Sahip olunması gereken en iyi 10 freak folk albümü

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster, başka hiçbirine benzemeyen bir folk müzisyenidir. Gençliğinde, opera hayalleri kurarken düğün ve cenaze şarkıcısı olarak çalıştı. Folk müziğin rolüne yerleşen Foster, yine de sanatsal macera arayışında göçebe bir isteği korumuştur. Diskografisi, 19. yüzyıl Romantikliği'nden ilham alan Almanca parçalar, bir çocuk albümü, Emily Dickinson şiirlerinin müzikal yorumları ve eşi Victor Herrero ile kaydettiği İspanyol halk müziği eserleri içerir. Konsept olarak, This Coming Gladness, onun daha sade derlemelerinden biri olabilir ama ortalama bir şey değildir. Foster'ın sesi, Joan Baez, Joanna Newsom ve bir zamanlar olmak istediği opera sanatçısı arasında bir yerde süzülürken, Herrero'nun gitarı ve Alex Neilson'ın davulları onun öteki dünyadan gelen bestelerine psikedelik bir doku katmaktadır.

Animal Collective: Strawberry Jam

Önceki kayıtlarının pastoral hippie şekillerinden mezun olan Strawberry Jam, Animal Collective'ın sonraki büyük çıkış kaydını tanımlayacak daha yoğun ve daha elektronik bir ses tanıttı, bu kayıt Merriweather Post Pavilion'dır. Elbette, "Unsolved Mysteries" akustik bir gitarın tıngırtıları etrafında döner ama aynı zamanda Avey Tare'in Jack The Ripper hakkında rahatsız edici sözler bağırdığı tüm türden tuhaf sesler ile süslenmiştir. "For Reverend Green" ve "Fireworks" parçalarında, Avey Tare'in güzelliği mistik gitar gecikmelerini ve tatlı arka vokalleri lekeleme çabasında, bazen gerçekten bozulmuş gibi, rastgele sözler bağırmasıyla neredeyse sanki.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Küfreden adı, provokatif bir punk grubuna dair bir izlenim verebilir ama gerçekte Tom Greenwood'un Jackie-O Motherfucker'ı kırsal doğaçlama konularında dolanan bir grup. Yeraltı CD-R ve sadece vinil satışlarının ardından, Fig. 5, 2000 yılında sadece CD olarak çıktı. İlk başta 12" eksikliği oldukça gülünçtü çünkü eğer bir plak, albümün mevcut detaylı atmosferine gerçekten katkıda bulunacak bir ince çatırdamaya sahipse, o da buydu. Neyse ki, Fire Records, 2011'de uzun zaman beklenen bir vinil basımı yaptı. Bu albümde, drone parçalar koro hapishane şarkılarıyla, tozlu post-rock yürüyüşleriyle, mutfak eşyaları jazz meditasyonlarıyla ve çok az tanınan ama hâlâ derinden etkileyici bir "Amazing Grace" yorumuyla yan yana duruyor. Fig. 5'nin ardından grup, son on yılda bu ölçüde üretken olamadı ama geniş diskografisinde bulunabilecek tek başyapıt bu değil.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Grubun sonsuz sınırlı sayıda kendine özgü canlı kayıtlarına kapılan bazı hardcore fanlar, Fire Escape'nin Kieran Hebden tarafından üretileceğini duyunca biraz endişeliydi. Çoğu, o zaman Fire Escape'nin kusursuz bir IDM parçası olmadığını, gerçekten de Sunburned'ın önceki eserlerinin tuhaf ruhuyla ilgili olduğunu fark ettiklerinde hoş bir şekilde şaşırdılar. Dört saatlik Sunburned şarkıları kaydedip sonuçları düzenleyerek 9 parçalı bir suite oluşturan Hebden, grubun düzensiz doğaçlama gücünü aşırı derecede dezenfekte etmeden rafine etti ve sergiledi. Deneysel Japon rock grubu Boredoms'un Yamantaka Eye tarafından yaratılan bu LP'nin kapağı, içerideki canlı seslerin etkileyici bir göstergesi oldu.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Sunburned Hand Of The Man ile birlikte, çok üyeli No-Neck Blues Band, muhtemelen Yeni Tuhaf Amerikalılar arasında en garip olanıdır. İsteksiz, şamanik canlı performansları; çıplaklık, sahne kanı ve kafalarına büyük karton kutular giymek gibi yaratıcı, çocukça alışkanlıkları içerebilir. 2005'te çıkan Qvaris, kesinlikle onların sürülen geniş katalogundaki en çok kutlanan, ulaşılabilir ve odaklanmış maddelerden biridir. Ancak, bu tam olarak Steely Dan değil. Gitarlar ürkütücü bir şekilde cızırdarken, tanımlanamaz diğer telli aletler, kıyamet sonrası organ drone'ları, tarikat benzeri ilahiler ve kedilerin kavgalarını andıran gürültü patırtısıyla harmanlanarak çırpılıyor. Bununla birlikte, Qvaris'in birkaç parçasında, özellikle "Boreal Gluts"un Magic Band benzeri voodoo shuffle'ında çekici ve büyüleyici bir ritim var.

MV&EE: Fuzzweed

Matt Valentine diğer gruplarda yer almış olsa da ve solo kayıtlar yapmaya devam etse de, çıktılarının çoğu partneri Erika Elder ile işbirliği içinde olmaktadır. Kendi ev yapımı, el yapımı ürünlerini yaratmanın yanı sıra, birçok bağımsız plak şirketi için değişken bir arka oyuncular kadrosu altında farklı takma adlarla kayıt yaptılar; The Medicine Show, The Bummer Road ve The Golden Road gibi. Fuzzweed, her zaman güvenilir Three Lobed Recordings aracılığıyla geldi ve basitçe "MV & EE" olarak kredi verildi, ancak Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie ve diğerlerinin katkılarını içeriyor. Neil Young'ı en bulanık haline getirin, ardından onu yaklaşık kırk kat daha hayalperest bir şekilde sarhoş edin, ve Fuzzweed'nin bulanık soyutlamalarına yaklaşmış olursunuz. Bu sürümün ilk siparişleri, bonus bir canlı CD ile birlikte geldi, Fantasy Set, eğer bunun dahil olduğu bir kopyasını bulabilirseniz, o zaman şanslısınız. Bu, en güçlü derlemelerinden biridir.

Joanna Newsom: Ys

Joanna Newsom'un tuhaf neo-folk çıkışının ardından böyle büyük ve iddialı bir eserle takip edeceğini pek kimse beklemiyordu. 2006'nın Ys, onuncu yılın en iyi kayıtlarından biri olarak geniş çapta kabul edilir ve beş parçadan oluşur ve toplamda bir saatten az bir süreye sahiptir. Albümün seyrek arp sesleri ve kaygan yaylı aranjmanları, onun gönderim niteliğindeki sözleri ve delici sesi, parçaların uzunluğu Newsom'un şarkı döngüsünü ilk başta aşırı ve geçilemez hale getirebilir. Ancak, çok az kayıt, bu kadar cömert bir şekilde tekrar dinlemeyi ödüllendirir. Her ne zaman döndürseniz, kulaklarınız Newsom'un hikaye anlatımında ekstra küçük detayları yakalayacak veya bestelerinin inceliklerinde gömülü hazineleri ortaya çıkaracaktır. Bu, yanlışlıkla takıntılı hale gelebileceğiniz bir eser.

Charalambides: Joy Shapes

Burada, Tom Carter (elektrik gitar, lap steel, akustik gitar, çanlar ve rüzgar çubuğu) ve Christina Carter'ın (elektrik gitar, vokal ve çanlar) ana ikilisi, Joanna Newsom'un Ys'sini Carpenters gibi gösteren bir albüm için deneysel pedal-steel sanatçısı Heather Leigh Murray ile bir araya gelmişti. Joy Shapes'ın beş parçası, lanetli vokal inlemeleri, iskelet gibi gitar tekrarları, rüzgar-zil gıcırtısı ve önceden hazırlanmış şarkı yapılarının bohem bir dikkatsizlik ile birlikte, 75 dakikalık soyut freak folk müziği ile uzanıyor. Bu, tamamen anın içinde yaratılan ve yakalanan müziktir ve sonuçlar son derece güzel, oldukça ürkütücü bir şekilde olmaktadır.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Bazen Ben Chasney, Six Organs takma adıyla tek başına kayıt yapar. Diğer zamanlarda yetenekli işbirlikçilerle işbirliği yapar. Bazen tarzı folk ve akustik olur. Diğer zamanlarda çekici psikodelik rock doğaçlamalarıyla baş başa kalır. Bunun yanı sıra deneysel, meditasyon drone alanına kaydırır. Son zamanlarda, tarot benzeri oyun kartları kullanarak şansa dayalı bir kompozisyon yöntemi bile icat etti. 2005'te çıkan School Of The Flower, Chasny'nin müziğini 4-kanallı ev kayıtlarından profesyonel stüdyoya taşırken, güçlerinin bir yelpazesinde özlü bir gösterim oluşturarak bu anı yakaladı. Falsetto folk ezgileri, maharetle parmak uçlarıyla çalma, ruhsal raga drone'ları ve ara sıra psikodelik caz-gürültüye dalışla bir araya getirilmiş School Of The Flower, Six Organs dünyasına mükemmel bir giriş niteliğindedir.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Bu çıkıştan önce, James Toth (Wooden Wand olarak da bilinir) en çok The Vanishing Voice ile olan serbest biçimli psikedelik caz işbirlikleriyle tanınıyordu. Toth, lo-fi solo set Harem Of The Sundrum & The Witness Figg ile şarkı odaklı materyalin alanına temkinli adımlar atmış olsa da, Second Attention melodi ve uyumlarını çok daha fazla özgüvenle sundu. The High Sky Band ile stüdyoda canlı kaydedilen "Portrait In The Clouds" gibi parçalar, dağınık ve çabuk işlenmiş durumlar olarak kalmaya devam etti, ancak bu albüm, şarkıcının en samimi ve ayırt edici sesini bulmasına olanak tanıyan daha geleneksel Amerikan ortamına kayma epifanik anını yakaladı. O dönemki röportajlarda, Toth akranı freak-folk sanatçılarının kendi sahnelerinin tuzaklarından kendilerini ayıramadıklarından duyduğu rahatsızlığı ifade etti. Second Attention'nin "Dead Sue" parçasında "Bu kötü bir iş, ama sıkışıp kalmadın" diye söyler. Toth, o zamandan beri hiç sıkışmış görünmemiştir.