Jim O'Rourke - Önemli Derecede Önemsiz

resim tarafından Stereogum

Time Out London’ın Insignificance yorumu, Nicholas Roeg’in 1985 Britanya sahne uyarlaması olan ve Marilyn Monroe, Joe McCarthy, Joe DiMaggio ve Albert Einstein’ın New York’ta bir otel odasında sikletli bir yaz gecesi geçirdiği hayalini kuran filmle ilgili olarak, “Bir oda parçası olabilir, ama çevresi büyük.” ifadeleriyle bitiyor. Tesadüfen, bu kısa eleştiri mutlulukla Jim O’Rourke’nin Roeg’in komedisinden esinlenen 2001 albümü Insignificance’ı tarif edebilir.

Kendimizi fazla ileriye itmeden önce, büyük olasılıkla zaten bildiğiniz ama farkında olmadığınız bir isim olan Jim O’Rourke hakkında kısa bir girişe ihtiyacınız olabilir. O’nun karışım ve / veya yapımcı olarak izleri, Wilco, Stereolab, Joanna Newsom ve Superchunk’un albümlerinde, onlarca başka albümde yer alıyor. Plaklarının arkasındaki çalışmanın yanı sıra, Discogs, son 25 yılda ana sanatçı olarak üzerine olan 90’ın üzerinde albümü listeliyor. Sonic Youth’un iki albümünün tam üyesiydi, Sonic Nurse ve Murray Street, her ikisi de birçok kişi tarafından “şekil tutumlarına geri dönüş” olarak adlandırıldı. Düşünün ki: Sonic Youth, birine “Merhaba, biz Sonic Youth’iz. Bu inanılmaz grup olalı neredeyse iki on yıl geçti ama eksik olan sensin!” diyor. Delilik, değil mi? Jim O’Rourke o kadar iyi ki, ama hâlâ birçok insan için pek de tanınmayan bir müzisyen. Umarım yaratıcı çıktılarının yalnızca bir yönüne bu giriş sizin için bunu değiştirmeye yardım eder.

Bu yılın başlarında, O’Rourke albümü Simple Songs’i yayınladı, bir inceleyici “Birisi hem pop hem de avangard sanatçısı olarak bu kadar yetenekli olabilir mi? – sanki Brian Wilson boş zamanlarında Merzbow kayıtları yapabilir mi?” şeklinde hayran bırakan bir soruyu ortaya attı. Simple Songs, Drag City Records’tan çıkardığı, seyrek yayımlanan “pop” albümlerinin en sonuncusudur,bu silsile 1997’de Bad Timing’in on dakikadan kısa olan tek parçası, yalnızca 20 saniyeyle, dört enstrümantal parçanın bulunduğu kadrajla başladı. Bad Timing, Roeg filminden ismini alan üç albümünden ilkiydi, sonra Eureka (1999), dört şarkılık EP’si Halfway to a Threeway (2000) ve Insignificance (2001) bunları takip etti, hepsi şarkı uzunluklarını yönetilebilir bir boyuta indirdi ve söz ekledi, bunların içeriğine birazdan değineceğiz. Bu albümler nispeten hızlı bir şekilde yayımlandıktan sonra, The Visitor’ı alana kadar 5 veya daha fazla yıl geçti. Doğrudan Roeg filminden adını almamasına rağmen, The Visitor, Roeg’in The Man Who Fell To Earth filmindeki David Bowie’nin uzaylı karakteri tarafından kaydedilen albümle aynı isme sahiptir, dolayısıyla Roeg çığı etkisi bir şekilde muhafaza edilir! Tüm yapı olarak kesintisiz 40 dakikalık bir enstrümantal çalışma (tabii ki plağı çevirmek zorunda değilseniz), The Visitor, yukarıda bahsedilen diğer albümlerden ruhen Bad Timing’e daha yakın, ancak 200’den fazla eşzamanlı müzikal unsuru bir araya getiren bazı hareketlerle daha fazla müzikal derinliğe sahiptir. Yapısal olarak, Simple Songs, şarkılarının alternatif bir gerçeklik çerçevesinde bile radyoda çalabilecek kadar kısa olduğu Insignificance ile aynı formata dönüş yapar.

“Drag City işine bakarsanız, sessiz ama net bir şekilde tüm albümlerin arasında bir tür görsel cebirin oluştuğunu fark edersiniz, Bad Timing'den başlayarak.” - JO

O’Rourke’un Drag City albümlerinin her biri kendi belirlenmiş estetik hedeflerini ve sınırlarını daha çok taşısa da, uzaktan bakıldığında dikkate değer küçük alt bölümler var. İki albüm, Eureka ve Insignificance, aynı madalyonun iki yüzü olarak kolayca görülebilir. Her ikisi de Japon yeraltı çizgi roman sanatçısı Mimiyo Tomozawa tarafından hazırlanan albüm kapakları ve diğer sanat çalışmalarıyla dikkat çekiyor (Tomozawa hakkında internet üzerinde çok az bilgi varki hayran sayfalarında bile “dedikodu” bölümleri var) ve ön tarafta yer alan kapaklar tam olarak arka kapağa kopyalanmış. Evet, 12” vinil plak için bu çok garip değil, fakat CD sürümlerinde arka kapak tam anlamıyla ön kapağın bir kopyası, sol taraftaki siyah tepsi kapağına kadar, ellerinizde tutup ön ve arka arasında çevirmek beklediğinizden daha şaşırtıcı olabilir.

Gerçekten, bu iki albümün kapakları çılgın, harika, tedirgin edici ve aynı anda garip bir şekilde çocukça. Eureka’da tam çıplak bir Japon yaşlı adam, pembemsi bir arka planda, bir tavşanı kasığına tutuyor. Bu doldurma bir tavşan mı? Gerçekten ya da önceden canlı bir tavşan mıydı? Plak çalarken ve albümü ellerinizde tutarken, ön ve arka arasında çevirerek ilk şarkı yavaşça “Kadınlar dünyayı yönetmeli / Çünkü yönetmezseniz dünya sona erecek / Ve uzun sürmeyecek” sözleriyle biter ki yıllar içinde Ivor Cutler tarafından birçok kişi tarafından benimsenmiştir. Eureka’nın kapağındaki sevimli yaşlı adam hayvahanın iç huzurunda kaybolmuşken, Insignificance’ın kapağındaki adam doğrudan size bakıyor, “Evet dostum, bu benim yaptığım şey ve işte bu oyuncak ördeğim ki kaybolmasın diye sıkıca bağlı.” demek ister gibi. İç kısımda ise muhtemelen en garip görüntü var, başka bir yaşlı adam... bu bir ahtapot mu tarafından monte edilen? Hayvan dünyası Eureka’nın kapağında olanlardan mı intikam alıyor?! Belki! Bu iki albüm aynı zamanda çerçevelenecek kadar değerli posterleri de içerir.

En son iki albüm, The Visitor ve Simple Songs, de estetik olarak birbirine bağlıdır, zorlu kırmızı ve yeşil ışıkla aydınlatılan ön plan konuları ile tehlikeli siyahlıkla çevrilidirler. Size birazcık tedirginlik verirler, belki de yerel mafya patronlarının toplantısına rastlamış gibi hissettirirler, hepsi de Noel ruhuna fazlasıyla bağlı olabilir? O’Rourke, Simple Songs’un hem lirik hem de müzikal olarak Insignificance’a bir devam niteliğinde olduğunu söylemiştir, ama, ambalajında bazen tekrar tropileri kullanmaktan mutlu olduğu açıktır, sanatında Simple Songs’un fazla geriye baktığını düşündürtecek bir şey yoktur. Kapakların ve film-referanslı başlıkların oluşturduğu gizemi çözmek için kolay bir çözüm olmasa da, ipuçlarının tutarlılığını hissettirir, belki bir şekilde birleştirilecektir. Benim görüşüme göre bunlar Drag City’nin Karanlık Karnaval’ına benzer ve gözleriniz gerçeklere açılacak, ancak o final joker kartı Jim O’Rourke pop-albümü düştüğünde açılacak, ama ben ne bilirim ki...

“Genellikle miksajda daha fazla zaman harcardım. Ama ya şimdi olduğu gibi kabul ederdim ya da çöpe atardım. Sonunda sevmediğim şeyleri kabul etmeye karar verdim. Yaptığım hiçbir kayıttan tam olarak memnun olmadım.” - JO

Başyapıt şarkısı, nerdeyse neşeyle, “Hiçbir zaman geç değildir / Her adımı pişman etmeye başlamak için / Söylediğiniz her kelimeyi / Her kelime seni söyler.” ile sona eriyor. Bir adamdan bekleyebileceğiniz huzursuz ve kendi kendine eleştirel bir şeydir, şöyle söylemişti: “Kendi çalışmalarından memnun olan insanların tecrübe ettiği cehennem türünü hayal edemiyorum. Bu hayal edemeyeceğim türden özel bir cehennem. Bu nasıl bir hayat?”