Ekim Ayının En İyi Elektronik Müziği İncelendi

Lull, Quoit ve Scorn gibi takma adlarla Mick Harris, yaklaşık yirmi yıl boyunca yeraltı elektronik müziğinde etkili bir güç oldu. Eski Napalm Death davulcusu ve birçok avangard sanatçının sağlam bir işbirlikçisi olan Harris'in solo projeleri, karanlık ve ağırlığı eşit ölçüde araştırdı, genellikle karamsar ses manzaralarına ve gerilimli ritimlere fazla ışık sokmamayı tercih etti.

Bağlayıcı bir özsaygı eksikliğinin bir ürünü olarak, Harris’in son yıllarda besteye ve performansa katılmaması, bu öncünün bariz etkisinin meyvelerinden mahrum kalmasına yol açtı. 1990'larda Birmingham'da doğup büyüttüğü endüstriyel techno sahnesi, o zamandan beri küresel bir güç haline geldi; Regis ve Surgeon gibi Downwards ailesindeki uzun süreli arkadaşları, Avian ve Hospital Productions gibi etiketlerin çağdaş deneysel karamsarlık tedarikçileriyle birlikte başarı elde ediyorlar.

Bu etiketlerin hayranları ve Harris’in yüzyılın başındaki çalışmaları, kendisinin beklenmedik dönüşü olan Fret ile, daha önce kullanılmayan bir takma adını tekrar hayata geçirmesiyle çok şey sevecekler. Bu dönüş, Over Depth [Karlrecords] ile birlikte geliyor.

İnsafsız yıllara rağmen, Harris, bir yapımcı olarak etkisini kaybetmemiş, hala bas manipülasyonu ve ıssız rezonans konusunda ustaca bir uygulayıcı. Genre'deki prodüksiyon yeteneğini somut bir örnek olarak “Meadow Taken Back”, depo vuruşuna yarım adım yaklaşmakta, her vuruşu etkili bir şekilde amplifiye ederken tamamen tanrıdan mahrum çevrelere nefes alanı bırakmaktadır. “Etched Beaked Point” woofer patlatan düşüşler etrafında kıvrılırken, “No Rain” üzerindeki korkutucu atmosfer, amansız makinelerin uğultusu ve döngüsüyle sarsılmaktadır.

Diğer bir tutkusu balık tutmak olan Harris, “LO30” ve “Stuck In the Track At Salford Priors” gibi referans içeren başlıklarıyla uzun süreli mizah anlayışını gözler önüne seriyor, böyle hobi özelliklerini gerçek korku manzaralarına iliştiriyor. Harris’in yaratıcılığının karakteri böyle; müziği son derece karamsar olmasına rağmen gizli bir sevinçle dolduruyor.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

New Yorklu bass prodüktörü Joni Judén, tam anlamıyla Yeni Çağcı olmadı. Yine de bu takma ad altında önceki çalışmalarının sert, keskin köşelerini yumuşattığı inkar edilemez. Geçen yılın From The Womb EP'sinin piston gibi hassasiyeti, minimal parçalardan “Godless” ve “Youth” üzerinde hâlâ yer almakta. Temelde endüstriyel kirli sensibliliğinden bir kopuş olan Nothing Is Real, Celestial Trax adını taşıyan bir sanatçının böyle bir ses olması gerektiğine daha yakın bir his veriyor; “Not In Control” üzerindeki piyano ağıtının veya “Reflection”da bulunan nazik arp benzeri dokunuşların üzerine meditasyon yaparak sunuluyor. “100 Proof”un arkasındaki kabile ritimleri, akışkan bir mistisizmle dolup taşarken, sert dans pistlerinin öncülerine dikkat çeken bir tezat oluşturuyor. Tamamilə temizlenmiş bir ses paletiyle, Judén hala vokallerin yaratıcı infüzyonuyla ilgili eski numaralarını sürdürüyor. “Manifestation Of Delusion” yankılanan seslerle birlikte onun nitelikli ortamına karşı dalgalanıyor ve takip etmeye değer bir stil evrimi işaret ediyor.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Aynı kafa yapısındaki footwork sanatçılarından, hemen hemen her yerde bulunan DJ Taye ile işbirliği ile dolu bu on parçalı albüm, son zamanlarda Jlin ve Jana Rush tarafından sunulan daha iddialı tür çabalarının yanında oldukça hafif bir dinleme deneyimi sunuyor. Yine de DJ Manny’nin eksik olan ilerici niyeti, ona pratikte mükemmel bir parti atmosferi sunma konusunda katkı sağlıyor. Eski okul Midwest ghettotech tarzında, agresif ve etkili yaklaşımı, eğlenceli bir zaman geçirmekte tamamen samimi bir tekrar örneği getiriyor. Yüzeyde “I’ll Hurt You Baby” ve “Life In This Bitch” başlıkları tehditkar görünse de, pratikte belirgin bir rıza içeren fizikselliği teşvik ediyor. “You Looking Good” parçasının hızla yanıt veren kesimleri “Like That”ı eşit şekilde cinsel bir dille birlikte bağlıyor; ikincisi neredeyse bir junglist havası alıyor. Korkunç sesiyle uyumlu olarak, “Ghost Out”ın korku karnavalı düşüşleri, minimalist ve basit bir ritme dönüşürken daha da şok edici bir hale geliyor.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

İngiltere'nin ileri görüşlü etiketi Night Slugs’ın kurucu ortağı olarak, James Connolly bass müziğini yeni zirvelere taşımak için hem zeki bir küratör hem de kendi başına etkileyici bir prodüktör olarak aktif bir şekilde katkıda bulunuyor. İlginç bir şekilde, bu mixtape o saygın markanın altında çıkmıyor, ancak bunu yapmanın nedenleri dinledikçe netleşiyor. Kent popunun kutlandığı 12 Thousand Nights, her iki yakadan da yaklaşık bir düzine sesli işbirlikçiyi içeriyor ki bu, sanatçının New York’ta yaşaması sonrasında elde edilen bir yan ürün. Connolly’nin ana üssünü temsil eden, Eddie Fiasco ile olan doğrudan grime kesiti “No Threat”, o yerel sesi sevenleri tatmin edecektir. Ancak 12 Thousand Nightsı farklı kılan, uluslararası radyo odaklı bilgelikidir; Taliwhoah’nın “Flexin”deki cesur argo dili ve Mista Silva’nın “Do My Ting”deki OVO-eski vokal melodisi bunun örnekleridir. İkincisi, olağanüstü bir Gaika katkısı eşliğinde, “Sunlight” adlı single'da geri geliyor. Bir başka öne çıkan parça, “Honey” adlı zarif R&B, baştan çıkarıcı kancalar ve acı veren auto-tune ile dolup taşmaktadır.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Şarkıcı-yazar eserleri, genellikle synth ağırlıklı çalışmalara pek iyi aktarılmaz. Büyük liderlerin ve gürleyen ritimlerin ağırlığının altında anlamlı sözler ve samimi performanslar, genellikle çekiciliğini kaybeder ve daha az unsurlar olarak algılanır. Rothman’ın lehine, The Book Of Law üzerindeki elektronik unsurlar çoğu zaman bu kadar ince ki, az görülürler. Onların koruyucu gözetiminde, “Geek” üzerindeki derin bir kucaklama rahatlığı ya da yumuşak rock öne çıkan “Wolves Still Cry” boyunca geçen geçici pedal biçiminde şekil alıyorlar. Eğer üretim vizyonları aydınlatıcıysa, sesleri asla cilalı değil; Rothman, duygusal ağırlık ve yaratıcı karakter odaklı hikaye anlatımı sunuyor. “Stand By” uyuşturucu metaforları ile lekelenmiş bir şekilde, özel bir simbiyotik düşüşü tanımlarken yükseliyor. Yeni romantik synthpop'larında biraz hasar arayanlar için, “Your Kiss Takes Like Dope”, onlar için doğru olup olmadığından bağımsız bir aşığını arıyor.