Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage ve Temmuz'un en iyi rap'i

Jay-Z: 4:44

Jay-Z'nin 4:44 albümünde periyodik olarak sunduğu finansal tavsiyeler, eleştirmenler ve gözlemciler tarafından tartışmalı hale getirildi. Bazıları bunu duygusuz ve gerçeklikten kopmuş olarak değerlendirirken, bazıları da bunun herhangi bir siyah milliyetçi hareketin önemli bir yapı taşı olduğunu düşünüyor. “The Story of O.J.” şarkısında, gentrifiye olmuş mahallelerde bina yerine arabalar satın aldığı için genç haline serzenişte bulunduğunda, bu durumu bir tür Rorschach testi haline getiriyor: Jay avcı mı? Radikal mi? Yoksa sadece daha açık tenli olanlarla aynı masaya oturmayı mı talep ediyor?

Haziran ayının sonlarında yayımlanan 4:44, 2013'teki Magna Carta Holy Grail ve özellikle 2009'daki The Blueprint 3'ün estetik bozukluğuna hoş bir son getiriyor. No ID'nin beat'leri rahatlıktan çok iyi seviyelere kadar değişiyor, bir avuç son derece pahalı örneği sıcak ve yönetilebilir bir şeye dönüştürüyor. Jay, Beyoncé’nin Lemonade albümünü müstehcen detaylarla genişletmek yerine veya -birinin yapması gerektiğini düşünmeye bile korktuğu- ona karşı itirazlarda bulunmak yerine, kendi içindeki hayal kırıklıklarını ve eksikliklerini bir terapiste ya da belki çok yakın bir arkadaşa yaparcasına paylaşıyor. Sonuç, zaman zaman fazla pişirilmiş hissettiren ama zekâ, perspektif ve alçakgönüllülükle dolu bir dizi şarkı; hepsi doğuştan 60'larda doğmuş birisi için hâlâ etkileyici olan akıcı bir stille destekleniyor.

21 Savage: Issa Album

Complex dergisinde Issa Album'un hızla gelişen ve hiç bitmeyen cazibeye sahip 21 Savage için bir başka atılım olduğunu ve bu hızlı gelişimin sıklıkla bir tür vücut diliyle gölgede kaldığını yazmıştım. Gerçek şu ki, onun ticari çekiciliği ve eleştirel itibarı büyük ölçüde müziğinin aslında dekonstru ettiği zorlayıcı tavırlar ile bağlantılıdır. Kısa, parçalı ifadelerle daha iyi çalışan bir sanatçı için bu, benzersiz bir bulmacadır. 21, çoğunlukla gürültüyü yok sayarak, ses kaynağını içsel motivasyonları, psikolojik yükleri ve kaygıları içerecek şekilde duyurur.

Metro Boomin'den pahalı prodüktörler rotasına geçiş, ona iyi geliyor; Savage Mode'ın olağanüstü atmosferi burada ince, etkili ve çoğunlukla mükemmel parçalara dönüşüyor ve 21’in sesi ile yazımını yeni şekillerde merkezileştiriyor. Radyo için girişimler var (“FaceTime”) ama çoğu zaman, Atlanta doğumlu sanatçı rap sahnesinin pek de umurunda değil; karışık süreçlerde daha derinlere inmek için yaptığı gibi kendisine yönelmeyi tercih ediyor.

Tyler, the Creator: Scum Fuck Flower Boy

Başlıklar, Tyler, the Creator'ın varsayılan cinselliği ve bu varsayılan cinselliğin seks ve cinsiyet hakkında ki kışkırtıcı (ve zaman zaman kaba) sözlerini nasıl renklendirdiği üzerine. Gerçekten, Tyler'dan şok edici bir şey yok; bu sanatçı, itiraf ve yüzleşme arasında gidip gelmiştir. Buradaki çift taraflı ipuçları (saklanma yerleri ve “aşamalar” hakkında bir düşünce ve “2004’ten beri beyaz çocuklarla öpüşüyorum” diye hırlayan bir ifade), ya sessiz çocuk ya da şaka ustası olarak çıkıyor. Ve bu uygun; çünkü Scum Fuck Flower Boy, Tyler'ın bugüne kadar yaptığı en iyi kayıt, çünkü her müzikal ve kişisel parçayı Technicolor bir bütünlük haline getiriyor.

“I Ain’t Got Time!” Scrooge McDuck'in “Money, Cash, Hoes”u yorumlaması gibi. Frank Ocean’ın Odd Future'a akıllı bir pazarlama taktiği olarak ilhak edildiğini düşünmesi zor; ama bu his, onun ve Tyler arasındaki kimyayı gölgelemez. “911/Mr. Lonely” neredeyse ilk MySpace paylaşımlarının vaadini yerine getiriyor, büyümüş ama çok da büyümemiş iki son derece yetenekli çocuğun hikayesine döner. O Neptunes kayıtlarının Tyler'ın prodüksiyonuna olan etkisi abartılmadı, ama burada onların en tuhaf ve en kaotik son noktalarını keşfediyor: “Who Dat Boy?” stadyum boyutlarına çıkarılmış karamsar bir ara melodi gibi.

Meek Mill: Wins & Losses

Bu alanı Drake hakkında yazmak için kullanmak istemiyorum, ama bunu geçelim: benim Tanrım, Meek Mill kaydıyla asla zaman geçirmemiş olan insanların onun yedi sonsuzluk havuzuna sahip olmamakla alay etmesinin ne kadar yorucu olduğunu görmek. Tartışmayı berbat etti, kesinlikle. Açık havada referans parçalar bırakmalıydı ve sonra da ağırlıkla gitmeliydi. Ancak Drake'in ticari hayatına eğilmesi ve bunun sınıf ile hiçbir ilgisi yokmuş gibi görünmesinin komik tutumu, popüler rap müziği etrafındaki mecazi Söyleşide kaybolanları anlatıyor. Bu (biliyorum ki bu yüklü bir kelime) yüzeysel; ve Meek Mill'in sürekli iyi, sık sık etkileyici bir rapper olduğunu gizliyor. Wins & Losses, muhtemelen olması gerekenden on dakika daha uzun (“Glow Up” ve ikinci Rick Ross parçası sorunsuz kesilebilir) ama bu, Meek'i kendi neslinin en güvenilir ana akım yeteneklerinden biri olarak savunan canlı, derin hisli bir kayıt.

Kariyerinin daha erken dönemlerinde, Meek bir ham yetenek gibi görünüyordu, kuzey-güney hareketlerinde doğu-batı hareketlerinden daha iyi performans gösteren bir atletik potansiyel gibi. Ancak “Tony Story” gibi dönüşlerle yazımını geliştirdi ve zamanla Dreams and Nightmares intro'sunun kızgın ateş noktasına nasıl yaklaşacağını öğrendi. Wins & Losses, Meek’in çeşitli yeteneklerini dikkatli bir planlama ve mükemmel bir tempo anlayışıyla sergiliyor. “Heavy Heart”taki iki dakikalık işaretin hemen öncesinde başlayan bölüm, onun katalogundaki hemen hemen her şeyden daha iyi gerilim inşa ediyor ve kırıyor; Young Thug benzeri “We Ball”, Lil Snupe için bir ağıt olarak yoğunluğu ve çıplaklığıyla mide bulandırıcı bir parça. Kayıt muhteşem bir şekilde üretildi, zengin ama asla gereksiz değil; daha önceki Spooky Black'le yapılan bir örnek ve Future, Yo Gotti, Ty Dolla $ign ve Blues Clues hatırlatıcısı Quavo gibi konukların sade görünüşleri var. Bu, kaybolabileceğiniz türden bir kayıt.