi adlar vermiş, bir stüdyoyu bedava kayıt süresi vermesi için dolandırarak bir albümü 17 dolara kaydedebildiğiyle övünmüş. Grubu 1997'de üç albüm çıkardıktan sonra neredeyse her büyük plak şirketi, post-grunge balonunun patlamakta olduğunu öğreniyordu, grubu anlamaya başladı ve grubun Viper Room'da büyük bir gösteri yapması için büyük bir tanıtım gösterisi düzenlendi. Newcombe, bir grup arkadaşının dediği gibi başarı ve güvenirliliğin birbirini dışladığına inandığı için, gösterisini tüm grubuyla, izleyicilerle ve belgesel ekibiyle kavga ederek sabote ediyor. Sadece bir şarkı çaldılar ve büyük şirketler başka yöne bakmaya karar verdi.

Bu arada, Newcombe'un en sevdiği grup olan Dandys ise Capitol Records ile anlaşma yaparak ilerliyordu. Film, bu karşıtlık üzerine odaklanıyor. Bir yanda, Harry Dean Stanton ile parti yapmak ve eroin çekmek için yaşayan, perişan rock grubunun hayatını yaşamak isteyen ama bunun yerine bir müzik şirketinin çeyrek gelir raporunun bir satırı olan Dandy Warhols var. "Benim grubum daha iyi" Soğuk Savaşı, Dandys ve BJM arasında tüm savaşa dönüşüyor, Taylor'ın Alternative Press fotoğrafçısını BJM evine götürüp, Dandys'in bir evi varmış gibi göstermesi, Anton'un CMJ'de Dandys'in performans sergilediği sırada ortaya çıkıp, "Not If You Were The Last Dandy On Earth" adlı single'ını dağıtarak, kaybolduklarını düşündüğü eski dostlarına gizli mesaj yollaması gibi. Timoner, Dandys'in ilk büyük single'ının video klip çekimine ücretsiz yiyecekler için giden BJM adamlarını, Dandys'in Avrupa'da uyuşturucu suçlamalarından kurtulmasını, BJM'nin ise benzer suçlamalarla en büyük U.S. turunun sapmasını yakalıyor. Courtney Taylor, bir kavga ile sona eren bir BJM gösterisini izlerken, "Bu benim grubumda asla olmaz!" diyor.

Gruplar arasındaki kişisel çekişme DiG!'in özüdür, ancak müzik endüstrisi üzerine bir yorum haline geldiğinde kaçırılmaması gereken bir belgesel haline gelir. A&R adamı Adam Shore, TVT Records'a BJM'yi imzalayan ve dünyanın geri kalan her A&R'ının vebadan kaçar gibi kaçındığı adam, belgeselin müzik endüstrisine girişi oluyor ve bir grup gibi BJM'nin bir plak şirketinde olması gerektiğini neden bu kadar bariz olduğunu tartışıyor; ucuz ve hızlı albümler yapıyorlar ve bir hayran kitleleri var, bu yüzden plak şirketi onları imzalayıp, aradan çekilmeli. 90'larda ve daha az bir ölçüde bugün, büyük plak şirketi albümlerinin yaklaşık 10 tanesinden 9'unun para kaybettiren olarak kabul edilmesi ve geri kalan 1'in diğerlerini ödeme zamanı gelmesi tekrar tekrar ortaya çıkıyor, çünkü Shore BJM için yaptığı anlaşmadaki küstahlığını sergilemektedir--ki bu nihayetinde 10 albümden 9'u para kaybettiren anlaşma olmuştur, ama o, bunu bilmeden önce röportaj veriyordu--ve Dandys, imza attıklarında plak şirketi umulduğu kadar başarılı olmadıkları için şirketleriyle tekrar eden çatışmalar yaşadı.

Sonuçta, DiG!, bu köşe için değerlendirilen en iyi müzik belgesellerinden biridir. Nadir olan sahne arkası erişimi, bir kısmının yaşayan bir Spinal Tap gibi hissettiriyor, endüstri tartışmaları ise kendinizi yönetici seviyesinde bir süitte oturuyormuş gibi hissettirerek, bu iki gruba risk alıp almayacağınıza karar vermenizi sağlıyor. Nihayetinde, Dandys daha 'başarılı' bir kariyere sahipti, ancak BJM savaşı kazanmış olabilir; tarihsel olarak daha saygı gören konumdalar ve bu belge sayesinde, Dandys'ten biri olarak onlar, "90'ların Velvet Underground'ı" olarak tarihe geçmeye mahkumlar.