Bir Evet Primer

Yes, 1968 yılında psychedelic rock'ın uzun gölgesi altında kuruldu. Orijinal kadro - basçı Chris Squire, gitarist Peter Banks, şarkıcı Jon Anderson, klasik eğitimli klavyeci Tony Kaye ve davulcu Bill Bruford - önceki rock gruplarının kemiklerinden ve küllerinden oluştu. Banks ve Squire, daha fazla yaşam, daha fazla hırsla müzik yapmak istedikleri için birbirlerine çekildiler. Anderson'da aynı ruhu buldular ve Bruford da müzik sahnesinin durumu hakkında benzer bir görüş paylaştı; Bruford genellikle ayakkabılarına "MOON GO HOME" (AY EVE DÖN) yazısı kazırdı, Ki bu The Who'nun davulcusu Keith Moon'a bir göndermeydi.

Yes, 50 yıllık hayatında 14 farklı üyeye sahip oldu ve mevcut haliyle kurucu kadrodan kimseyi içermiyor. Bu bazı gruplar için alışılmadık görünebilir, ancak Yes gibi progresif rock'ın öncüleri, türün görkemli yükselişi ve uzun, trajik düşüşü için orada olan bir grup için bu doğal görünür. Yes'in müziğini tam anlamıyla kavramanın bu kadar göz korkutucu bir süreç olmasının nedeni tam da budur.

Yes'in kütüphanesine bir parmak sokmak, Niagara Şelaleleri'nden kuğu dalışı yapmak gibidir. Kapsamlı, iddialı ve onlarca yılı kapsayan bir yapıya sahiptir. Grup, her albümde kendilerini zorlamaktan çekinmek bir yana, kendilerini birden fazla kez yeniden icat etmeleri gerektiğini hissediyorlardı. Aşağıdaki liste sadece en iyilerin listesi değildir; progresif rock'ın en ilginç, evrimci grubunun evrimini izleyen bir haritadır.

Yes (1969)

Banks'in grubu The Syn dağıldıktan sonra, Banks ve Squires Yes'i kurdu - isim Banks'ten geldi, kısa ve öz oluşunu beğendi ve ismin afişlerde harika görüneceğini düşündü. Yes'in kendi adını taşıyan ilk albümü hızlı bir şekilde ortaya çıktı. Yes 68'de kuruldu; ilk albüm 69'da raflarda yerini aldı.

Yes'in şarkıları, birçok ilk albüm gibi, grubun neler yapabileceğinin ham, henüz tam olarak belirgin olmayan bir taslağını ortaya koydu. Albümün genel soundu, bir 60'lar rock albümü gibi hissettirse de, Yes'in zaman imzalarıyla deneyler yaptığını, türün sınırlarını yeni ve henüz kolayca tanımlanmayan bir yöne doğru ittiğini görebileceğiniz parlak anlar var. The Byrds'in “I See You” ve The Beatles'ın “Every Little Thing” adlı iki cover şarkısında, Yes'in eski rock 'n' roll stillerini aşma hedefi belirgin. Yes'in bu şarkıların versiyonları daha ağır, daha gürültülü enstrümantasyon katmanları içeriyor ve sololar için yavaşlamaktan korkmuyor. Bu süslemeler cazı rock'tan daha fazla andırıyor ve her müzisyenin benzersiz, enerjik yeteneğini sergiliyor.

The Yes Album (1971)

Üçüncü albümleriyle Yes nihayet kendi soundunu bulmuştu. Bu albüm aynı zamanda grubun ticari ve eleştirel anlamda büyük bir çıkışını temsil etti; olumlu eleştiriler aldı ve altmış bin kopya sattı, Birleşik Krallık listelerinde 4. sırayı ve Amerika'da 40. sırayı kazandı. The Yes Album herhangi bir cover şarkı içermiyor, tamamen orijinal materyaller içeriyordu. Grup, 1970 yılının büyük bir kısmını bir çiftlik evinde müzik yazıp prova yaparak geçirdi ve bu emekleri karşılığını verdi.

Albümün single'ı “All Yours,” aslında “I’ve Seen All Good People” adlı şarkının sadece ilk yarısı, Anderson ve Squire tarafından yazıldı ve grubun yavaşlayıp yavaşça zirveye doğru ilerleme yeteneğini gösteriyor. Bu kayıt aynı zamanda grubun farklı gitar stilleri ve farklı enstrümantasyonlarla denemeye istekli olduğunu da gösteriyor. The Yes Album Yes'i en heyecan verici yeni gruplardan biri olarak sağlamlaştırdı ve onları yeni, popüler prog rock türünün liderleri olarak hızla kurdu.

Fragile (1971)

Eğer The Yes Album Yes'in soundunu bulduğu albümse, Fragile onu mükemmelleştirdiği albümdür. Uzun, kafa karıştırıcı, çok sesli parçalarla dolu bu albüm, rock 'n' roll konvansiyonlarını hiçe sayıyor, kırıyor ve tamamen göz ardı ediyor. Bu albümün yazımı sırasında müzikal evrime olan bağlılıkları, maliyetleri olmadan değildi: Kaye, org ve piyano dışında enstrümanları yazımına dahil etmeyi reddettiği için gruptan atıldı. Yerine Mellotron ve Moog synthesizer'larla denemelere istekli olan Rick Wakeman getirildi.

Synthesizer'ların Yes soundscape'ine entegrasyonu, en iyi şekilde “South Side of the Sky” şarkısında gösterilir; parçalı, otoriter gitar riffleri, göksel synth riffleriyle yastıklanmıştır. Synth-aşırı enstrümantasyon, şarkının ortasındaki yalnızca bir piyanonun çaldığı uzun ara gibi bir noktada tüm seslerin kesildiği arayı daha belirgin hale getiriyor ve sonrasında yavaşça yeniden inşa edilen kısım daha tatlı oluyor. Fragile büyük, iddialı, tiyatral bir kayıt ve belki de en iyileridir.

Relayer (1974)

Ilık eleştirel karşılamaya rağmen, Relayer Yes için merkezi bir dönüş gösterir. Önceki albümleri Tales from Topographic Oceans ile Yes, derin, ilgi çekmeyen, kendine yönelik bir deneysel çalışmaya daldı ve bunu Yes albümünden beklemek zor olurdu: Sıkıcıydı. Üç şarkıdan oluşan Relayer, önceki albümlerinin bu kadar çok yankı uyandıran, caza dayalı şarkı yazım tarzına geri döndü. “Sound Chaser,” Yes'in yazdığı en müzikal anlamda iddialı şarkıdır. Zamanlaması o kadar değişir ki bir ritmi yakaladığınızda, bir çölde dolaşırken dolu bir su matarası bulmak gibi hissedilir.

Daha da önemlisi, Relayer, Yes'in büyük, tiyatral, karmaşık şarkı yapılarından uzaklaşmaya başladığı noktayı işaret eder. Birkaç albüm boyunca, Yes'in iki haneli şarkıları neredeyse ayrı perdelerle oyunlar gibi hissettirdi; Relayer'dan sonra Yes'in şarkıları kısaldı. Relayer ayrıca Yes'in eleştirel alımında bir değişimi işaret etti. Birkaç yıl daha ticari başarı elde etmelerine rağmen, müzik eleştirmenlerinin gözünden düşmüşlerdi. Dinleyiciler yüksek konseptlerden ve kronik zaman imzalarından bıkmıştı; kısa, acımasız şarkılar istiyorlardı, punk adı verilen yeni bir türden. Yakında, prog kötü bir kelime olacak ve modası geçmiş olanlara yapışan bir etiket olacaktı. 10 yılın sonunda, Yes'in kendini yeniden icat etmekten başka şansı olmayacaktı.