Mattson 2'nin cazın en kutsal plağına bakışı

Albümün kapağı, kameradan stern bir şekilde uzaklaşan Coltrane'in off-centre portresini içermekte olup, saxophonist'i hem kararlı hem de yaratım sürecinin ortasında yorgun bir şekilde yakalamaktadır. Aşk'ın bilgi notları, Coltrane'in 1957'de Tanrı ile yaşadığı efsanevi ruhsal yeniden uyanışı detaylandırıyor ve onu bu albümü bir ibadet olarak yapmaya yönlendiriyor, madde bağımlılığını aştıktan sonra son derece üretken olan yıllarını tekrar kazanıyor ve nihayetinde caz müziği tarihine kutsal bir yer kazanıyor. Aşk'ın kapağındaki yoğun Coltrane, her şeyi ve daha fazlasını ifade ediyor; hem ilahi müdahaleyi hem de öncesindeki eroin ve alkol ile ilgili iyi belgelenmiş mücadelesini içtenlikle taşıyor.

Mattson 2 ile A Love Supreme üzerindeki tam uzunluktaki yorumları hakkında konuştuğumda, kardeşlerin dini eğilimlerinin açığa çıkarılması ya da stüdyoda bir “transandantal an” üzerine sıkıcı bir ayrıştırma yapılıyormuş gibi bir şey yoktu. Neyse ki, her şeyden çok, odaklarının Coltrane'e bir ibadet sunarken kendi katı, tür aşan inançlarını bulmak olduğu görülüyor.

“Birçok insanın düşündüğü kadar dini olarak kutsal görmüyorum,” davulcu Jonathan Mattson, Aşk hakkında konuşmamızın başında itiraf etti. “Ben bunu müziğin en inanılmaz parçalarından biri olarak görüyorum, bu yüzden Jared ile bunu yorumlarken bir şeyi kutsal tutmadık.”

“Bunu söyledim için birçok düşman kazanmamı umuyorum ama, yıllar içinde caz saflarının kendi caz versiyonlarını tanımladıklarını hissediyorum,” gitarist/bas gitarist Jared Mattson daha sonra ekledi. “[1980'lerin sonları ve 1990'ların başından itibaren] saf, doğal bir yaklaşım benimsendi... ama bence John Coltrane'in bu parçayı yazmanın amacı, diğer insanların sonunda alabileceği, bir ruhsal bağ ile ona yakın ve değerli bir şeyi yaratmaktı ve kendi şeylerini yapmaktı, caz geleneği olduğu gibi.”

Güney Kaliforniya merkezli ikizlerin doğumdan itibaren işbirliğine başladıkları kesinliği göz önüne alındığında, Mattson'ların caz geleneği ile fusion etkili psik rock arasında “kendi işlerini yapma” konusunda belli bir güven var.

İlk yayınlarından biri 2009'da profesyonel kaykaycı Ray Barbee ile yapılan bir işbirliğiydi; bu oldukça basit ama bir parça şaşırtan bir eşleşmeydi ki şimdi, Mattson'ların eklektik kanonu arasında oldukça standart bir giriş olarak kaydediliyor.

Referans olarak, bu Mart ayının Vaults of Eternity: Japan albümü, kardeşlerin yıllar içinde Japonya üzerinden yönlendirdiği 20 tur için bir hürmet olarak işlev görüyor. Youtube'a özel cover albümü, notable Japon deneysel bestecilerinden Yasuaki Shimizu ve Haruomi Hosono’nun bulanık yorumlarını, modern Japon müzisyenler/şarkıcılarla Tanukichan ve Asian Kung Fu Generation'dan Gotch ile eşleştiriyor.

Sonra geçen yılın Star Stuff var; bu, kardeşlerin en popüler işbirliği olarak değerlendirilebilecek, Toro Y Moi'dan Chaz Bear'ı içeriyor. Bear ve kardeşler, uygun bir şekilde, ilahi bir kader eylemiyle tanıştılar: Jonathan, Oakland'daki bir gösteriden önce bir davul tahtasını unuttu ve ortak bir arkadaş aracılığıyla Bear'ın son dakikada ödünç aldı. Kardeşlerinin konserine katılan Bear ile Mattson'lar, tahtayı geri verirken ertesi sabah stüdyo zamanı planlamaya karar verdiler.

Chillwave öncülerine bağları ve etkiler olarak caz ikonlarını Cocteau Twins ile anarak, A Love Supreme gibi bir albümü ele almak, caz geleneğinin güvenliğine bir adım gibi görünüyor ama eğer bunun, onların kesin, Kaliforniya havasında bir rahatlık ve isteklilikle ele alınmaması halinde, bir aptalca iş olabilirdi.

“Uluslararası Caz Günü [geçen yıl] geliyordu ve biz, 'Bir caz albümü kuralım,' dedik,” Jonathan hatırladı. “Jared, bir şarkılar koleksiyonu olan bir caz albümü yapmamız gerektiğini düşünmüyordu; onun kendi başına ayakta durabilecek bir suite yapmak istedi. Çok düşündükten sonra, 'Kanka, A Love Supreme! Bu bizim en sevdiğimiz caz kaydı, o yüzden bunu yeniden yakalamaya çalışalım.' dedik.”

“Gerçekten zor müzikler üstlenmek bizim için yeni bir şey değil,” Jared dedi. “Bundan birkaç yıl önce, Louie Andriessen'in Workers' Union adlı eserinin bir performansını yapmıştık. Bu, baktığınızda bu dağları tırmanabileceğinizden emin olmadığınız bir tür gösteri eseri ama sonra kendi kampına ulaşırsınız, devam edersiniz ve yavaşça gider, her şeyi sindirmeye çalışırsınız. Nihayetinde, bu sadece kendiliğinden gelişiyor.”

İkili, Uluslararası Caz Günü'nden bir gün sonra San Francisco'da tek bir performans için 2017 Ocak’ında albüm üzerinde çalışmaya başladı ama ilk gösterinin 500 kişilik salonu satmasıyla bir ay sonra ikinci bir tarih eklendi. İkinci gösteriden sonra, haber Kuzey Kaliforniya dışına taşarak Ponoma ve Chicago'da performanslar ile sonuçlandı, kardeşler cevaplarını kayda geçirmeye karar verdiler.

“Biz, piyano, bas, saksofon veya davul olsa da, kayıttaki hemen hemen her notayı temelden öğrenerek başladık,” Jared dedi. “Müziği yapanların ne söylemeye çalıştıklarının kelime dağarcığını elde ettiğimizde, o kelime dağarcığını alıp kendi türümüzden bir dil ile konuşmak istedik.”

“Projenin güzelliği, A Love Supreme'yi nasıl ele aldıklarını görmek ve ne şekilde müzisyenlerin yaklaştığını araştırmak oldu,” Jonathan dedi. “Bence birçok insanın bu eserin yorumlarındaki kayıp bağlantı, McCoy Tyner'in akor ve armonilerini bas ve davul arasındaki diyalog ile harmanlama yeteneklerindeki eksiklik.” Jimmy Garrison ve Elvin Jones, gerçekten de, benim için birlikte çaldıklarında tek bir ses gibi olan bu çılgın zihniyetlardı.”

“A Love Supreme'nin o kadar çok versiyonunu duydum,” Jared devam etti, “ve eğer [bir sanatçı] buna neredeyse saf bir yaklaşım getirirse güzel bir itibar kazanıyor, ama günün sonunda, eğer John Coltrane gibi sesleniyorsa, ben sadece John Coltrane'i dinlerim.”

Her iki Mattson, John McLaughlin ve Carlos Santana'nın 1973'teki suite üzerindeki versiyonunu ve Branford Marsalis'in 30 yıl sonra yaptığı versiyonu, Coltrane'in vizyonunu genişletme cesaretine sahip önemli örnekler olarak görüyor, ancak Alice Coltrane'nin World Galaxy üzerindeki versiyonu, ikilinin orijinal dışındaki en etkileyici yorumu olarak öne çıkıyor.

“Bunun altında yatan bir groove var, neredeyse hip-hop ile örneklenmiş bir groove gibi olan bir şey,” Jonathan onayladı. “Bu, 1. Hareket'lerin ["Acknowledgement."] belirli bir bölümü üzerinde yaptığımız şekli etkiledi.”

“Acknowledgment”ın açılış saldırısı, Coltrane'in mağrur saksofonu aracılığıyla yüksek bir güce teslimiyetiyle ikonik bir şekilde geniş gözlerle, Mattson’lar ise kendi yorumlarıyla daha göksel bir şey elde etmeyi amaçlıyor. Cennete doğru ağır bir delay ile açılan bir solo ile Jared, Coltrane'in ibadetini gitarda değişken bir yeniden değerlendirme sunarken, Jonathan ise Elvin Jones'un benzersiz tutkulu davul tarzını özenle açığa çıkarıyor.

Büyük ölçüde, Mattson'lar Aşk üzerindeki Coltrane'in yoğunluğunun kalbini takip etmekte bir kısmen saygılı, kısmen kişisel bir dokunuşla dönüş alıyor ve “Resolution” üzerinde bir denge bulmayı hedefliyor ve “Psalm” üzerinde bir synth-odaklı bölge açarak Mild High Club veya BadBadNotGood seti arasında sıradan görünmeyecek bir alan yaratıyor. Yine de, “Interlude” adlı Mattson orijinalinin “Pursuance” üzerindeki ikonik davul solosuna akan anları, tarihle dolu bir projenin nasıl hala sürpriz yapabileceğini yanıtlıyor ve kaynağa saygısızlık etmemek için saygı göstermekte. Öncelikle Chicago'daki “bir ambient bölgede” ses denemeleri sırasında doğaçlama yapılan “Interlude”, Jared'a göre, kardeşlerinin kendini ilan ettikleri “ikiz senkronisitesinin” bir kanıtı.

“Biz özdeş ikizleriz, bu yüzden müzik ve günlük konuşmalarla ilgili olarak artırılmış bir iletişim seviyesini paylaşırız,” Jared açıkladı. “Birbirimizin cümlelerini tamamlayacağız, aynı düşünceleri düşüneceğiz, bazen aynı rüyaları göreceğiz. Müzik konusunda... ayrıca bu artırılmış dalgada olacağız. Coltrane'in eseri, kendi müziğimiz içinde bu iletişimin yeni formlarını ifade etmek için mükemmel bir fırlatma rampası olacağına inandık.”

Projenin yalnızca bir gösteri olma geçmişi yok; Mattson'lar ikiz senkronize A Love Supreme'yi ülke genelinde dolaştırıyor, her harekete döngüsel, uzatılabilir noktalar ekleyerek ve tek umudun “bu süper soyut deneyim”e dönüşmemesi olduğunu belirtiyor. Görsel sanatçı George Murphy ile set tasarımında bir araya gelen Mattson'lar, Tom Petty ve Journey ile daha önce çalışmış olan bu gezinin, müziklerinde ara sıra ortaya çıkan daha ana akım, bağımsız rock eğilimlerine daha çok şekil aldığını kabul ediyorlar, ancak hem Jonathan hem de Jared için bu sadece saygılı bir yeniden yapılandırma projesinin uygun, son dokunuşu.

“Bu, sizi saf caz zihniyetinden çıkarıyor,” Jonathan sonuçlandırdı. “Kurallara bağlı değiliz, cazı korunması gereken bir müze parçası olarak görmüyoruz... sonuç olarak, eğer insanları caz müziğini keyifle dinlemeye teşvik ediyorsanız, onu bu kadar katı yapamazsınız. Herkesin erişebileceği bir şey haline getirmelisiniz ve bunun, çok küçük bir şekilde olsun, yardımcı olduğunu düşünüyorum.”