Kızların Konuşması Ve Türlerin Çöküş Sınırları

Bağımsız düşünceli dans grupları. Orada ne yaptığını gördüm. Elektronik dans müziği var oldukça, genellikle queer, çeşitli ve popülerdi, bağımsız müzik gruplarının pek de benzemediği bir şekilde. The Rapture, harika şarkılar yazdığı için ünlendi, ama aynı zamanda Pavement dinleyen dört adam gibi görünme avantajına da sahipti. Her zamanki gibi, hipster zevki, sevdiği şeyleri tamamen benimsemekte yetersiz kaldı ve bunun yerine sahnede yolunu bulmak için kopuk bir yedek buldu. Diskoteğe kendi koşullarıyla katılamadılar ve egolarını bu insanlardan uzak tutmak için “dance-punk” gibi anlamsız ve dışlayıcı alt türler icat etmek zorunda kaldılar.

Açıkça, şimdi bunların hepsi çok komik görünüyor. Dans müziği, bugüne kadar olduğu kadar ana akım ve samimi görünüyor ve Pitchfork Skrillex incelemeleri yapıyorsa, indie olmayanların kazandığını söylemek güvenli. Ama müzik kültürü - özellikle tat belirleyici yayınların yetiştirdiği müzik kültürü - dışarıdan gelenlere, dünyayı güvende, kibirli bir mesafeden dokunmalarını gerektiriyor. Bu yüzden Cannibal Ox’un bağımsız rap manifestosu The Cold Vein’i Pitchfork’un 2001 albümleri listesinde bulabilirsiniz, ama lanet olası Blueprint’i bulamazsınız. Kendini bilerek kontrol altında tutma ihtiyacını asla küçümsememelisiniz, ve bunun için daha iyi bir örnek olamazdı Girl Talk'tan.

Girl Talk'u seviyorum. Gregg Gillis bir dahi. 2000'lerde çıkardığı üç albüm (Night Ripper, Feed the Animals ve All Day) beklenmedik bir canlılıkla dolup taşıyor, bu da köken hikayesindeki akıl almaz teknolojik özgürlüğü yansıtıyor. Tüm müzik bedava ve elektrik akımındaki mikroskobik izlerde yaşarken, her şeyi bir anda dinleyebilirsiniz. Radiohead ve Jay Z, U2 ve Twista, Neutral Milk Hotel ve Cam’Ron. DJ'ler, büyük vinyl parçaları kazıyacak fiziksel sınırlamalarla sınırlı olan uzun, doğrusal miksler yapardı, ama Girl Talk bir dizüstü bilgisayar gördü ve tekerleği yeniden icat etti.

Erken yıllarında, Gillis, pürüzsüz bir saç kesimi ve ütülü bir gömlekle gösteriler yapardı; ilk mashup deneyiminde tuttuğu mühendislik işinin şık havasını yansıtıyordu. Bugünlerde, onun uzun, dağınık saçları ve parlak sahne partileri için en iyi biliniyor. En çok beğenilen bestelerinin çoğu, iki zevk düşmanı zıttı muhteşem bir şekilde bir araya getiriyordu – ünlü bir şekilde “Juicy”yi “Tiny Dancer”ın sincaplaştırılmış varyantı üzerine yayarak. O iki şarkının nasıl birbirini güçlendirdiğini duymak oldukça ilginçti; Biggie daha neşeli, Elton John daha ilişkili duyuluyordu, ve Girl Talk’un yeteneği artık daha çok sanat gibi gelmeye başladı.

Ama en önemlisi, o mashuplar da, disaffected gençlerin Elton John’u tatmasının bir yoluydu, bu sanatçı, Our Band Could Be Your Life gibi bir şeyin başlangıcından beri kalıcı bir kara listeye alınmıştı. Bu, Girl Talk'un kez daha kullanacağı bir taktiktir. 2010’daki All Day albümünde, Gillis, Soulja Boy ve Aphex Twin ile unutulmaz bir vurgu yaratıyor. “Pretty Boy Swag”ın nefessiz çocuk şarkısı akışı, “Windowlicker”ın yabancı burun sesleriyle mükemmel bir uyum sağladı ve bir post-genre klasiği doğdu. Müziğe dair mantıksız bir ortodoks görüşe sahip olan bizler için, Warp tarafından onaylanan asidik techno ve Atlanta parti rapinin içsel değeri birbirinden çok uzaklardaydı. Ama Gillis, sahte uyanık Pitchfork okuyucularına müziğin bu şekilde çalışmadığını gösteren ilk kişiydi. Onun niyeti eğlenceli değildi - Aphex Twin ritmi, Soulja Boy’u herhangi bir şekilde aşağılamak veya küçümsemek için sunulmamıştı - bunun yerine düşük profilli bir halkın hakkında, (şükürler olsun ki) ölüme yavaş yavaş yol alıyordu.

Doğruyu söylemek gerekirse, Girl Talk'un “Pretty Boy Swag” versiyonunu orijinalinden önce duydum. Bu, gurur duyduğum bir mesele değil. O zaman üniversitedeydim ve Soulja Boy radarımda yoktu. Yıllarımı, ana akımda belirli bölgelere karşı askeziyi vaaz eden bir dizi erdemli gerçeği sunan müzik blogları okuyarak geçirdim. Gillis, tüm o ayrıcalıklı fikirleri alt üst etti ama bir dizi yeni sorun da açtı.

The Rapture ve dans müziğinde olduğu gibi, Hipsterdom, önce kendi görünüşlerine ve konuşmalarına benzer birinden onay aldıktan sonra, Soulja Boy gibi sanatçıları benimsedi. Dağınık, Obama oyu veren beyaz bir adam, diğer dağınık, Obama oyu veren beyaz adamlar için “Pretty Boy Swag” dinlemeyi havalı hale getirdi. Gillis, sanatı, o dönemde gereksiz ve sağlıksız olarak görülen bir şeyi daha moda bir şey olarak sunuyordu. Girl Talk sadece bir canlı performans olsa, daha affedilebilir olurdu, ama unutmamalısınız ki onun kayıtları, oyun değiştiriciler olarak gösteriliyordu. Pitchfork'tan 8.0 puanı alan Feed The Animals, Dem Franchize Boyz ile ilgili sitede yer alan ilk kelimeydi.

Hepsini örtülü bir ırkçılığa atfetmem gerektiğini söylemiyorum. Kanye, Jay Z, T.I. ve Lil Wayne, Girl Talk’un en parlak döneminde webzine kapakları alıyordu ve onlar da Sufjan Stevens veya Animal Collective kadar sevilip sayılıyordu. Ancak popa (özellikle siyah popa) karşı belirgin bir önyargı vardı ki bu hemen hemen zihinsel görünmüyordu. Dönemin temel paradoksuydu; Aphex Twin, Soulja Boy’u daha karmaşık veya provokatif hale getirmedi, sadece müziğin bu tartışmada yer alması için paradigmayı yeterince hareket ettirdi. Gillis, hakkında yazanların sahip olduğu ortak soy ve bilgiyi sergileyerek diğerlerinden daha fazla kabul gördü ve sonunda bu onun sanatından daha fazla tanındı.

2016 yılında, Girl Talk’un kayıtlarının hayal ettiği evrende yaşıyoruz. Her sahne ve alt tür, bir ütopya, sınırların olmadığı bir cennette birbirine karıştı ve diyalog eşit şekilde akıyor. Soulja Boy ve Dem Franchize Boyz şimdi haklı olarak cesur öncüler olarak kabul ediliyor. Gillis'in çalışmaları, eski tat belirleyicileri, artık geçerliliği kalmayan bir ortamda uyum sağlamaya zorladı. Bugün, bir Aphex Twin/Soulja Boy mashup’un önemsiz görünmesi oldukça normal. Buraya varabildiğimiz için mutluyum. Ama bir sonraki şeyi, aslında, kökenine sahip olan gerçek yaratıcılarının erdemleriyle kucaklamaya çalışmalıyız. Girl Talk eşitleyiciydi, ama pop müzikteki vekillerin ötesine geçebilmeyi umuyorum.