Khruangbin, 'Mordechai'de hafıza ve evi bir araya getiriyor

Khruangbin'in üçüncü albümü Mordechai'in etkileyici ve yumuşak açılış parçası "First Class"ta, parça bizi eve götürüyor. Ya da daha doğrusu, Khruangbin'i eve götürüyor.

Neredeyse serbest çağrışımla, Texas'tan çıkan psikodelik rock grubu "First class / Champagne" ve "White suit / On ice all day" sözlerini, onların takdir ettiğimiz aynı funky yakınlıkla söylüyor. Bir noktada, Houston'un lakabı olan "H-Town" sözünü tekrar tekrar, uzatarak söylüyorlar. Bu, Beyoncé'nin kendi memleketine yapacağı türden bir enerjik selamlaşma değil — ya da Megan Thee Stallion veya Travis Scott'ın, o anın en popüler Houston yıldızlarından bazılarının yapacağı gibi. Ama bu, onları büyüten ve etkileyen yerle ilgili daha samimi bir iddia.

2014'te ortaya çıktıklarından beri, Khruangbin, müziklerine dünyanın dört bir yanından etkiler getirmesiyle tanınıyor. Birçok kişi, gitarist Mark Speer'in bana hafif bir iç çekişle söylediği gibi, onları rock grubu olarak değil, Tayland funk kayıtlardan ilham alan bir Tayland funk grubu olarak sınıflandırdı. "Bu, insanların bizi bir kategoriye sokma biçimi, diyor. "Ama biz öyle bir karışım gumbo yapıyor gibi — her şeyi bir tencereye atıp kaynatıyoruz. Her zaman elimizden gelen her şeyi ona koymaya çalışıyoruz, ne olursa olsun."

O karışım, Khruangbin'in sesini farklı türlerde, on yıllarda ve ülkelerde yerleştirerek — grubu "dünya müziği" olarak adlandırılma riskiyle, o jenerik, korkunç ifadeyi gerçekten neyin tanımladığını ayırt etmeden bırakıyor. Aksine, müzikleri benzersiz ve nihayetinde nasıl bir ruh hali oluşturduklarıyla kişisel bir his uyandırıyor seçtikleri seslerle. Andrea Domanick Noisey için yazarken, ilk albümleri The Universe Smiles Upon You'nun, "ortaya çıkan albüm hiç kimseye ya da bir zamana bağlı gelmiyor, ama daha evrensel bir his veriyor — kendi kendine yeterli bir ev hissi." diye belirtiyor. Ve bu duygu, Mordechai'de en dolu, en tamamlanmış formunda ortaya çıkıyor.

Mordechai, Dead Oceans/Night Time Stories aracılığıyla çıktı ve grup, yıllarca süren durmaksızın üretimden sonra biraz ara verdi. Son altı yılda, Khruangbin iki albüm çıkardı, dünyayı birkaç kez turladı ve memleketlerinde turne arkadaşı Leon Bridges ile Texas merkezli bir EP yaptı. Bir noktada, o enerji hacim odaklı olmaktan daha düşünceli bir hale geçmeliydi.

"Sanırım burada hepimiz için konuşuyorum ama kişisel olarak ben, yolculuğun en önemli şey olduğunu öğreniyorum diyor Lee. "Albümün nasıl sonuçlandığını ya da insanların onu dinleme açısından nasıl performans sergilediğini düşünmekten ziyade, onu yapmaktan zevk almak gerçekten önemli. Ve onu yaparken en iyi zamanımı geçirdiğimi söyleyebilirim. Şüphesiz yaratıcı frustrasyonlarım ve birçok zorluk yaşadım, ama onu yaparken ve herkesle ilk kez dinlerken gerçekten coşkulu hissettim."

Mordechai'de bir başka değişim var: grup, bu kayıttaki 10 parça boyunca diğer kayıtlarına kıyasla daha fazla söz ve vokal kullandı; Lee bunun bir karar sonucu olmadığını kabul ediyor. Aksine, Mordechai'nin ne olacağı, basit bir şekilde lirik bir albüm olarak kendini sundu.

"Stüdyoya girmeden önce günlüklerimde oldukça çok şey yazdım. Temelde kelime kustuğum bir şeydi. Yazdıklarımda lirik bir sunum yoktu. Sadece aklımdan geçen anıları ve hikayeleri yazıyordum. Yani, başvurmak için sayfalarca kelimeye sahiptim," diyor. "Sonra stüdyoya gittik. Bir parça çaldılar ve sayfalarıma bakarak herhangi bir kelimenin öne çıkıp çıkmadığını ya da herhangi bir duygunun çıkıp çıkmadığını görmek için sayfalarıma göz attım. O kelime şarkının duygusuyla rezonans kuruyorsa, oradan gidip bir araya getiriyorduk."

Khruangbin bu albümü tanıdık Burton, TX çiftliğinde yazdı. Lee, müzikal parçaların her zaman öncelikle yazıldığını, kayda hangi kayıt olursa olsun — bu, onların süreci. Sonra, parça ruhu ile uyumlu şekilde eklenen sözler ya da kelimeler ekleniyor. "Biliyorsun, 'şampanya / birinci sınıf'," diyor Lee ilk parçaya dair gülerek, "bu tamamen işe yarıyor! Başka bir parçaya uymazdı. İlginç, ve ben gerçekten tüm bu süreci takdir ediyorum." Ekliyor: "Yazma şeklimizin de bir güzelliği ve zorluğu var çünkü müzik her şeyden önce gelir. Müzik için kelime yazarken, buna dikkate almak zorundasın."

Kaydın ana temalarından biri bellek etrafında dönüyor. Bunu, “Time (You And I)”, “If There Is No Question”, “One to Remember” ve bu kaydın pürüzsüz, kabarcıklı mücevheri “So We Don’t Forget” gibi şarkılarda açıkça duyuyoruz. Lee, röportajımız sırasında birkaç kez günlüğünde anılar yazdığını ve seanslarda kelime ya da ifadeler söylediğini belirtiyor. "Aklınızdaki sayfaları gözden geçirip bir anıya ulaştığınızda, bu nostalji ya da mutluluk ya da hüzün ya da hepsini uyandıracak. Bir ruh hali için anılarıma bakıyordum ve şarkıları dinliyor, 'bu kelime şarkıya uyuyor mu?' diye düşünüyordum," diyor.

Mordechai, basın bülteninde Pakistan, Batı Afrika ve Güney Kore'den etkilendiği belirtilse de, esasen Houston'un zengin müzik sahnesinin sunduklarından doğan bir kayıt. Johnson, evet, dünyanın her yerinden ilham aldıklarını söylüyor ama dünya kendi başına Houston'da da var. "Albüm, sonunda Houston gibi geliyor çünkü Houston, tüm bu etkileri barındırıyor. Buraya toplanıp yaşayan çok farklı insan var. Ve biz bunların hepsinden etkileniyoruz."

Bu etkiler arasında, elbette, hip-hop ve tuzak müziği var ama R&B, zydeco, country, gospel, funk ve psikodelik rock da burada bir yuva buluyor. Vokalleri için, ki bu üçü tarafından eş zamanlı olarak paylaşılan bir görevdir, tek bir baş vokalist değil, Speer, Santana ve War'dan etki aldıklarını söylüyor. Bu yaklaşım, "iyi bir şarkıcı olup olmadığın önemli değil. Bu kadar çok kişinin eş zamanlı olarak şarkı söylediği bir ortamda, bu bir grup ya da partinin sesi gibi geliyor," diyor.

Johnson, Houston'ın yaratıcı çıktısındaki çeşitliliğine dikkat çekiyor, ama bu sadece o değil. "Çevremizdeki insanlardan sadece tüm etkilerimizi almıyoruz. Hepimiz bir arada takılıyoruz. Birlikte yemek yiyoruz. Birlikte dans ediyoruz," diyor.

Dünyanın karamsar ve kafa karıştırıcı, soyutlayıcı, ateşli ve cesaretlendirici olduğu zamanlarda o enerjiyi hissetmek özel, hatta adanmış bir şeydir.

Lee, konuşmamızı bir anı ile sonlandırıyor. "Houston'daki çoğu müzisyen ya Houston'da başarılı olur ya da dışarıda büyük başarı sağlarlar. Travis Scott ve Beyoncé, biliyorsun, büyük çıkış yapmadan önce haftada üç gece performans sergiliyorlardı demek değil. Farklı bir yol izlediler. Geçen yılın sonunda büyük bir eve dönüş gösterimiz vardı ve o zaman Houston grubu olmanın unvanını kazandığımızı hissettik."