The Range'in Keşif Odaklı Ev Dinleme Karışımını Dinleyin

The Range olarak müzik çıkaran Hinton’ın son albümü, Potential, 2016 yılında çıktı. O zamandan beri ve 2022’nin Mercury albümüne kadar geçen yıllarda, günlük hayatın ince değişiklikleri ile daha büyük olanlar - New York’taki hareketli şehir hayatından Vermont’taki huzurlu ormanlara taşınması gibi - prodüktör ve DJ için içsel düşünce anlarını tetikledi. Hinton, yeni albümünde yalnızlık ve tükenmişlikten doğan duygulardan sonra gelen yükseltici yolculuğa kadar derinden yankılanan geniş bir duygu yelpazesini ifade ediyor. Hinton’ın, görünüşte ayrı olayları ve sesleri bir araya getirme yeteneği sayesinde, sadece tek bir eserle iletilebilecek olandan daha fazlasını ileten bir albüm. 

Bu röportaj, netlik için kısaltılmış ve düzenlenmiştir.

VMP: Son albümünüzü, Potential, 2016’da çıkardınız. Konsept olarak, Mercury’yi başlatma süreciniz nasıldı? Bir albümün prodüksiyonuna yeniden dönmenize ne yol açtı ve süreç, Potential’dan bu yana sizin için nasıl değişti?

The Range: Potential’ı tamamladığımda, vokalleri örnekleme sürecimin tez savunmasını tamamladığımı biliyordum. Vokalleri, sadece ön planda değil, resmin tamamında manipüle etmenin yeni yollarını bulmak için kendimi daha da zorlamak istediğimi biliyordum. sevdiğim eterik müziği sürekli düşünüyordum ve bulduğum her örneği, hem sözler hem de çeşitli doğal timbre kullanımlarıyla olabildiğince fazla duygu çıkaracak şekilde işlemek istiyordum. 

Bunu aklımda tutarak, mümkün olan en hızlı şekilde hisleri kovalayarak her şarkıda elimdeki sınırlı örnek materyali manipüle etmenin yaratıcı yollarını düşünmeye başladım. 

Son olarak, bu albüm ilginçti çünkü bir noktada YouTube'da kullandığım arama terimleriyle ilişkili videoların kalmadığını fark ettim, bu internetin kapsamı göz önüne alındığında mümkün olduğunu düşünmediğim bir şeydi. Bu durum, albümü bitirmenin biraz daha uzun sürmesine neden oldu çünkü insanların kendilerini şarkı söylerken paylaştıkları yeni yerleri keşfetmem gerekiyordu ve Instagram ve Periscope'daki farklı algoritmalara uyum sağlamam gerekti. Bu, bu süreçte en iyi ve en kötü kısım bence; bu büyük platformlar aracılığıyla insan deneyiminin tam kapsamını görebiliyorum ama aynı zamanda her an gelebilecek değişen rüzgarlara maruz kalabiliyorum, örneğin Mercury kaydı sırasında insanların Instagram’a yönelmesi gibi. 

Yeni albümünüzde ve önceki çalışmalarınızda, Instagram ve YouTube'da örnekleri düzenleyerek duygularınızı seslendirme ve müziğinizin ses yönlerinin ötesinde kendinize bir ses verme yaklaşımını benimsediniz. Bu, Mercury’nin öyküsünü oluştururken nasıl bir rol oynadı? 

İlginç çünkü albümlerin genel anlatısı her zaman zamanla bir albüm için şarkıların toplanmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bir anlatının her zaman çıkmasının inanılmaz olduğunu düşünüyorum ve bunu, son albümüm çıktığından bu yana kaydettiklerimin toplamından temsil eden bu ilginç 40 dakikalık dilim olarak düşünüyorum. 

Albümü şimdi dinlediğimde, hayatımın oldukça zor bir döneminin görüntüsünü görüyorum; pek çok büyük değişiklikle bir anda başa çıkmaya çalışıyordum. New York’tan ayrıldım ve Vermont’taki ormanlara taşındım, bu geriye dönüp bakıldığında, oldukça canlı bir sosyal yaşamı geride bırakmanın ve uzun süre yalnız kalmanın şartlarıyla yüzleşmenin ikili bir şokuydu. “Urethane” gibi bir şarkı, örneklerimle çalışma eğilimimi bana anlatan iyi bir örnektir; kendimi ifade etmenin zor olduğu şeyleri anlatmak için birlikte çalışıyorum. 2019 yılının başlarında kışın ortasında, çok uzun bir süre kimseyi görmeden tamamen unutulmuş hissettiğimi hatırlıyorum. O sözler, o durumdan kurtulmak için kendime bir çözüm bulma girişimi gibi geliyor. 

Albüm üretirken almak istediğiniz yönü zaten biliyor muydunuz yoksa bu, yolda bulduğunuz bir şey miydi?

Teknik olarak kendimi zorlamaya dair bir içgüdümün dışında, genellikle içgüdülerimi takip ediyordum. Sürecim nedeniyle, albümlerim istersem istersem bir konsepte sahip oluyor ve bireysel şarkılar yazarken daha çok bir melodi, harika bir vokal hattı veya bir davul fikrinin duygusunu yakalamayı düşünüyorum ve tuvali olabildiğince hızlı boyamaya çalışıyorum. Bu sürecin bir ürünü olarak albümlerimin, her şarkının yapımındaki tuhaflıklar nedeniyle gelişen birçok köşe bulunduğunu seviyorum. 

Eğer daha saf bir konsept albümü yapmaya niyetlenirsem, her şarkının fitilini albüm hizmetine çıkarmak riskiyle karşılaşabilirim. 

Mix’inize geçersek, bu parçaları keşfetmenin herhangi bir önemi var mıydı, Mercury için örnekleri bulduğunuz şekilde?

Kesinlikle — bu mix’in teması buydu. Tüm şarkılar, bir noktada çevrimiçi olarak bir tür tavşan deliğine girdiğimde keşfedildi. Uzun tren yolculuklarında çok benzer bir şey yapmaya başladım… hiç bitmeyen bir şekilde ilgili sanatçıları kovalamak, ta ki gerçekten hoşlandığım ve daha önce hiç duymadığım bir şey bulana kadar. 

Şu anda 90’lerin depo garaj hissiyatından gerçekten heyecan duyuyorum, bu yüzden bu parçaların hepsi o döneme doğrudan ait olmasa da, hepsi aynı nostaljik duyguyu bana veriyor. 

Bazen, müzik ararken saatlerce kaybolduğum bir halde kendimi buluyorum ve ekran görüntülerini Instagram'da paylaşıyorum ve bu zamanların çoğu, sadece ekran görüntüsü hariç gerçekten hatırlayamadığım anlardan geliyor. 

Ve bu mix üzerinde çalışırken, belirli parçaları dahil etme çabası içinde mi buldunuz kendinizi yoksa daha serbest bir şekilde mi çalıştınız?

Mix’in temelini oluşturacak birkaç şarkı bildiğim, CiM ortada ve “Anytime” by Nu-Birth, apojide. Sonrasında, setin o noktalarına destek olacak şarkıları çekmeye çalışıyordum. 

Mix’in sesini ne etkiledi? Mix’teki belirli bir parça veya sanatçı favoriniz var mı?

90’ların türünde IDM ve break müziğini sevdiğim için büyüdüğüm için, o zaman dilimine karşı bir nostaljim var, çünkü çok gençtim ve büyük ölçüde yanlış ülkedeydim. Bir noktada bunun üstesinden geleceğimi düşünüyorum, ama nostalji sürekli genişliyor. 

Favori bir parça seçmek zor çünkü benim için oldukça yeni keşifler var, ama sanırım en sevdiğim fikir CiM olmalı. Bu, benim grup arkadaşlarım için büyük bir kayıt olduğunu biliyorum ama ben yeterince gençtim ki bunu tamamen kaçırdım. Benim için tamamen taze bir keşif gibi hissettiriyordu ve ilk duyduğumda tam üç gün boyunca neredeyse durmaksızın dinlediğimi hatırlıyorum. 

Parça Listesi:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”