En İyi 10 The Cure Albümü Vinil Olarak Sahip Olun

Faith

Faith (1981) Cure’un üçüncü stüdyo albümü ve çürüyen yapraklara ve ölü görünen ağaçlara bakan pencerelerin arkasında durmak için mükemmeldir. Bas gitarda Simon Gallup ile üçlü bir grup olan bandın uyuşturucu ve alkol kullanımı, Smith'in inanç ve ruhsallık kavramlarıyla yüzleştiği şarkılarda kayıt oturumlarını uzatmıştır. Müzikal olarak, albüm katmanlı ve atmosferiktir, “Primary” gibi daha hızlı parçalarda Smith ve Gallup'un çekişen basları çılgın ve büyüleyicidir. Lirik olarak karamsar ve duygusal olan Smith, “yaktığın şeyleri tutamıyorum” (“The Holy Hour”) der ve “büyüdükçe daha çok şey biliyoruz, daha az şey gösteriyoruz” (“Primary”) der, çocukluğun sona ermesiyle birlikte masum inançların kaybolması temasını işler. Cenaze tonları belirgindir (“All Cats Are Grey” ve “Funeral Party”) ancak albümün kalbi, her şey ölüp gittiğinde geriye sadece inanç kaldığını iddia eden Smith’in son başlık parçasıdır; bu durum ruh haline bağlı olarak ya umut verici ya da acı verici olabilir.

Pornography

Smith, Cure’a yapıştırılan gotik rock etiketine itiraz etse de, 1982’nin Pornography albümü zamanında bu bir gerçekti. Korkutucu bir albüm adı, kabarık saçlar, ruj ve siyah eyeliner, siyah giysiler ve “Hepimiz ölsek de umurumda değil” gibi sözlerle, grubun dördüncü albümü kronik bir gotik eser. Faith’deki aynı kadroyla (Galup, bu turneden sonra gruptan ayrılacak) Smith ve arkadaşları yaşamın anlamsızlığı (“One Hundred Years”) ve anlamı olmayan cinsel ilişkilerle bir ölüm yürüyüşü (“Siamese Twins”) dahil nihilist boşluğa dalar; bu sadece birinci yüz. “The Figurehead” ikinci yüzü açar ve kendinden nefret, kötü bir insan olduğunu fark eden herkes için hem çarpıcı hem de tanıdık. Melodik “A Strange Day” neredeyse yerinde değil, tekdüze davullarla. “Cold” ve çarpık “The Figurehead” ile kapanan parça, bozulmuş TV örnekleri, karanlık synthler ve Smith’in sözleriyle zihinsel bir çöküşe sürüklenir. Işıkları kapatın ve ses seviyesini açın.

The Head on the Door

Smith, The Top’un psikedelik ağıtından çıkarak, Siouxsie & The Banshees için gitarist olarak görevine son verdi ve yenilenme ve neşeyle dolmayı aradı. Gitarist Pearl Thompson (o zamanlar Porl olarak biliniyordu ve Easy Cure’un bir parçasıydı) ve basçı Gallup resmi olarak geri döndü, davulcu Boris Williams eklendi ve Tolhurst klavyelere geçti. Şekillenen grup, Smith’i akustik gitara sarılmaya ve yeni sesler ve tarzlar keşfetmeye teşvik etti. Pop şarkıları ve ilginç müzik videolarıyla The Head on the Door (1985), Cure yenileri için mükemmel bir başlangıç noktası olmaya devam ediyor. Albümün adı, Smith'in bir kabusunun parçası olan eğlenceli “Close to Me” şarkısından alınmıştır, bu nedenle burada elimizde bir pop kaydı varsa da, bu bir Cure pop kaydıdır ve yürek burkan sözlerle büyüleyici synthlerle eşleştirilmiştir. “In Between Days”da aldatılan bir sevgiliye geri dönmesini ister, “The Blood”da kan tarafından felç olmalıdır ve “Sinking”de uyuşukluk içinde boğulmuştur. Ayrıca “Push” ile 2.5 dakikalık gitar introsu ve sürekli gitarıyla birbirimizi tanımamıza olanak sağlıyor; bu parça da canlı gösterilerin favorisidir. The Head on the Door, radyo dostu ve karanlık alternatif müziğin çizgilerini bulanıklaştırmıştır.

Standing on a Beach: The Singles

Evet, bu bir tekli derlemesi. Ama gerçekten harika bir derleme. The Head on the Door’un başarısından yararlanarak, Standing on a Beach (1986), dinleyicileri grubun önceki kataloglarıyla tanıştırmak için yayımlandı. Vinil versiyonu, “Boys Don’t Cry” gibi erken tekli şarkılarının yanı sıra dans parçası “The Walk,” ilginç “The Love Cats,” “Let’s Go To Bed,” ve çocuk romanından ilham alan “Charlotte Sometimes” gibi mükemmel birkaç tekli içermektedir; bu derlemeyi edinmeyi zorunlu kılıyor. Ve bu 10’luk en iyi listesi birkaç erken albümü dışarıda bırakıyorsa, yine de eterik “The Caterpillar” ve mükemmel “A Forest” gibi parçalara sahip olmayı isteyeceksiniz. Nitelikli bir retrospektif değerindeyken, bu albüm sadece post-punk başlangıçlarını ve alternatif radyo hitlerine ilerleyişini değil, aynı zamanda Cure’un “In Between Days” ile pop şarkılarına atlamadığını, bunun çok daha önce başladığını kanıtlar.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Robert Smith’i gerçek bir gitar kahramanı olarak görmeyen herkes için, açılış parçası “The Kiss”ı dinlesin. Bir dakikadan fazla bir süre boyunca gitar kıvranır ve garip klavyeler ve davulların yoğun finale giden birikmesi ile gürültü yapar; Smith, nefret dolu sözlerini haykırır ve eşlik eder. Dinleyicinin “Just Like Heaven” ve “Why Can’t I Be You?” gibi radyo dostu şarkılardan duyduğu her şeye rağmen, çift LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) pop ve ağıt arasında eklektik bir karışımdır. Birden fazla kişilik sergilenmektedir: pop yıldızı (yukarıda bahsedilen parçalar ile “Hot Hot Hot!!!”), psikedelik-gotik kahraman (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” ve “The Snake Pit”), yaralı romantik (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” ve “A Thousand Hours”), ve Cure hayranlarına “acılar başladığında ve kabuslar başladığında / gökyüzünü doldurabilirsin, pes etmek zorunda değilsin” diyerek cesaret veren bir mentor. The Head on the Door, temelleri attı ama Kiss Me uluslararası başarı bir ödüllendiriyordu; grubu ana akıma çıkardı.

Disintegration

Disintegration’ın ihtişamı, kalp kırıklığı içinde yalnız başına yüzerken ya da soluk soluk dokunmanın tender bir akşamında bir arka plan müziği olarak kullanılmayı mümkün kılar. Kiss Me’nin başarısının ardından grup (Roger O’Donnell klavyede) yaratıcılığın zirvesindeydi ancak Smith’in depresif eğilimleri, pop başarısının grup için ne anlama geldiğine dair giderek artan hayal kırıklığı ve Smith’in çocukluk arkadaşı Tolhurst’un (bağımlılıkları anlamlı bir katkıda bulunmasını engellediği için) işten çıkarılması için grup üyelerinin baskısı, aşk ve kaybın karanlık temalarına geri dönmeye ilham verdi. Etiket tarafından pop şarkıları bekleyen gergin tepkilerine rağmen 1989’un Disintegration albümü, onların en başarılı albümü haline geldi. “Pictures of You”, “Lullaby”, ve Smith’in eşi için yazdığı “Lovesong” gibi parçalar yoğun bir radyo yayını aldı. Parlak gitarlar ve synthlerden oluşan katmanlar, uzun enstrümantal girişlere olan yatkınlık, bir albüm açılış parçasının tanımlaması gereken her şeyi tanımlayan bir açılış parçası (“Plainsong”), acıtan bir başlık parçası, aşk, öfke ve öz nefret; bir çöküşü anlatan bir albümün, grubu rock stadyumlarından yıldız haline getireceğini kim bilebilirdi?

Wish

1992’nin Wish albümü rüya pop mükemmelliği ve aksi yönde söylenene kimse dikkate alınmaz. Elbette bu, sıkı hayranlarının istediği gibi bir dizi hüzün dolu parça değildi fakat birçok açıdan Wish, Disintegration’un daha lirik anlamda olgun akrabasıdır. O dönem, Perry Bamonte eklenerek O’Donnell’ın yerini aldı, grup hâlâ beş kişilikken, albüm bitiş ve kaybolan aşk temalarını tekrar etmekte fakat öz merkezli iç gözlem yerine nazik bir nostalji ve “bu şekilde daha iyi” melankolisi ile ele alınmaktadır. “High”da sonsuz bir aşk beyan edilir, yalnızca “Apart”ta duygusal mesafe ile aşılır. “From the Edge of the Deep Green Sea”de, ihanet dolu bir çiftin hikayesinde bir karmaşa doğar (hazırlıklı olun, Smith’in yüzleri eritici gitar sololarına hazırlanın). “Friday I’m In Love”da aşk roller coasterında kaybolmaktayız ama güven sorunları var ve artık rol yapamayacak durumda (“Trust” ve “A Letter to Elise”). “Cut” umutsuzluk ve zehir içindeki rock karışımıdır, ama her şey güzel “To Wish Impossible Things”de yavaşlayarak, pişmanlık içinde sızlamaktadır. Sonunda, dinleyicilere “lütfen beni sevmeyi bırak / ben bunların hiçbiri değilim” diyen albümün kapanış parçası “End”de izleyicilerin bir sevgiliye mi yoksa hayranlarına mı hitap ettiğini merak etmesine neden olur. Turnenin ardından Williams ve Thompson'un ayrılmasiyla grupta ayrılma endişeleri de artmıştır.

Paris

Biliyorum, biliyorum, neden sizi yüzlerce dolara satılan bir çift albüm için heveslendiriyorum? Kısa cevap: bu onların en iyi canlı albümü. Ayrıca, Cure konserini duymadıysanız henüz yaşamadınız. Eğer erken Cure dinlemek istiyorsanız, Concertı seçin; şarkılarını dinlemek istiyorsanız Showu alın. Ama eğer Cure’un beş kişilik kadrosunun canlı performansını dinlemek istiyorsanız, Paris (1993) edinmelisiniz. 1992 Ekim'de, Wish turnesi sırasında Paris’te kaydedildi, “The Figurehead” ve “One Hundred Years” gibi "Pornography" albümünden hüzünlü karanlık parçalar ile "At Night" "In Your House," ve “Play for Today” gibi "Seventeen Seconds" albümünden parçalarla zenginleştirilmiştir. Albüm, atmosferik bir yapıda çalışarak, önceki parçalara stüdyo versiyonlarında olmayan bir zenginlik kazandırmaktadır. Hayranların coşkulu tezahüratları hiç durmaz ve grup iyi bir şekilde prova edilmiş bir birimdir; Smith “Catch,” “Dressing Up,” ve “Close to Me” parçalarında şenlikli, “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” ve “Charlotte Sometimes” parçalarında ise tatmin edici bir şekilde hüzünlüdür. Duygusal sözler, dinleyicilerin en iyi rock gruplarından birini dinlerken kullandığı neşeli atmosferi hiç düşürmez.

Bloodflowers

Kararsız Wild Mood Swings (1996) albümünün ardından bir geri dönüş olarak kabul edilen Bloodflowers (2000), Pornography ve Disintegration ile aynı temaya sahip olduğu belirtildi (bir üçlemenin parçası). Ticari olarak yayımlanan tekli yoktu ve büyük bir pop etkisi de yoktu. Genelde beş dakikadan uzun şarkılar var ve Bloodflowers henüz en uzun album parçasını içermektedir (garip şekilde erotik “Watching Me Fall” 11:13 dakikalık süresinde). Grubun daha önceki baş yapıtlara yükseltmek ilk başta zor ama tıpkı dışa dönük cümleleriyle Smith’in bir şekilde hissettiklerini taşırmakta olan bütünleşik bir albümdür. Tanıdık gitar åbloom efektleri, gerekli Gallup bas çizgileri ve O'Donnell'ın klavye süslemeleri, eski bir dost gibi kucaklamaktadır. “The Loudest Sound”da sorunlu ilişkiler inceleniyor ve “39”da yaşlandıkça kabulleniliyor (Smith’in kaydı sırasında 39 yaşını almasıyla uygun bir şekilde isimlendirilmiştir). Bu, uzun süreli etiketleri Fiction Records için son stüdyo albümüydü ve yine bandın veda ediyormuş gibi hissettirdi; albüm, sona erme hakkında iki şarkıyla kapanır. Epik ve tatlı acı, Bloodflowers çok düşük değerlendirilmektedir.

The Cure

Geffen Records’a imza attıktan sonra, prodüktör Ross Robinson (Korn ile çalışmasıyla tanınır) ve onun I AM label'ı ile çalışan Smith ve grubu, kendilerini 2004’de post-punk canlanmasının ortasında, Cure’u önemli bir etki olarak adlandıran birçok genç grubun olduğu durumla karşı karşıya kaldılar. Robinson, onlara orijinal parçalar olarak 12. stüdyo albümleri The Cure’u birlikte canlı şekilde kaydetmeleri için meydan okudu; Smith’in vokalleri önde olacak şekilde uygulu birkim ve sertlik sağladı, böylece diğer Cure kayıtlarında yok olan bir yakınlık ve saflığı getiriyor. “Lost”da kafa karıştırıcı ve öfke dolu bir çatışmanın son açılışında bağırıyor ve hiddetle ona karşı geliyor; “Labyrinth” ile tehlikeli psikedeliği karanlık ve “The Promise” ile alay eder. Ayrıca “The End of the World” ve “(I Don’t Know What’s Going) On.” ile karışık pop parçaları da mevcut. Albümün vinil versiyonunun getirdiği bir avantaj da dört bonus parça üzerinden “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” ve Smith’in tercih ettiği kapanış parçası “Going Nowhere”yı duyabilmekte; bununla birlikte ekstra “This Morning” parçası da eklendi. Gürültülü, gitar ağırlıklı ve beklediğimiz pek az sinematik synth ve uzun enstrümantal girişleri olan The Cure bize efsanevi ikonların bile sürpriz yapabileceğini hatırlatıyor.