90'ların sonlarında, medya George Michael'ı (ve binlerce diğerini) yaptığı bir karar için utandırmaya çalıştı: açıkça eşcinsel olduğunu belirtmek. Utandırma girişimine yanıt vermek için "Outside" adlı şarkısı için bir video ile sahneye çıktı ve anlatıyı tersine çevirirken öncü Onur etkinlikleri için başka bir klasik queer parça ekledi.
Robyn'i ne kadar sevsem de — “Dancing On My Own” Pride ile ilgili herhangi bir çalma listeme girecek — alternatif sanatçılar için dünyanın içinde bir gri alan var:
Queer olanlar.
Hayley Kiyoko, Years & Years ve Sam Smith gibi pop sanatçılarının yükselişinden önce, müziği birçok queer genci tanımlayan ve hala tanımlayan bir queer alt kültür vardı. Bu queer albümler, bunun sadece queer olmakla ilgili olduğunu, açık ya da sessiz bir şekilde, bir kayıt stüdyosunun dolabının içinden ya da hiç çıkmayan ipek ve simlerle kaplanmış bir sahnede olmanın geniş spektrumunun bir kanıtıdır.
Bu 10 kayıt — yalnızca bununla sınırlı kalmak gerçekten zor oldu — her zaman hafif bir dengesizlik hisseden queer çocuklar için bir sesin sadece bir parçasıdır, bizden bazıları için isim, yüz ve kendimizde tanıyamadığımız sözler. Onlar, tam tersi olan “eşcinsel ikonlar” yerine bir alternatif sunuyorlar ve en kaybolmuş ruhlar için bir ilaç vadiyi sağlıyorlar.
ANOHS'nin son albümü Hopelessness, kırık bir dünya ve parçalanmış bir toplumu anlatırken, son projesinde Antony & the Johnsons ile I Am a Bird Now albümünü çıkardı. Hopelessness güzel bir protesto ve onun eski projesiyle yaptığı her şeyden müzikal bir sıçrama. I Am a Bird Now bir dışlanmış olmanın, ait olmamanın o duygularını çağrıştırıyor.
I Am a Bird Now, kaybolmuş birinin kişisel hikayesini takip ediyor (“Hope There’s Someone,” “For Today I Am a Boy”) kanatlarını bulduğunda (“Free At Last,” “Bird Gerhl”). Albümün çarpıcı kapağı, ışığı çok önceden sönmüş bir transseksüel aktris ve Warhol Süperstarı olan Candy Darling'ın ölüm odasındaki fotoğrafıdır. Peter Hujar tarafından çekilen bu fotoğraf, onun yaşamındaki kadar ölümünde de güzel görünüşünü yansıtıyor. I Am a Bird Now katmanlı vokallerle, armonilerle ve duyuları canlandıran orkestra tırmanışlarıyla dolu muhteşem bir albümdür.
Karin Dreijer’in Fever Ray olarak sunduğu son albüm kısa süre önce bir arkadaşımın albüm adının nedenini açıklamasıyla ilgimi çekti, Plunge. Suçlu bir şekilde radarımın altına kaydı, ancak “To the Moon and Back” parçasını duyduğumda teşekkür ettim. Plunge, queer seks ve arzu üzerine kısıtlamasız, özür dilemeyen bir müzikal denemedir. Elektro-sentetik ikili The Knife'ın bir yarısı olarak ve 2009'da çıkan kendi adını taşıyan solo albümüyle, Dreijer eleştirmenler tarafından takdir edilmektedir.
Yine de, Plunge ile en gerçek benliğini ifade ediyor. Plunge queer bir uyanış kaydıdır, kaybedilen bir şeyin değil, yanlış yerleştirilmiş utançlarla örtülen şeyin bulunmasıdır. “An Itch,” “A Part of Us” ve “This Country” gibi parçalar, bir queer kadının randevu ve cinsellik dünyasına dönüşünü ele alıyor. Plunge, queer alanların sunduğu konfor, queer bireyler olarak hepimizin yaşadığı korkular ve erkek bakış açısının dışındaki isteklerle doludur.
“Rainbowarriors,” “Animals” veya hatta “Werewolf” gibi parçaların queer gündemi desteklemek için mi yoksa başka bir amaç için mi yazıldığı bilinmez, ancak CocoRosie’nin drag estetiği ve art étrange anlatımı, avangard sevenler için büyük bir rahatlık kaynağıdır.
Ağustos'un sonunda çıkması beklenen Anna Calvi’nin üçüncü albümü Hunter, tamamen ve tam anlamıyla bırakmayı müzikal olarak somutlaştıracağına söz veriyor. Yeni çıkan “Don’t Beat the Girl Out of My Boy” ve üç tane kapalı Avrupa gösterisi, bu vaatlerin kısa kalmayacağını gösteriyor. Bu albümle Calvi, cinsiyet, cinsellik, ikilikler ve sınırlar kavramını yeniden şekillendirmeye hazırlanıyor ve bu yılın en iyi kayıtlarından biri olmaya aday.
Gitar becerileri ve cesur vokalleriyle tanınan Calvi, *Hunter” her kesimden yaşam tarzından etkiler bulundururken, esas olarak, kendi olmak için kendinize izin vermekten doğan ilhamları içeriyor. Yoğun bas melodileri, synthlerle harmanlanmış ve “Wish” gibi dans pistine uygun parçalardan, kuş sesleriyle iç içe geçmiş “Indies or Paradise”a kadar, Calvi (ve dinleyenler) kendi yansımasından ve paylaşabileceğimiz bir kanvas oluşturmaya davet ediyor.
Omnion, Hercules & Love Affair'ın yalnızca queer yetenekleri kullanmadığı ilk çıkışıdır. Albüm, queer selamları ve ruhsal temalarla yüklü, cinsel olarak özgür bir kayıttır. Billboard'a yaptığı bir röportajda, Andy Butler LGBTQ topluluğundaki fraksiyonları ve müttefiklerimizi anlatırken, neden hepimizin bir araya gelmesinin bu kadar zor olduğunu sorguladı.
Bu bağlamda, Omnion.
Sharon Van Etten ve Faris Badwan (The Horrors) gibi isimler de yer almakta, düzenli işbirlikçilerden Rouge Mary — Paris'ten oldukça yetenekli bir şarkıcı — ve Gustaph. Omnion, öz bakımın, gururun ve birlik olmanın köküne inmek için yaratılmış bir disko albümüdür. “Running,” “Wildchild” ve başlık parçası “Omnion” benim en iyi parçalarım, ancak burada mesaj bireysellik.
Şarkıcı John Grant, HALA'nın eski bir üyesi olduğu için, son kaydın ardından Grant'ın solo albümü Queen of Denmark ile devam etmek adil olacaktır. John Grant’ı ilk gördüğünüzde, Ron Swanson'u görebilirsiniz. O, saten bir kalbe sahip sakallı bir adamdır ve sesi, eyeliner’ınızı eritecek kadar etkileyicidir. Şarkı sözleri ilişkilendirilebilir, ironik ve bazen acımasızca dürüsttür.
Queen of Denmark, dindar ve homofobik bir ortamda büyümenin getirdiği depresyonla yüzleşiyor (“JC Hates Faggots”), yabancılaşma duyguları (“Sigourney Weaver”), sevilmeme (“It’s Easier”) ve aşk (“Caramel”). Queen of Denmark, queer sanatın bir şaheseridir.
Annie Clark (namı diyarinda St. Vincent) listedeki daha iyi bilinen sanatçılardan biridir, ancak Masseduction gibi bir kaydı dahil etmemek garip olurdu — “bir akıl hastanesindeki dominatrix” anlatısının bu kadar derinden ilişkilendirildiği bir durumda. Masseduction, Clark’ın cinsellik, güç ve hayatı ve aşka kendini kaybetme üzerine yoğun bir şekilde — ama sadece queer bir deneyim olmamakla birlikte — bir inceleme yaptı.
Clark kendisi, *Masseduction'ın en kişisel albümü olduğunu söylemiştir ve geçmişte her biri farklı bir içsel anlatıcıdan gelmiş olsa da, bu albümle genel bir vizyon ortaya çıkıyor. “Pills” gibi şarkılar, modern varoluşa uygun eşlik eden parçalardır ve bu parçayı dinlerken ilaç almanın bir isyan hissettirdiği hissiyat vardır. Benzer şekilde, hem yaşamı hem de ölümü inceleyen “Smoking Section” ve “Young Lover” gibi parçalar, bu queer-as-fuck kaydın etkileyici derinliği içinde yer alıyor.
Pride ayı için, St. Vincent de albümden “Slow Disco” adlı bir parçayı yeniden yayımladı, remixlemesini yaparak ona bir gay dans pisti marşı haline getirdi. Ve evet, ona yalnızca dans etmek, ruhunuzdaki o boşluğu dolduracaktır.
Bir seferinde bir uyku partisi sırasında, arkadaşımı “I U She” parçasını rüyamda söylerken uyandırdım. Eğer birisi rüyasında şarkı söyleyecekse ve bununla seni uyandıracaksa, hatıraları A Peaches parçasıyla canlandırmak olsun. Açık bir biseksüel sanatçı olan Peaches, erkek egemen hip-hop, house ve elektro anlatısını sorgulayarak bağışıklığı tersine çeviriyor ve tamamen bir badass olma niteliğini taşıyor.
Fatherfucker, benim için değeri olan ilk queer albümlerden biriydi. Fever Ray'ın Plunge albümünde olduğu gibi, açık bir kadının cinsel yönelimini ifade etmesinin bir kanıtıydı ve sadece bir kadın değil, benim gibi queer bir kadın. Peaches, hiçbir şeyde geri durmamıştır: hem performanslarında ne de sözlerinde, ya da bu albümün kapağında drag Abe Lincoln gibi görünümünde. Bu, Peaches'in burada olduğunu ve queer olduğunu söylemesidir.
Mykki Blanco'nun müziği benim dinlemek isteyeceğim türde değildi. Aslında, Tegan ve Sara'nın The Con X albümündeki “Knife Going In” parçasında konuk olduğu dönemde ilgimi çekti ve bu yüzden çok memnunum. Blanco, açıkça cinsiyetqueer bir rap şarkıcısıdır ve sözleri sadece şiirsel değildir. Mykki, onun en kişisel kayıtlarından biridir ve bu belli oluyor. Fransız sanatçı, prodüktör ve yaratıcı Woodkid, Mykki'yi Paris'teki evine davet ediyor ve ona daha kişisel materyaller yazması için teşvik ediyor. Dediğim gibi, bu belli oluyor.
Woodkid’in yer aldığı parça “Highschool Never Ends” (“yani aşkım hakkında ne?” / headte mor menekşe, “let my heart bleed out”), 5 dakikanın üzerinde epik bir parça ve diğer parçalar gibi “Loner” (“Benim acıma duyguma ihtiyacım yok, lütfen yalnız bırak”) ve “You Don’t Know Me” (“Biliyorum, beni tanımıyorsun, ama bana sadece o şekilde tanıdığın için gerçekten tanımıyorsun”), albümün tamamı queer deneyimin izolasyonu ve kınamasını farklı gözlerden aktarıyor.
Sanatçının en bilinen şarkısı “Queen”, Perfume Genius’ın üçüncü albümündeki ikinci parçadır. Şu anda siyasal dünyanın durumuna keskin bir yorumda bulunurken, dinleyicilerine tekrar tam dolgun hissettiriyor, ya da hiç hissetmediyse nihayet hissettiriyor. Koro başladığında (“no family is safe / when I sashay”) ardından tanıdık, neredeyse rahatlatıcı sesler eşliğinde, bedende bir dalgalanma hissi oluşuyor — bu sadece iyi müzikten gelen bir dalgalanmadır.
“Fool” ikiye bölünüyor, cinsiyet gibi, cinsellik gibi, zihin gibi. “My Body’s” yer alan disforisi yaygındır ve her sinir ucu ile temas eder. “Grid,” AIDS epidemisine ithaf edilen bir synth ile çalışan parçadır ve şarkının sonlarındaki acı voodoo çığlıkları yerinde bir ifadedir. Son olarak, “Don’t Let Them In” hayatımda duyduğum veya gördüğüm en güzel, queer sözleri içerir:
“Alternatif bir zaman şeridinde”
“danslarım kutsaldı”
“ve lispim kanıtıydı”
“iki ruhun sesi için konuştuğum.”
Sadece kahve ve iyi melodiler ile hayata devam eden bir queer müzik gazetecisi olan Em, Fransızca altyazılar açıkken bir David Lynch filminde olması gerektiğine inanıyor.
Öğretmenler için Öğretmenler, Öğrenciler, Askeri personel, Sağlık profesyonelleri ve Acil Servis Çalışanları için Özel %15 İndirim - Doğrulanın!