Haftanın Albümü: The Range'in 'Potential'

Her hafta, zaman ayırmanızı düşündüğümüz yeni bir albümü sizlere tanıtıyoruz. Bu haftanın albümü The Range'in Potential.

The Range ilk kez birkaç yıl önce eleştirel beğeni toplamaya başladığında, bu pek de mantıklı görünmüyordu. Donky Pitch gibi elektronik indie'ler için tanımlanamaz bir albüm neden en iyi yeni müzik ödülünü yönlendirici güç Pitchfork'tan alıyordu? Ancak, 2013’teki Nonfiction ve James Hinton’ın o moniker altındaki çalışmalarını keşfedenler, bu albümün değerini biliyorduk. Sadece dünyanın geri kalanının bu noktaya ulaşmasını beklemiyorduk. Hinton bir gecede ünlü olmasa da, o dönemde Providence, Rhode Island merkezli prodüktör, olumlu medya kapsamından faydalandı. Daha sonra etiket ve yer değişikliği yaptı - sırasıyla Domino ve Brooklyn'e - ve önümüzdeki birkaç yıl boyunca Nonfiction’ın devam albümü üzerine çalıştı.

Hinton’ın ikinci albümü Potential, amatör rapçilerden ve çevrimiçi bulduğu şarkıcılardan vokaller alarak onları orijinal prodüksiyonlarla birleştirerek tamamen yeni eserler ortaya çıkaran oldukça basit bir prensipe dayanıyor. Elektronik müzik sanatçıları bir süredir bunun bir versiyonunu veya varyasyonunu yapıyor, ancak Hinton'ın yaklaşımını sayısız diğerinden ayıran şey duyumsanan, fakat duyulmayan bir şeydir. Bu, “Regular” şarkısının açılışında, daha çok bir öneri olan bir açıklama ile kendini gösteriyor. “Falling Out Of Phase”da, kaybolan aşkın acı gerçekleri üzerine bir pop mantrası olarak parlak bir şekilde parlıyor. Tek bir ton değiştirilmiş kelime, “So”nun parlayan tuşları ve daha az belirgin trampetlerinin arasında ortaya çıkıyor. Potential bu anlarda ve aslında YouTube kaynaklı albümün tamamı boyunca yakaladığı şey insaniyettir.

Doğru akor dizeleriyle euforia simüle edilebilir, stüdyoda ya da sahnede bir düğme döndürerek veya bir kaydırıcıyı hareket ettirerek duyguları manipüle edebilirsiniz. Ama Hinton'ın örneklenen vokallerle çalıştığı tarz, sadece ton veya dikkat çekici bir melodi taşımaktan fazlasını aktarıyor. Deneysel prodüktör Sasu Ripatti, Luomo isimli tech-house projesiyle benzer bir şey yaptı. 2000 yılında yayınlanan Vocalcity albümü, house müziğin tarihine hem saygı göstererek hem de onu alt ederek ince hislerden oluşan zarif dokular oluşturdu. Ripatti vokalistlerin katkılarını izole edip yeniden yapılandırarak, onları derin yeni şarkıların dokusuna dönüştürdü; bu, romancı William S. Burroughs'un kesme yöntemini kullanmasına benzer bir yöntemdi. Albümün çıkış single'ı “Tessio” sözsel olarak pek bir anlam ifade etmese de, yine de etkileyici bir dinleme deneyimi sunmayı başarıyor.

O ve Hinton'ın son çalışmaları arasındaki en yakın paralel “Florida” adlı şarkıda bulunur; burada bir Ariana Grande şarkısının a capella cover'ını köklü bir şekilde yeniden yapılandırıyor. Geri dönüp orijinal videoya giderseniz, sinir, kalp ve yetenek dolu genç bir kadın olan Kai ile karşılaşacaksınız. Onun yatak odası performansı kusursuz değil ve bir stüdyoda düzeltilmemiş, ancak içten yorumu kesinlikle dürüst ve gerçek; Hinton'ın YouTube'da aradığı şey de bu. “Florida” için yalnızca Kai'nin nakaratının bir parçasını kullanıyor, ancak yaptığı şey özünü yakalıyor, pop müziğinde genellikle gizli kalan anlamı ve duygusallığı açığa çıkarıyor. Hinton, Kai'ye inanıyor ve onlar da bir pop şarkısının sahip olabileceği gücü biliyorlar. Eğer kendimizle dürüst olursak, biz de biliyoruz.

Özellikle, Hinton’ın bu proje için seçtiği birçok vokalistin siyah sesleri ve kadın sesleri olduğu, elektronik müzikteki tartışmalar ve olaylarda sıklıkla marjinalleştirilen insanlarla doludur. Grime'ın küresel bir geri dönüş denemesi yaptığı bir zamanda, Londra'dan “Five Four” gibi titreşen parçalarla haberleri iletmek için sanal olarak tanınmamış OphQi ve Superior Thought gibi isimlere ulaşım sağlıyor. Jamaikalı reggae hayalperest Naturaliss’e Potential’ın kapanış parçası “1804” üzerinde son söz veriyor ve genç G'nin perspektifinden konuşması için genç Londralı Kruddy Zak'ı alıyor.

Ripatti gibi, Hinton da başlangıçta istemeden ama sonunda rızasıyla birlikte çalıştığı ortaklarından yalnızca ihtiyacı kadarını kullanıyor. İki usta zanaatkar arasında ayrım, müzikal icra konusundadır; biri, diğerinin daha geniş bir tatminle eğlencelerine kıyasla, kısıtlama ve minimalizm seçiyor. Hinton’ın piyano girişlerine, parıldayan arp melodilerine ve büyüleyici ritimlere olan sevgisi çoğunlukla, “Superimpose” gibi büyük melodik sonuçlara yol açar. Küresel bass müziğinden derinlemesine etkilenen “Skeptical” parçasını taşıyan çizgide hiçbir şey kısıtlı değildir. Hinton, müziği aracılığıyla gerçek mutluluğu ve umudu aramaktan çekinmiyor ve bunu “Retune”'da olduğu gibi, büyülü bir ses denizinde özenle yerleştirilmiş bir örnekle yaymaktan da çekinmiyor.

Aynı zamanda, daha karanlık ve kasvetli tonlara yaklaşmaktan da çekinmiyor. Hinton, dijital bir internet gürültüsü denizinde duyulmaya çalışmanın içine katılan çok çeşitli duyguları iletme çabasında çok şey ifade ediyor. Potential ismi, bu niteliği görmek istediği ortakları ve umarım kendisi için harfi harfine alınmalıdır. Hepsi aynı şekilde şöhret veya servet aramıyor, bazıları ise bu doğrultuda bile aramıyor; ama hepsi en azından birinin dinlemesini istiyor.

Potential hem anonimliği hem de ünlü olmayı reddeden, hem yüzsüz teknoloji puristlerinin hem de aşırı markalanmış EDM'cilerin paylaştığı o soğuk, kayıtsız havadır. Misafir listesi kültürü ve gece hayatının zirve saatlerindeki ayrımcılığın tersine, Hinton ve müziği, orijinal ruhun tersine koşan bütün kaba elitizme karşı kapsayıcı, empatik ve demokratik bir karşıtlık sunar. Potential, hiperaktif bencillik ve nihilistik hedonizm döneminde gerekli ve acilen ihtiyaç duyulan bir albümdür. The Range gerçeği temsil ediyor ve Tanrım, bunun için hazır olduğumuzu umuyorum.

Bu albümü o kadar seviyoruz ki, Range'in Potential albümünü üyeler mağazamızda satıyoruz, ilginiz varsa.