“Bence benzersiz olmak, iyi olmaktan daha önemlidir,” diyor Nnamdi Ogbonnaya — en çok NNAMDÏ adıyla biliniyor — Zoom üzerinden Chicago'daki yatak odasından bana. Neyse ki, NNAMDÏ her ikisi de. 2013'ten itibaren rap, pop, caz ve indie rock ile oynayarak avant-garde ama eğlenceli bir karışım yaratıyor. Bu süre zarfında, Chicago'nun DIY sahnesinde sürekli bir figür olarak yer aldı ve kendi müziği için bir kult takipçi kitlesi oluşturdu ve benzer düşüncelere sahip sanatçıların müziklerini kendi plak şirketi Sooper Records aracılığıyla yayınlamalarına yardımcı oldu.
Altıncı albümünün — ve Secretly Canadian için çıkış albümünün — çıkışıyla, Please Have a Seat, NNAMDÏ yeni yaratıcı zirvelere ulaştı. Şarkıları daha da savunmasız hale geldi, ancak aynı zamanda daha çekici ve kendine güvenli, yine de aynı derecede tuhaf ve karmaşık kaldı. NNAMDÏ yerel sahnesini aşıp dünya çapında dinleyicilerin dikkatini çekerken, sınırları olmadığını gösteriyor. Albümün baş teklisi “I Don’t Wanna Be Famous” — ünlü olmak istemekle ilgili bir şarkı — de şunu söylüyor: “Eskiden çok tuhaf olduğumu söylerlerdi / Şimdi beni ciddiye almak istiyorlar.”
Aşağıda, bu gerilimi ve sürekli değişen sesini VMP ile tartışıyor.
VMP: Yıllar boyunca Chicago DIY sahnesine olan katılımınızdan bahsedin.
NNAMDÏ: Birçok grupta yer aldım — bir seferde altı veya yedi grupta bulunuyordum — ve birkaç yıl boyunca bir DIY mekanı yönettim. 5.000 metrekarelik bir depoda beş veya altı kişiyle yaşıyorduk ve gösteriler düzenliyorduk. Şehre taşınmadan önce bile burada banliyölerde yaşarken, ebeveynlerimin evinde gösteriler yapmaya başladım. Buna Nnamdi’s Pancake Haus adını verdim ve kardeşim, gruplar ve gösteriye katılanlar için krep yapardı.
Ben ve arkadaşım Glenn [Curran] bir plak şirketi kurduk, adı Sooper Records. Daha önce plak şirketleri veya DIY topluluk grupları kurmaya çalışmıştım, bu yüzden bu fikir benden biraz soğudu. Ama Chicago’da harika işler yapan pek çok kişinin olduğunu düşündük ve onları tek bir yerde toplamanın olacağını düşündük.
Bu yüzden evet, uzun zamandır yapıyorum, bunun yapılabilecek bir şey olduğunu öğrendiğimden beri. [Yaklaşmakta olan] grupların bir izleyicisi olmadan bir mekan rezervasyonu yapması zor olduğundan, o [DIY] ideolojisini kullanarak insanlara çalma yerleri verdim. Ve yıllar boyunca bu farklı mekanları yönetirken birçok arkadaş edindim ve yakın olduğum çoğu kişiyle tanıştım.
Benim için, kendim yapmanın en kolay yol gibi görünüyor. Her aracı kullanarak bir şeyler yapıyorum. Kayıt yapmaya başladığımda güzel bir ekipmanım yoktu, sadece bir Snowball mikrofonum vardı. Bunu yapmak isteyen herkesin yapabileceğini düşünüyorum, küçük ölçekli olsa bile. Bunu gerçekleştirmek zorunda olduğunuzu hissediyorsunuz.
Please Have a Seat albümünün yazma ve kayıt sürecinden bahsedebilir misiniz?
Şarkıların yarısı büyük pandemi döneminde kaydedildi, diğer yarısı ise işler tekrar açıldıktan sonra kaydedildi. İlk yarıda gerçekten gidecek yer yoktu, bu yüzden çok, çok uzun yürüyüşler yapar ve bir park bulur, bir bankta oturur ve bir süre düşünürdüm. Ya da düşünmemeye çalışırdım. Bazen sahile gider ve suya bakardım.
Genellikle çok geç saatlerde kayıt yapardım. O yıl güneşi pek göremediğim için biraz bozuk bir uyku düzenim vardı. Öğleden sonra uyanır, sonra sahile veya kararmakta olan bir parka gider ve sonra eve gelip gece boyunca kayıt yapardım ve sonra uyuyakalırdım. Pek iyi bir alışkanlık değildi, ama ilk şarkıların çoğu böyle çıktı. Bu yüzden düşünmek için çok zamanım oldu.
Bu albümdeki şarkılar anlamlı veya karanlık olabilir, ama aynı zamanda eğlenceli ve hafif de olabilir. Bu tarzı nasıl geliştirdiniz?
Gençken hep eğlence için şeyler yapardım, zevk aldığım saçma şeyler. Sadece arkadaşlarım için bir veya iki dakikalık küçük şarkılar yazardım ve sonra bir diske kaydedip şarkılar hakkında yazdığım tüm kasabadaki insanlara elden teslim ederdim. Bu yüzden konuları eğlenceli ve mizahi unsurları işlere dahil etmek benim doğamın bir parçası gibi görünüyor. Konu gerçekten eğlenceli olmasa bile. Yazarken, umutsuz bir notla bitmeyi sevmem. En depresif şarkı bile olsa, daha iyi olma olasılığı ile bir dokunuş katmayı severim. Yaşlandıkça, bu şeyleri bir şekilde birleştirmeyi öğrendim ki tamamen mutlu veya tamamen üzücü olmasın. Çünkü sanırım bu biraz varoluş.
Bu albümde karmaşık, sıradışı bir müzik tarzı var, ama bununla birlikte gerçekten çekici ve popüler melodilerle eşleştirilmiş. Bu nereden geliyor?
Farklı türleri severim. Davul ana enstrümanım ve her zaman farklı davulcular bulmak ve yeni ritimler öğrenerek bunun üzerine genişlemek istedim. Teknik yönlerini öğrenmesem bile, sadece denemek ve farklı şeyler yapmak istiyorum. Şarkılarda farklı seslerin ne yaptığını çözmek ve anlamaya çalışmak hoşuma gidiyor.
Son zamanlarda güzellik benim için şu şekilde geldi: Bu ıslık sesini peynir rendeleme sesiyle karıştırırsam veya bir kase çakıl taşını sallama sesiyle alçak bir bas sentezleyici sesini karıştırırsam hangi ses çıkar? Bu sesler kendi alanlarında tanıdık olsa da, kombinasyon biraz daha ilginç bir şey ortaya çıkarıyor. [Ve] müziğe gerilim ve rahatlama unsurları uygulayarak, insanları daha içinde tutmak ve hareketini daha fazla hissettirmek, bu kayıtla benim için büyük bir şeydi.
Müzik düzenlemeyi ve bestelemeyi çok seviyorum. Yaptığım her şey müzikle başlar, sözleri düşünmem gerçekten sona doğru oluyor. Bestelemeyi ve ilginç, umarım çekici melodiler yapmayı seviyorum. Bu albümde vokal melodilerini akılda kalıcı hale getirmek için çok titizlendim. Bir şeyleri test eder ve sonra bir süre bekler, birkaç gün sonra geri döner ve “Bu vokal melodisini hala beğeniyor muyum yoksa daha çekici olabilir mi?” diye düşünürdüm. Bu albümdeki enstrümantasyon basit görünüyor ama onu parçalara ayırırsanız biraz daha yoğun. Ama vokal melodileri insanların kolayca benimseyebilmesi için çok kasıtlı olarak basit tutuldu.
Neden melodileri bu şekilde ele aldınız?
Açıkçası sadece denemek istedim, yapıp yapamayacağımı görmek için. Doğal eğilimim daha aşındırıcı tarafa gitmek, rahatsız edici veya garip olma noktasında tehlikeli bir oyun oynamak. Bu nota yapısında olabilir, uyumsuz ses kümeleri, ritmik kaymalar ve sarsıntılar, ya da sözlerinde sarsıcı kelimeler kullanmak olabilir. Doğal eğilimimin bazen dinleyicinin biraz rahatsız olmasını istemek olduğunu düşünüyorum. Bu benim hakkımda ne söylüyor bilmiyorum. (Gülüyor) Sanırım ben garip bir bireyim, tüm hayatım biraz rahatsız edici, bu yüzden sadece “Tamam, biraz benim seviyeme gelin ve bir süre rahatsız olun.” diyorum. Ama bu kayıtta çoğunlukla bu eğilimi serbest bıraktım. İnsanların benimseyebileceği bir şey istedim.
Bir DIY sahnesinden geliyorsunuz, pop müzikle rahatsız edici bir ilişkiniz var mı?
Hayır, pop müziği seviyorum. Pop müziğin Batı ideolojimizden daha geniş olabileceğini düşünüyorum. Müzik sıkıcı veya basit olmak zorunda değil pop müzik olmak için. Ama sürekli şeyleri sulandırdığımızı hissediyorum, tek amacımız satış olduğunda. Bu yapmak istediğim bir şey değil. Tabii ki müzik satmayı ve para kazanmayı seviyorum. Ama pop müziğe, insanları birleştiren ve küresel bir ilgi alanı olan bir şey olarak yaklaşmanın güzel bir şey olduğunu düşünüyorum. Bu şeylerin evrensel olarak çekici olmasının bir nedeni var, çoğu zaman insanların boğazlarına zorla sokulsa bile. Ama bunu organik olarak yaptığınızda, evrensel bir şey yapmak güzeldir. Bu yüzden bunu yapıyorsunuz, evren size bunu yapmanızı söylüyor. Bu güzel olabilir.
“I Don’t Wanna Be Famous” adlı şarkınızda, ulaşmayı hayal ettiğiniz bazı zirveleri tasvir ediyorsunuz. Hiç karmaşık ve rahatsız edici müzik yazma eğiliminizin başarıya engel olduğunu düşündünüz mü?
Hayır, farklı olmanın bir engel olduğunu düşünmüyorum. Bence bu bir nimet. Birçok kişi ilk başta beğenmese bile, bazen insanlar zamanla — belki siz öldükten sonra — gelir ve “Ah, aslında bu çok özgün ve farklıydı.” derler. Sanatta özgün olmanın iyi olmaktan daha önemli olduğunu düşünüyorum. Farklı bir şey görmeyi ve “Bunu beğenip beğenmediğimi bilmiyorum ama bunu daha önce görmedim veya böyle hissetmedim.” demeyi, “Bu tam olarak bu başka belirli şeyin bir karbon kopyası ve şimdi bu şeyin iki versiyonu var.” demekten daha çok tercih ederim.
Chicago DIY sahnesinde bu kadar yer almışken, bir sanatçı olarak büyüdükçe bu topluluğu korumak sizin için ne kadar önemli?
Evet, bu benim için önemli. [Sooper Records ile] her zaman farklı sanatçılara bakıyoruz ve toplulukta yer almayı ve farklı şeyler bulmayı deniyoruz. Sahneye büyürken müziği gerçekten seven insanlar için yapabileceğim her şeyi yapmak istiyorum. Ben sadece öğrenerek devam ediyorum. Bazı şeylerin mümkün olduğunu bilmiyordum, ulaşılmaz gibi görünüyorlardı, sonra insanların bir şeyler yaptığını görüyorsunuz ve diyorsunuz ki “Tamam, bu açıkça bir şekilde mümkün çünkü bu kişi buraya geldi.” Yani eğer bu benim olduğum yere veya daha ilerisine ulaşmak için diğer insanlara yardımcı olmayı başarabiliyorsam, işte hedef bu. Herhangi bir tür tanınma veya şöhretin amacı bu gibi geliyor. Eğer statünüzü veya konumunuzu başkalarına yardımcı olmak için kullanamazsanız, bu tamamen bencil bir şey olur. Diğer insanları hangi yolla olursa olsun yukarı çekmeniz gerekir.
Mia Hughes is a freelance music writer from Manchester, U.K. They specialize in punk, indie and folk rock, and they’re most interested in telling stories about human beings. They’ve contributed to Billboard, Pitchfork, NME, MTV News and more.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!