haftanın albümü: Julia Jacklin'in 'Don't Let the Kids Win'

1960'lardan "When a Man Loves a Woman" veya "Can’t Take My Eyes Off You" gibi etkileyici, romantik şarkıları duyduğumda, aklımda kiraz kırmızısı bir kabriyo ile deniz kenarında sürüş yapıyormuşum ya da bir jukebox'un üstüne yaslanmış, bir bebeğimsi şekilde "bebek" diye hitap eden, saçımı alnımdan usulca çeken bir kaygansız çocuğun yanında duruyormuşum canlanıyor. Bu zihinsel balondan, “göğüslerimi” görmek isteyen bir internet anlaşması yüzünden bir Tinder bildirimiyle hızla koparılıyorum.

Şimdi, bu senaryolardan birinin diğerinden daha iyi olduğunu söylemiyorum, gerçekten. Herhangi bir kapasitede, herhangi bir dönemde kişisel ve ilişkisel büyümeyi yeni yeni keşfetmek oldukça tuhaf bir deneyim. Chet ev telefonumu arayıp beni sokak dansına davet etmediğinde ya da Dyllon tweet'imden hoşlanmadığında ve "relaks" isteği gönderdiğinde aynı hayal kırıklığını hissedeceğime eminim. Demek istediğim, bazen geçmişin seslerini ve şarkılarını duyuyoruz ve onları keyifle veya romantikleştirerek yaşıyoruz; fakat genellikle onlarla ilişki kurmakta zorluk çekiyoruz. Bu muhtemelen iyi bir şey; çünkü ilerleme kaydediyoruz. Ama sıklıkla, geçmişteki seslere benzer rüya gibi melodileri, 2016 Y kuşağı gençliği™ olarak hayatıma uygun sunulan şekillerde dinlemek isterim. Julia Jacklin'in ilk albümü Don’t Let The Kids Win bu isteğe yanıt verdi.

Jacklin, her iki türden daha fazla ağır bağımsız rock ve alternatif country etkisiyle 60'ların soul baladlarının sıcak, yavaş yanmasını ve Fleetwood Mac gibi 70'lerin sanatçılarının folk-rock ivmesini canlandırıyor. "Pool Party"deki ağır bas çizgileri ve "Motherland"in geniş, yükselen akorları ile kontrol altında ama kayıtsız sesi, bu etkileri referans alıyor ve aynı yüksek notaları çalıyor, ancak yine de yakından tanınmaya başlayan bir bağımsız rock sanatçısının çağdaş sesleri.

Jacklin, bu sesleri başarıyla ya da yeni baştan yeniden yaratanda ilk değil. Zaman zaman sesi Angel Olsen, Sharon Van Etten ve daha birçok sanatçıya benziyor. Ama onun tarzındaki özgünlük, ilk albümünün benzer müzik arasında tek başına durabileceğini gösteriyor; kendi gençlik, tuhaflıklar, samimiyet markasına sahip.

Jacklin'in gençliği veya rahat, eğlenceli sesinin sizi kandırmasına izin vermeyin; oldukça zeki. 25 yaşındaki biri, sınırlı varoluşumuzun ağırlığı hakkında ne bilebilir? Görünüşe göre çok şey. Jacklin, bütün albüm boyunca bunu belirgin kılıyor, özellikle de başlık parçası "Don’t Let The Kids Win"de. Zor dersleri, yaşlanmanın deneyimsel tuzaklarını, geçmişteki kendisine verdiği tavsiyeleri sıralıyor: "Büyükannen varken uzaklarda ölmesine izin verme. Ucuz bir Tayland tatili, veda etme fırsatını asla bulamadığın için yeterli olmayacak." Ama büyümenin, yaşamanın getirdiği kaygıyı açıklıyor: "Ve bu durumun asla değişmeyeceğini hissediyorum. Daha da yaşlanmaya devam edeceğiz; bu hep garip hissettirecek." Belki insanlar yaşlandıkça yaş ve zamanın tehlikelerine alışıyorlar, ama en sevdikleri, yanlış yönlendirilmiş ölümsüzlük duygularına darbe aldıkları ve zamanın varoluşlarının geri kalanında durdurulamaz, dev bir güç olduğunu anladıkları ilk birkaç sefer ciddidir.

Bu albüm, kendini çok fazla ciddiye almayan, incelikli bir müzikal yetenekle dengelenmiş tuhaf lirik gerçeklerle dolu. Bugünün karmaşık büyüme anlatımlarındaki samimiyetinin ağır yük olduğunu düşünürsünüz ama Jacklin bunu bir Pazar sürüşündeki kolay netlik ile sunuyor. Belki bir gün o kiraz kırmızısı kabriyo ile deniz kenarında illa ki bir yolculuk yaparım, fakat Don’t Let The Kids Win hiç kuşkusuz yolculukta beni daha iyi bir arkadaş yapacaktır, herhangi bir öpücük atan thugs'dan daha iyi.