“Darkest Light”

Özel Seçmeler

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

“Darkest Light”’ın açılış saksafon döngüsü, The Lafayette Afro-Rock Band’in tüm diskografisinde en ikonik ve tanınabilir kısımdır. Bu döngü, Wreckx-N-Effect’in listelerdeki bir numarası “Rumpshaker” ve JAY-Z’nin 2006’daki comeback hit'i “Show Me What You Got” gibi büyük rap hitlerine köprü olmuştur. Bu iki hit parça, saksafon döngüsünü lüks bir braggadocious akışı için mükemmel olan serin ve duygusal bir atmosfer yaratarak kullanır. Bu saksafon melodisini duymadan, Wreckx-N-Effect’in sıklıkla sansürlenen videolarında bir bikini giymiş kadının plajda saksafon “çalmasını” hatırlamadan geçmek imkansızdır. JAY-Z ve Wreckx-N-Effect’in hitleri, baştan çıkarıcı saksafon ile patlayan davulları bir araya getirmenin kulüp hitleri için kolay bir formül olduğunu kanıtlar. Sadece cazibeye hizmet etmekle kalmayan Public Enemy, bu döngünün çok yönlü olabileceğini de kanıtladı. Grup, daha tehditkar ve rahatsız edici bir parça yaratmak için keskin bir vurucu davul sesi ve Flava Flav’in tiz haykırışlarını kullandı. Etrafında ne olduğuna bağlı olarak, saksafon döngüsü birçok farklı duyguyu tetikleyebilir. Eşsiz sesi, ardından gelecek beklenmedik sesler için korkutucu bir öncül olarak hemen dikkat çeker. “Darkest Light” 100’den fazla kez örneklenmesine rağmen, bu sayının daha yüksek olmaması bir sürprizdir.

Derin Seçimler

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Özel Seçmeler “Darkest Light”ı parçanın merkezi olarak kullanırken, Derin Seçimler, parlayan saksafonu çok daha katmanlı bir parçada harmanlıyor. Chicago footwork grubu Teklife'ın Taso’su, parçayı içeri ve dışarı alarak, hava hornları patlatarak ve dans edilebilir “Darkest Light” yorumunu oluşturmak için en hareketli ritmi yaratarak ikonik örneği hızlandırıyor. Heavy D & The Boyz ise örneği çok daha ince bir şekilde kullanarak, saksafonu hafif bir şekilde harmanlamayı tercih etti. Erken 90’ların hip-hop’ının çoğunda olduğu gibi, patlayan davullar ve cevap verme vokalleri bu parçaya enerji katıyor ve bunun sonucunda klasik Heavy D parçası, şu anda aldığı değerden çok daha fazla parıltıyı hak ediyor. Bu örneği daha az öngörülebilir bir şekilde kullandığı için yapımcı Chad Elliott’e teşekkürler.

“Baba Hya”

Özel Seçme (ve tek parça)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Gerçek bir kutu keşfe çıkardığı için Danger Mouse gibi birinin bu enfes krautrock tarzı davul örneğini “Baba Hya”dan çıkarması pek de şaşırtıcı olmamalıdır. “Baba Hya”daki davullar, ilk başta çılgın ve dengesiz gibi gelebilir, ancak tekrar dinledikçe sakinleşir. Vurgu hızla zorlayıcıdan muhteşem bir hale geçer, ama bir türlü geleneksel bir alana oturmaz. “Baba Hya”, eğlenceli pop müziği sıra dışı şekillerde bir araya getiren Gorillaz gibi bir grup için mükemmel bir örnekti. “Dirty Harry” yalnızca parçalarının toplamı olarak işliyor, ancak davullar en temel parçadır. Bükülmüş synth melodileri, koro vokalleri, güzel yaylı düzenlemeler ve rap bölümleri içeri ve dışarı dalarken, parçanın içinde yalnızca davullar kendi rotasında kalıyor ve şarkının kaymasını engelliyor. Danger Mouse ve Damon Albarn, bu alışılmadık davul ritmini biri en büyük hit'lerinden birinin merkezi olarak ustalıkla yerleştirdi - daha az iddialı bir müzisyenin fazla zorlu bulabileceği cesur bir karar. Umarım bu alışılmadık davul ritmine cesaret eden başka bir yapımcı çıkar, çünkü “Baba Hya” kesinlikle bir parçadan çok daha ileri gidebilir.

“Conga”

Özel Seçme

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga”, sadece 3 kez örneklenmiştir ve üretken Japon pop grubu Pizzicato Five, bu üç saygıdan ikisini üstlenmektedir. 1991’de “Conga”ya ilk denemelerinde, Pizzicato Five, Lafayette Afro-Rock Band'in ritim bölümünü elektronik davullar ve vızıldayan bir synth ile güçlendirerek geleceğe yönelik bir afrobeat sesi yaratıyor. Parça, Maki Nomiya'nın şekerli vokal performanslarıyla Yasuharu Konishi'nin derin, neredeyse boğuk konuşma parçaları arasında gidip geliyor. Beklenmedik synth melodileri veya breakbeat’ler dinleyiciyi ayakta tutarak, parça çoğunlukla kendi kozmopolit akışı üzerinde sürüyor.

Derin Kesim

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

“Jolly Bubbly Lovely”, bir EP’de gömülü olduğu için derin kesim olarak kabul edilse de, belki de daha iyi bir parça. “Conga”daki davullar yavaş ve ağır ilerlerken, Pizzicato Five, davulları hızlandırarak bombastik melodiler ve Laftette Afro-Rock Band parçasında da hiç garip durmayacak bir şatafatlı bas çizgisi ile enerjik pop parçasına uyum sağlıyor. Parça, canlı bir lounge atmosferi ve pahalı kokteyllerle iyi bir şekilde uyumlu zengin bir parlaklık taşıyor. Pizzicato Five, 90'ların eğlenceli pop müziğini oluşturmakla tanınırken, bu parça ritim ve eğlence yeteneklerini mükemmel şekilde yansıtıyor.

“Hihache”

Özel Seçmeler

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache”, hip-hop’ın erken yıllarındaki herhangi bir hit parçanın davullarına benzetilebilecek 4/4’lük hareketli bir davul ritmi ile başlar. Karışıklıkta bir sorun yok - bu parça, break beat’lerin en kutsal grail’ine dönüştü ve muhtemelen en az bir tanıdığınız parçanın ritmi olarak görev yapmıştır. “Hihache”, grubun en çok örneklenen şarkısıdır ve DJ'ler tarafından en az 227 kez örneklenmiştir. Lafayette Afro-Rock Band'in en düzgün breakbeat’i, 80'lerin sonları ve 90'ların başlarındaki pek çok hip-hop efsanesinin hip parçalarının itici gücü olmuştur, bunlar arasında LL Cool J ve Biz Markie yer alır. Hatta erkek grupları, bu davullara müdahil oldu ve NSYNC, “Tearin’ Up My Heart” parçasında ritmin düşürülmesine yardımcı olmak için The Layette Afro-Rock Band’in akışını kullanıyor. Parça, son dönemde Flying Lotus gibi elektronik prodüktörler tarafından yeniden canlandırıldı ve bu ritmi mükemmel bir şekilde ayarlanmış vurmalı çalgıları bir çılgın kargaşaya dönüştürerek hemen her zaman imzasını kaçırmasına neden oluyor. “Hihache”daki davullar söz konusu olduğunda, özel seçmeler sonsuzdur. Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube ve Peter Gabriel gibi sanatçılar, davulcunun Earnest “Donny” Donable’ın yüksek ses, davul ve bas davulun basit düzenlemelerini kullandı.

Derin Seçimler

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches’in örnek kolaj başyapıtı “Since I Left You”, birçok kişi tarafından örneklemenin zirvesi olarak kabul edildiğinden, bu kayıttan herhangi bir örnek seçmek pek derin bir kesim değildir. “Live at Dominoes” bu kesime dahil olmuştur çünkü The Avalanches, çoğu prodüktörün yaptığı gibi “Hihache”dan sadece davulları almakla kalmadı. Grup, “Hihache”ın dört dakika işaretinde geçen dolambaçlı psikedelik gitar solosunu da kullanarak, “Live at Dominoes”da, davulları yeniden tanıttıktan hemen önce ortaya çıkan klostrofobik aşırı uyarıcı gürültü duvarını oluşturabilmek için yeterince akıllıca davrandı. Solo, “Live at Dominoes”da yalnızca dokuz saniyelik bir süre için dikkat çekici bir nokta iken, The Avalanches’in kaotik ses resmine kayboluyor. Who Sampled gibi bir site olmadan önce, bu derin kesimi tanımak için hızlı kulaklar gerekiyordu.

Bugünün hip-hop’unun elit prodüktörlerinden biri olarak, Statik Selektah’ın kariyerinin bir döneminde “Hihache”daki davullarla oynaması sürpriz değildir. Selektah, patlayan davullara bir miktar güç eklerken, onları yavaş ama yükseltici bir piyano örneği ile birleştirerek, Nujabes gibi bir prodüktör çağrıştıran bir ritim oluşturur. Crooner John Xantus’un eterik bir nakaratı, Mac Miller için üzerinde rap yapabileceği zengin bir düzenleme sunar.

“Azeta”

Özel Seçim

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Bu Avusturyalı elektronik müzik ikilisi, bir Lafayette Afro-Rock Band örneğini hızlandırmak yerine yavaşlatmaya karar veren tek grup olabilir. “Azeta”, funky ve canlı bir parça olarak, uzaylı ve sağlam bir trip-hop parçası yaratmak için yavaşlatılmıştır. “Azeta”yı ilk duyduğunuzda, 90'ların downbeat’ı pek de bir düşünce olmamalı, ancak Kruder ve Dorfmeister, örneğin neşeli doğasına uygun huzurlu bir alan yaratmayı ustaca başardı. Tarihsel olarak en çok örneklenen gruptan birinin örneğini benzer bir şekilde kullanmış başka bir yapımcı bulmak zor olacaktır. Bu parça, tarihin en çok örneklenen grubu ile bile yaratıcı kazılar yapılabileceğini kanıtlamaktadır.

Derin Kesim

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

Alman prodüktör Fader Gladiator, “Azeta”yı örnekleme konusunda oldukça pasif bir yaklaşım benimsedi. Parçayı biraz hızlandırdıktan sonra ve bazı turntablism ekledikten sonra, neredeyse German breakdancer Storm’a (görünüşe göre yalnızca iki kez rap yapmış) kontrolü verdi. Yapımcıyı eleştirmek zor, çünkü “Azeta” gerçekten de rap yapmak için yeterince hareketli bir parça ve turntable çizgileri parça için harika bir 90’ların ortası hip-hop havası katıyor. Alman hip-hop, Amerikan izleyiciler için komik bir sese sahip olabilir, ancak “Überleben” üzerindeki örnek harika bir ritme sahiptir ve rap, en azından birkaç dinleme için eğlendirici olacaktır.